简介：<正>我在河北省文艺馆工作,过去我们的研究工作没有计划,也不系统,同时从事这方面工作的人也很少,水平不高,各个人零零星星也做过一些研究工作,比如对民间年画、民间吹歌、河北老调丝弦音乐、张寒晖的歌曲创作研究等等,但研究的很肤浅,而且大都是个人从事研究,发挥集体智慧很差。但是在搜集资料方面做过些工作,前后我们会搜集了河北民歌九百多首,民间器乐曲五百首,出版和编印了几种地方戏曲音乐。编印了唐山、安平吹歌音乐各一集,河北民歌两集,戏曲音乐论文两集。

简介：歌唱艺术是嗓音发声的艺术，同时又是听觉的艺术。音乐听觉是人类听觉活动的一个特殊的部分，它是以人声的嗓音歌唱音乐音响为特定感知对象的一种特殊的听觉活动和听觉艺术行为。音乐中的音高，同其它音乐构成因素一样，必须遵守一定的规律。音高最基本的规律要求，就是音高的准确性，即我们平时说的“音准”。如果不严格遵循相应的科学规律，我们的歌唱就会失掉相应的音高标准，从而使嗓音变成一堆缺乏音与音之间的杂乱人声音响，从而损害嗓音歌唱的音乐艺术价值。由此可见，歌唱艺术活动中的音准对于歌唱艺术是至关重要的。

简介：近年来随着祖国社会主义现代化各项事业的恢复和发展,音乐界也出现了不少新作品和新歌手。在音乐会上,收音机旁,随处可以听到新的歌声,一派繁荣的喜人景象。只是在收听这些节目时,常常因为是新作品,没有任何印象可以捕捉,对有些歌手的演唱,由于吐字不清,令人费解,颇为吃力,深感不足和遗憾。造成这种情况原因,我想可能是这些歌手对西洋唱法的模式和所谓美声唱法有误解,因而忽视了传达思想感情的主要因素——语言。这些情况不禁使我回忆起三十年前在唱法上的“洋”、“土”之争。记得当时曾给所谓的“洋嗓子”提出几大罪状,“口含橄榄、吐字不清”就是其一。如今事隔三十年,年青的歌唱者仍未能摆脱掉这种现象(应该说这种情况在目前已不多见),确实发人深思。这种情况的出现,决不能归罪于学习外国先进经验的“洋嗓子”问题,在于歌唱者对待“情”与“声”,“艺术”与“技术”的错误看法。显然,歌唱者醉心于更多的共鸣、更大的音量,和统一均匀的美声,而置歌唱语言传达内容于不顾。这里想借此机会和年青的声乐爱好者就歌唱中的语言问题谈谈心。

简介：钢琴教学中的踏板问题吴铁英＂踏板是钢琴的灵魂＂，“踏板是倾泻在景色上的月光＂．除了这种警句式的名言外，古往今来的钢琴演奏家、教育家在他们关于钢琴演奏或教学的专著中，几乎无一例外，都以专门的章节来论述踏板问题．这说明了踏板在钢琴演奏和教学中是处于多么重...

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：<正>在钢琴教学过程中,某些学生对大拇指的特点没能给予充分的关注,因此直接影响了钢琴技术的正常发挥和乐曲内容的表达。因此,我认为在钢琴教学中很有必要对这个大拇指引起足够的重视和必要的研究。大拇指的特点:

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

简介：“憋气”是因吹奏方法不当,使肌肉用力失去对抗,不能节律性收缩而用力僵硬,最后导致血流不畅而产生“憋气”,使吹奏技术受到影响。通过吸气饱满及推、挡气功能系统的合理对抗,使腔体在吹奏中产生“二次膨胀”,“憋气”问题便会得到解决。

简介：近年来，琴童日趋增多与师资力量相对不足的态势使得古筝教师队伍的整体素质呈现下滑趋势。加之家长望子成龙心切以及教师与教师间、教师与家长之间缺乏必要的勾通和交流。因此教琴过程和学琴过程中产生了诸如“儿童学琴的最佳时机及条件”、“儿童学琴的动机与积极性“、“家长在儿童学琴过程中的地位”、“好教师的标准”等多方面存在的问题。愿本文能起到抛砖引玉的作用。

简介：<正>歌唱形态的要求与训练歌唱是一门表演艺术,不同的舞台形象产生不同的艺术效果。有经验的演员,从走向台前到进入台后,都使人有一种完整的美感。这就是最佳的歌唱形态。对歌唱演员来说,舞台就是音乐殿堂,我们讨论歌唱的形态的目的,也不只是为了使演员在台上的形体富有美感,而主要是想通过形态美促使声音美、歌唱美,使完美的歌唱与优美的形态完整地有机地结合。

简介：唱游是小学低年级学生学习音乐的重要手段。这种综合性的艺术实践活动,是孩子们在唱歌或音乐的伴奏下做律动和模仿动作、音乐游戏、歌表演、集体舞等的过程。

简介：<正>放松是演奏各种器乐的共同要求,琵琶演奏也不例外。琵琶右手指法繁多,技术复杂,变化多端,演奏方法和音质等要求严格。任何一种指法都是指、掌、腕、臂相互关联的有机结合、协调放松的运动。而手腕的放松则是关键。

简介：传统的器乐教学模式,不利于学生学习主动性的发挥,阻碍了学生的音乐感受能力、创造力和想象力。本文针对器乐教学中出现的问题,从音乐审美经验,音乐情感,音乐想象力、创造力,音乐表演心理以及音乐表现所应具备的综合知识等方面提出了自己的看法。

简介：如果我们能认识到钢琴弹奏的奥妙，会发现它远远比你想象中要容易许多。人体的每块肌肉、每根血管之间都有着相当微妙的联系，只要能找对它们之间的联系并加以利用，就会让你收获丰硕的成果。人体分为很多部分，它们分别控制着身体每个小的器官和感官，

简介：一、大拇指的作用大拇指在钢琴演奏技术中具有重要的作用。大拇指的普遍运用有近150年的历史。它是钢琴演奏技术上的新起点,反过来它又促进了音乐的创作与发展。我们演奏每首乐曲的上行和下行是用手指的跨越方式来进行的,我们一般在3指和4指之后,用大拇指去连接上行和下行的乐

简介：<正>方法论的成熟是一个学科成熟的基本标志之一。虽然我国的音乐美学学科已经从初创开始走向发展阶段,但较之成熟还有相当的距离;在种种原因之外,方法论不成熟是其中的重要原因,而且它对这一学科的进一步发展将构成严重障碍,所以应把方法论的建设纳入到音乐美学基础理论建设的重要范围之中。以“三论”盛行为标志的新方法论热至今已近十年,系统论、信息论、控制论、结构主义、符号学、语义学、释义学、现象学等等,已陆续介绍进来并运用于音乐

简介：

简介：<正>一、乐器与音乐在人们最初的歌舞音乐生活中,最直接表现出来的是歌唱。有时也伴以拍手和拍大腿(“搏髀”)来加强歌唱节奏。到了“击石拊石,百兽率午”(《尚书》)时代,人们已经开始使用自然物块——碰击石头当作专用乐器了。随着历史的发展,人们又借用某些有响声的生活器物”击瓮叩缸”(李斯《谏逐客书》),敲敲砂锅瓦盆来丰富音乐生活。所以在很长一段的历史年代里,民间音乐的演奏者,都能简单地自己动手解决专用乐器问题。如兄弟民族某些乐手以及过去有些古琴演奏

简介：<正>理论研究应立足于马克思主义艺术理论的建设。从过去的历史来看,“文革”十年可以说是历史上“左”倾思潮泛滥的十年,而改革开放以来的十多年,也促使我们对我国当代音乐文化的发展、音乐基础理论的建设进行深刻的反思。这两个阶段都为我们今后的发展提供了值得重视的经验和教训。这也迫使我们来思考这些问题。展开理论上的争鸣“评价和认识历史上极“左”倾向对理论建设的危害,是非常必要的。同时,建设今天的音乐基础理论,也要避免“逆反”到违背、忽视一些艺术发展的基本规律。