简介：

简介：对民族音乐学理论的探讨Ａ·Ｐ·梅里亚姆巩海蒂译俞人豪校民族音乐学中存在的两重性，显然是这门学科具有的一个现实。但最重要的不是人类学一方和音乐学一方哪一个占有优势地位，而是有没有办法能融合这两个方面。因为只有融合二者才是民族音乐学的目的，才是它的基础；...

简介：四、迈尔理论的影响迈尔的理论发表之后，可谓“一石激起千层浪”，很多学者在他的理论基础上进行了进一步研究。从这个意义上讲，不管是成就还是局限，都是一种贡献。迈尔曾表示：“一种理论之所以有价值，不仅在于它所得到的结论和它所解释的现象，而且也在于它所导致的问题和发现。”[1]（p．255）我们注意到，在众多的音乐美学、音乐分析等著作中，引用或论及迈尔观点的现象极为普遍。迈尔对音乐期待问题的研究是一项非常有意义的探索。

简介：笔者尝试从现代诠释学的角度介入音乐欣赏,尝试对音乐欣赏提供一个跨学科的视角。文章从诠释学的历史传统、现代诠释学与音乐欣赏的关系以及现代诠释学介入音乐欣赏后的反思三个方面进行分析。

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：本文重点针对音乐创造为核心的音乐教育哲学理论进行了分析,通过分析音乐教育哲学观的含义与时代背景,阐述哲学观对音乐创造核心的价值意义,从而再此基础上推论＂如何创造音乐＂这一核心理念,并将其应用在音乐创造为核心的音乐课程当中,实现哲学观理论向现实意义的转变。

简介：沈自晋是明末清初著名戏曲家,也是吴江沈氏文学世家中继沈璟之后,又一位以戏曲创作与戏曲理论上的成就,成为吴江沈氏文学世家在戏曲上的代表人物以及传承者。一、沈自晋的生平与曲学渊源沈自晋(1583—1665),字伯明、长康,号西来、鞠通生。吴江(今属江苏)人。沈璟族侄。自幼聪颖好学,博览群书,博学多才,风流儒雅,据《吴江沈氏家谱·鞠通公传》载:

简介：《曲律易知》是晚清民国问著名曲学家、戏曲史家及戏曲文献收藏家许之衡（1877-1935）的曲学论著，在20世纪二三十年代的学术界产生了极大影响，并被当时北京大学用作曲学教学的重要参考书。《曲律易知》的理论观念和治学方法体现了民初曲学对传统曲学和治曲的转型，它是民初特有的曲学生态环境的产物，为现代学人如何对待传统曲学理论提供了思路。

简介：本文从茵加尔顿现象学美学的基本原理及其思想渊源入手，探讨钢琴演奏诠释的多种可能性，以及钢琴表演与忠于原作的关系问题。钢琴家的演奏应以作品文本为基础，作品文本的音乐分析是进行演绎研究的基础，钢琴家应该在遵循作曲家创作意图的基础上，发挥独特的创造个性，使同一部作品获得不同的艺术表现，绽放出不同的艺术魅力。

简介：<正>《牡丹亭》有着类似中国古代文化宝典般丰富的文化内涵,但爱情毫无疑问是这部传奇最核心、最动人的内容,也是这部传奇真正的价值所在。叔本华说:"所有的恋爱,不管所呈现的外观是如何的神圣、灵妙,实则,它的根柢只是存在性本能之中,那是经过公认的、带有特殊使命的性本能。"《牡丹亭》不只是表现古代社会的青年男女对爱情和婚姻的执著向往和追求,而且对杜

简介：四川音乐学院艺术学理论系硕士生导师格桑梅朵副教授以及艺术学理论系4位在读研究生蓝晶晶、石梦婷、唐欣、喻镭提交的论文入选西藏昌都市于2018年8月22～25日举办的“首届全区热巴舞展演暨热巴艺术高峰论坛”。

简介：钢琴演奏技能是动作技能，与人体运动科学有着多重性关系。本文通过列举莱默尔、迦特、布鲁瑟尔著作中的有关论述，主要阐述三个问题：钢琴技能研究的观点和方法贯穿了人体运动科学理论；运用人体运动科学的理论与方法研究钢琴演奏技能问题，凸显了客观、辩证的科学精神，有现实意义；加强科学的分析和实验使钢琴演奏技能的研究走向深入。

简介：音乐课应关注音乐,关注音乐性,少一点非音乐性的东西;要根据学生年龄特点,有意识地增强学生音乐素养和音乐能力的培养,如学生歌唱技能的提高、音乐表现力的增强,音准、节奏、基本音色的统一,培养听觉音准;要关注教学的有效性,将合唱理念渗透教学中,进行多声部教学。

简介：文章作者于1998年起曾先后数次去意大利留学，并参加国际声乐大师班。通过接触意大利声乐大师们的教学，感受到他们新的教学理念：思考式的歌唱，追求动荡平衡的呼吸支持，喉咙打开与收紧的矛盾统一及利息式的歌唱等。文章还论及他们声乐教学理念，及其对现实教学的启示。

简介：本文在当今认知心理学向艺术领域拓展的背景下，通过运用认知心理学的基本原理对美国钢琴教育家简．谭教授钢琴教学理念进行解析，旨在表明，将认知心理学与钢琴教学的整合研究势必为完善和发展中国的钢琴教育体系带来全新的视角和广阔的空间。

简介：授课导师：韩锺恩教授参与同学：（音乐学系本科学生）鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋，（音乐美学与音乐批评方向硕士研究生）刘雨矽、王骏星、张乐韵，（音乐美学方向博士研究生）郭一涟、李晓囡。

简介：多元化思想是后现代主义思潮的重要组成部分。在高校声乐教学领域里，相对于“二元论”来说，“多元论”更具有积极意义。在当前文化多元化的时代背景下，“二元论”在高校声乐教学中逐渐显现得狭隘、封闭和缺乏活力，尽管它曾经主导过我国高校声乐教学的价值观，但是就当前社会文化的发展趋势来看，并不利于我国声乐教育事业的健康发展。

简介：前不久由人民音乐出版社出版了.中央音乐学院杨峻教授从自己多年从事钢琴教学的实践经验总结出的有关钢琴教学的方法和理论,既具有切实的针对性和操作性,又具有理论探索的深邃与严密,通俗晓畅,深入浅出.本文试从教法的运用、教材的选择、乐谱的记忆和强度的控制等几个方面进行论述,以期促进钢琴教学事业的进一步发展.

简介：表象是认知心理学理论的重要组成部分，是在感知觉基础上所形成的，主要表现于记忆和想象活动中的感性形象，是一种富有特色的信息表征方式，具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学，建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境，引导学生的学习，是提高教学效率，培养学生的声乐综合素养，实现教学目标的有效方法，具有一定的实践价值。

简介：艺术院校的学生普遍只重视专业课,而不够重视文化课、基础课乃至艺术理论课。课堂上容易形成左耳听,右耳冒,甚至不听不记的局面。尤其是中等艺术学校的学生,他们具有年龄小,知识面较窄,接触艺术名作少等中学生特点。而艺术理论课,抽象的概念多,逻辑论证多,对中学生来说从概念到概念,从理论到理论,实在不易接受,课堂走了过场,学生不能学以致用,结果反而导致学生对理论课更不感兴趣,而且感到学习难度大,压力大。如何上好这门课呢?自开课十年来,我在教学实践中,深深感到:只有了解学生心理特