简介：

简介：　　指出:音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域.它有助于扩大学生文化视野,促进学生对音乐的体验和感受,培养学生鉴赏、表现和创造以及艺术审美的能力,提高学生的文化素养.……

简介：“西学东渐”以及百年来的专业音乐教育发展，使西方音乐在中国扎下了坚实的根基，西方音乐对中国音乐的影响是极为深远的。中国人以自身的角度学习、研究和传播西方音乐，并在其影响下形成了有别于传统音乐的近现代“专业音乐”。然而，由丁中西文化的差异、音乐思维模式的不同等因素，在对西方音乐作品进行分析和理解时，“中国角度”常常出现某些偏差。如何辨证地处理和认识这些偏差，成为西方音乐教学和研究中不可回避的问题。

简介：书画作为中国文化的一个组成部分，既是“成教化，助人伦”的宣教方式，也是“代去杂欲”的个人内心表征。既有“善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人”的论断，也有“画者，文之极也”的评述。凡此二论，都讲出了从事绘画之人的身份及个人修为的层次。这两点也是支撑传统绘画演变流传的重要因素，绘画体现出来的士夫阶层的心境气象，更是我们追崇的一个高点。时至今日，绘画的形式丰富多变，画者也成为一种职业的选择，当从事绘画的人的身份转变，带来的必然是创作理念的转变。从而使得传统绘画中的士夫精神发生了根本的转变。

简介：<正>从社会学角度研究民族民间音乐,是我们在民族民间音乐领域中走向开放性探索途径的一个重要方面,是中国民族音乐文化事业发展的需要。过去,我们在本领域研究中涉及了不少社会问题,取得了很大成就。如社会的现实生活如何反映在民族民间音乐的内容和形式之中;民族民间音乐的各种体裁在社会生活(阶级斗争、生产劳动、风俗活动、婚姻交

简介：引用哲学名词＂归元＂,从心理学的角度深入探讨高师钢琴教学中学生的心理因素以及这些因素对钢琴教学的影响,并提出一些解决措施,力图通过归元各心理因素使学生在毕业后能更好地适应社会的需求。

简介：文章在服务科学的宏观视角下,通过细致分析数字与乐音的起源、发展和突破,比对两门语言的共性与不同,顺着自然科学发展的思路探讨了十二音技法目前的问题和可行性的发展方向。

简介：斯克里亚宾晚期的创作是由和声因素构成的，由“神秘和弦”变化而来。“神秘和弦”不仅是斯克里亚宾开创的和声表现手法，也是欧洲19世纪与20世纪之交音乐发展的重要环节。从不同的理论视角对这一和声现象进行阐释，从而使这一理论不断的成熟、完善，为我们更全面地认识理解斯克里亚宾的和声技法提供了多角度的理论参考。

简介：《黄帝内经》中自古就已经存在系统的音乐治疗理论。文章通过《黄帝内经》五音与五藏的对应关系，结合现代研究，论证了古代音乐的标准音，为系统的音乐治疗理论奠定基础。

简介：晚明文学家袁宏道的《叙小修诗》是晚明文学史上的一篇重要文章，文中提出的“独抒性灵，不拘格套”的观点，成为了晚明公安派文学的旗帜性主张，该文在论及其文学理念的同时，也对当时的民歌有所提及，并提出了“真声”这一美学命题。晚明作为一个具有转型性质的特殊历史时期，无论在思想上还是社会结构上都产生了深刻变迁，而“真声”问题的提出正是在理论上对这一特殊历史时期的回应。“真声”的背后折射出禅宗思想对于晚明音乐理论的影响，其蕴含的美学思想以及社会现实意义，值得我们深入的思考与挖掘。

简介：由现代音乐学和数学语境判断，朱载埔创建新法密率即等程律，不过是解一个等比数列的几个简单步骤。若从朱载埔时代的语境出发，这个过程并不简单。至少朱载堉要避免事先已“返宫”的责难，数学等式21/12＝22×2×3/1在当时也不是一个不证自明的公理，还要解决如何突破千余年黄钟9寸之说，等等。朱载埔借《周礼》之名，从几何学入手解决千年的音乐学难题，不能不说是绝顶聪明的做法。况且，他以解等比数列的所有方法尝试着建立新法密率，从而为当代音乐舞台的丰富多样性奠定了理论基础。

简介：清商乐作为中国传统音乐文化中的一种集艺术性、审美性、娱乐性为一体的音乐形态,在汉末魏晋时期发展并流行,为我国民间传统音乐文化的保存及隋唐歌舞大曲的形成与发展起到了推动作用。本文将从音乐社会学的角度对清商乐于汉末魏晋时期流行的原因进行探讨。

简介：耿占春先生在《隐喻的极限》一文指出,人类通过语言中“空间方位的隐喻”“物的隐喻”,以及“结构性活动的隐喻”来感知未知世界,这是隐喻的极限。本文从艺术史的角度进一步提出,早在语言诞生之前,人类就通过感官直觉的“隐喻”对未知世界展开想象,随着人类时间观念与空间观念的转变,这种直觉的“隐喻”方式发生了变化,这一变化直接体现在不同时期人类的艺术作品中。

简介：快板书当年的火爆是因为节目形式契合了社会发展和观众需求；同样，当下的不景气，是因为创作表演与观众的需求产生了距离，这与自身的艺术特点有关，更与时代的发展有关。

简介：梅雪林:赵博士,首先对你的新著《中国古代音乐文化东流日本的研究》出版表示祝贺。新书的'前言'中提到,你关注中国古代音乐文化对亚洲音乐的影响缘于一堂历史课以及听到了日本雅乐的演出所致,能具体谈谈吗?

简介：近几年来,手风琴在国内的发展日新月异,尤其在高校中更是发展势头迅猛。本文通过多元化、多角度地分析,阐述了手风琴在高校普及的积极意义与影响。

简介：人类正面临一个重大的转型期，尽管这一转型首先只是从经济领域（所谓工业经济向知识经济转型）中体现出来的，但这一转型所涉及的问题最终将是全方位的，那么，中国的音乐学术领域将如何面对这一转型并做出回应？

简介：音乐美学的研究要引入文化的视角，是实践的需要，也是理论的需要。

简介：歌剧演唱会作为歌剧艺术传播的主要方式之一，已经成为全球歌剧迷最为接受的一种形式。从导演二度创作的角度来审视、探讨西尔维娅·科碧妮意大利歌剧演唱会南宁站演出的优点与缺失，有利于推动其适应本土文化的特质，符合本土观众群体的审美取向，使高雅艺术演唱会形式更好地在中国本土发展。

简介：(一)对二胡理论建设的回顾二胡演奏艺术自刘天华先生特别是自建国以来发展很快,它已是臻于成熟和独立的艺术门类。然而演奏理论的研究,相比之下则是薄弱的一环。以笔者拙见,演奏理论研究大体应包括演奏技术理论研究、演奏美学研究、演奏生理学及心理学研究、演奏艺术史的研究及演奏批评等。长期以来,有关胡琴类演奏艺术方面的著作时有出版,对演奏艺术的发展起到了促进作用。但总的来看,这些读物所涉及的范围还比较窄。多是经验之谈(诚然,经验之谈也是很可贵的),而抽象到理论高度不够。比如,在谈演奏方法时大都提到演奏要放松,动作要协调之类。试问在演奏艺术中怎样理解放松与协调这些概念?什么是生理学范畴的放松和协调?什么是生物运动力学范畴的放松与协调?什么是心理学范畴的放松和协调?一般只是泛泛的说放松与紧张是相对的等等,但从理论上讲这样回答是很不够的。再如,就音色而论许多演奏者都不