简介：文章通过对笔者观察的中外两位编导创作过程及演员表现的不同,分析了中国舞者在创造性、独立性上的缺乏及其背后的教育及社会、文化原因,提出了舞蹈教育的个体性建构的问题。

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中，其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面，中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中，朝着“大众化”、“社会化”的回归，另一方面，中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向，必将经历当代社会“个性化”的选择与重组，并逐步脱离先前的“规定”，在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发，立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”，“以点带面”，试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自想象，也是内心意象的积累。对此，舞蹈家张平曾写到：“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，还是大自然的景色，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。

简介：中等幼师中的舞蹈课程是一门必修课,学生们在三年的舞蹈学习生涯中,不仅要掌握舞蹈的基本知识、动作技能和民族、民间舞风格特点,还要掌握幼儿舞蹈的基本语汇,具备幼儿舞的创编和教学能力。而幼师的舞蹈课在95年国家教委颁布的《三年制中等幼儿师范学校教学方案(试行)》中,累加起来课时不足百节。要在如此少的课时内完成上述教学任务,还要提高教

简介：为了更好地传承和保护非物质文化遗产，许多地方院校已将本地区原生态民间舞蹈引入课堂，这对现有的中国民族民间舞教学无疑是有益的补充。但由于原生态民间舞蹈与人类生存的各个领域紧密联系。因而我们需要使民间舞课程的开设体现出技术性和人文性的统一，从而实现本地区优秀传统民间舞真正意义上的传承和保护。

简介：本文旨在针对现阶段“学院派”民间舞。教学现状中存在的一些问题和不足进行分析，并将“学院派”民间舞教学法与教学实践高度统一，力求在前人总结的经验和自身实践的经验中引发一些新的思考，并提出一些建议，望为中国民族民间舞教学更加辉煌的未来进献绵薄之力。

简介：本文通过对舞蹈学院民间舞现状的分析，提出学院派民间舞往职业化方向发展的理念与措施。并指出在实践中，花开两朵，各表一枝，即一方面以“保护主义”的态度对原生态民间舞进行原汁原味的传承；另一方面，主要投入创新，促使学院派民间舞的技术朝更加专业化的方向发展，而两者则相互贯通，融汇对方的精华引来发展自己的新机遇。

简介：2001后4月15—18日，中国社会科学院与河南对外文化交流协会共同在郑州举办了关于《中原文化与现代化国际学术研讨会》。与会代表70余人，包括奥地利、俄国、日本、韩国、中国大陆及台湾、香港地区的代表。本文是作者在大会上宣读的论文。

简介：从出土的历史文物和史籍所载的材料，证明中华民族的舞蹈文化有五千多年的历史，曾出现过汉、唐的乐舞艺术发展高峰的历史时期。如果从我们民族舞蹈文化发展的进程来看，历史上虽然产生过极为丰富多采的各种题材、体裁的乐舞(舞蹈)作品，其中不乏具有一定戏剧性的作品(如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏谣娘》等)，但是由于社会历史文化发展的种种原因——如民族的审美情趣、审美欣赏习惯、历代统治者的爱好和提倡等——却没有形成完整的独立发展的舞剧艺术。

简介：舞剧在中国，到底有没有市场？舞剧在中国。到底能不能赚钱？关于这个问题，绝大多数人的回答可能是犹豫不决的。原因虽然多种多样，但是，恐怕深层次的原因在于中国舞剧乃至中国舞蹈的市场建设没有完成，中国舞蹈的商业化体系远远没有建成。所以就算偶有个别成功案例。也依然不能改变这个否定的答案。在几年前，因为现有的舞剧投资产出结构关系，笔者也基本保持相同的怀疑。但直到看到了舞剧《孔雀》，并对其运营进行了相关的了解之后，认为，事情也许到了一个有希望出现转机的时候了。

简介：这次教学质量与教学改革会议是在党的十七大胜利召开和全国人大政协两会胜利召开的前提下进行的。主题是高举旗帜，科学发展，全面提高教学质量和人才培养质量。党的十七大报告和两会中总理的政府工作报告都提出了“提高高等教育质量”的要求，这是党和国家对高等教育发展的战略性要求，也是学院圆满完成本科教学评估后，进一步深化教学改革、实现科学发展的根本方向和首要目标，

简介：人类社会正步入一个全新的技术发展时期，正如联合国教科文组织国际21世纪教育委员会所指出的：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”教育，也正面临着亘古未有的巨变，在这种巨变中起关键作用的就是以计算机及其网络为核心的教育信息技术。

简介：维吾尔族舞蹈技巧的组成维吾尔族舞蹈从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，既展现了舞者灵活、婀娜的舞姿，又展现了维吾尔族人民热情、外向的性格。昂首、挺胸、直腰是维吾尔族舞蹈的基本体态特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等具有代表性的装饰动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的不同风格韵味。

简介：本文通过对藏族卓舞演变历程与形式风格的论析，结合笔者的教学实践，提出对卓舞教学方法的改进思考，进而为民间舞教学体系的完善提供可资参考的意见。

简介：党的十七大报告和今年的总理政府工作报告中对中国高等教育都提出了一个鲜明的要求：“提高教育质量”。紧随之，国家教育部和财政部联合颁发了《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》的重要文件，提高高等教育质量迅速成为全国普通高等院校工作的重中之重。学院也在目前召开了实施“本科教学质量与教学改革工程”的研讨会和动员会。本文试图从概念入手、通过对国外提高教学质量、开展教学改革的个案介绍入手，提出学院实施“教学质量工程”的若干思考。

简介：金秋十月，天高云淡，北京舞蹈学院学术创新团队隆重推出精品课程汇报展演周，在此期间编导系特举办了“首届舞蹈编导教学学术研讨会”。各路专家汇聚一堂，从舞蹈编导专业的教学需要出发，以单人舞、双人舞编导教学的基础理论、技术技法为核心，针对目前国内舞蹈编导教育的教学环境与现状，共同探讨了编导教学的相关问题。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。