简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：<正>关汉卿是元代最杰出的剧作家,他的剧本都是用当时元大都流行语言来写的。其作品中的台词,尤其是宾白,基本上反映了当时大都人的口语面貌。因此,关汉卿杂剧的语言可以说是元大都口语的代表。从汉语发展史的角度看,元大都的语言是现代北京话的直接源头,所以,撇开文学价值不谈,仅从语

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：从电子音乐声音扩散系统的发展脉络梳理开始,归纳总结了西方学界声音扩散系统的典型制式;在此基础上对BEAST系统的构成、软件构架和技术特点做了详尽的分析,并对未来电子音乐声音扩散系统的发展趋势提出观点,以供学界参考。

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：<正>赘言自一九八八年三月以来,《太极乐旨》的表述方法逐步出现一些重大的修改,在保持原型的基本内容的基础上,重新形成一个形式更完美,结构更对称,外观更漂壳,内涵更符合《周易》的精神的系统。因此,有必要在此将《太极乐旨》的诸要点重新阐述,是以为准。为了区别过去已发表的诸篇论文,故名“新述”。

简介：本文提出应用"软"系统方法论对声乐艺术进行研究.从声乐艺术研究的现状,系统方法论,以及"软"系统方法论对于歌唱活动研究的作用等主要内容进行了分析.

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：音乐符号的意义只有在与它赖以产生和存在的特定的历史条件、特定的文化阐释系统、特定的文化环境以及特定的文化艺术符号发生关联的条件下，其蕴含的意义才能得到较全面的彰显。

简介：古琴艺术在近三千年的历史发展中,由于各地地理、气侯、民俗民情、民间音乐、姊妹艺术以及琴人(含创编和演奏两方面)的师承、个性、气质、情怀、世界观、审美观等诸方面主客体之因素与影响,而铸成不同的形神系统——广陵、虞山、九嶷、诸城、蜀、浙、闽等多种流派。

简介：本文分析了竹笛发音的物理振动原理，并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律，由此规律结合口型肌肉的运动规律，论述了口型的灵活多变，阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用，从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。

简介：钢琴演奏者在练琴的过程中，会出现一些不同程度的身体不适，如腰部酸痛、手指疼痛、腕关节桡侧疼痛、肘关节外侧痛、颈椎痛等。运动医学的相关研究认为，上述症状大多因慢性劳损引起。相关慢性劳损包括腰肌劳损、狭窄性腱鞘炎、肱骨外上髁炎（俗称“网球肘”）、颈椎病等。本文主要探讨的是引起慢性劳损的原因及其防治措施。

简介：6月14日至15日，全国曲协系统深化改革推进会在杭州召开。这次会议以学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，旨在深入学习贯彻落实党的十九大和十九届一中、二中、三中全会精神，贯彻落实中央关于深化改革的一系列重大决策部署，学习贯彻落实全国文联系统深化改革座谈会要求，持续推进各项深化改革举措落地生根。

简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。

简介：一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、

简介：在传统配器教学中,钢琴、粉笔和黑板一直占据着主要地位,随着科技的进步,时代的发展,人类的艺术也在摸索中不断得到更新和发展。比如,在配器课程中采用音乐软件和多媒体系统进行教学,不仅更新了传统的教学模式,丰富了教学内容,调动了学生学习的积极性,而且使抽象的音乐理论教学变的更加直观、更加生动,使学生在课堂的有限音乐天地里,充分发挥他们的想象力、创造力。因此,音乐软件和多媒体系统在配器教学中具有重要的作用。

简介：所谓'山东地方戏曲剧种系统',系指流行于山东境内的地方戏曲。据有关专家考证和有关方面的资料统计,目前,流传于山东省内的地方戏曲剧种约有三十余种(包括发源于山东省内和由外地传入的剧种)。主要分为弦索系统、梆子系统、肘鼓子系统和由民间演唱形式发展而成的戏曲剧种。其中,五音戏则是属于肘鼓子系统中的山东主要地方戏曲剧种。

简介：由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.

简介：明代胡文焕的《群音类选》“官腔类”卷十七在《红叶记》传奇后附有一个剧目,即《韩夫人金盆记》,并注称:“一名《四喜四爱》,即同上故事。”①从此注解中我们可以得知两点信息:一是此剧作有两个名字,侧重点不同——《韩夫人金盆记》更凸显、吻合明代以关键物件作为传奇名字的惯例,《四喜四爱》则更侧重描述该剧作的主要内容,不过无论哪一个剧名似乎都难以恰切吻合剧情:《金盆记》忽视了前半部分赏花捉蝶的情节,《四喜四爱》则无法从剧情中找到一一对应的情节。

简介：一、本书内容2003年，联合国教科文组织签署了《非物质文化遗产国际公约》（ConventionfortheSafeguardingofIntangibleCulturalHeritage）以后，文化相对主义和多元文化概念逐渐增强，主体文化意识和文化身份认同感也随之增加，引发而来的是人们对自身文化保护的意识。