简介：

简介：世界各国现今普遍采用的首调及固定唱名法，其根源可追溯到１１世纪的欧洲，二者都是从意大利天主教修士规多达莱佐发明的“规多唱名法”演变而来的，至今已沿用数百年之久。随着时代的发展和人类文明的进步，音乐的材料、技法、风格、形式等因素均发生了极大的变化，而起...

简介：<正>音乐织体(指乐曲中声部组合的方式)作为一种表现手段,是随着音乐历史的发展而形成的。它与时代、民族风格、音乐的表现内容、体裁、乐器、演唱、演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展过程中,形成了许多不同的织体类型,其中一些类型已成为音乐中声部组合的基本形式,如多声部音乐织体中的主调音乐和复调音乐。主调音乐中常见的有伴奏音型式

简介：随着新课改的不断推进,广大音乐教育工作者已由最初的＂盲目追崇＂、＂热情被动＂的接受,转入到了＂理性思考＂与＂积极探究＂的新阶段。然而,不管音乐新课程改革如何运作,追求音乐教学效益的最大化应该是＂永恒不变＂的主题。影响音乐教育质量的因素很多,在当前的基础音乐教育中,对＂应用音乐＂不同程度的忽视应该是其重要因素之一。要真正做到让学生积极主动地学习音乐,有效提高音乐教育质量,就应该让学生学会在应用中学习音乐。

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。

简介：深入浅出地给初学者讲授传统作曲技法的过程中，除要注意循序渐进，帮助学生扎扎实实打好基本功外，还应开拓学生的知识视野，鼓励他们进行创造性的探索活动，适当地汲取一些新的技法以丰富学生的创作实践，为学生营造出一个充满宽松氛围、思维活跃的学习环境。

简介：讨论了以脊柱为根本的演唱姿态,重点围绕演唱时的站姿、气息、表情、声音造型和技法等进行了剖析,以期为演唱者提升舞台艺术审美而提供建议和参考。

简介：<正>随着艺术广告的风靡,绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且也使该类广告设计备受瞩目。广告以唯美的视觉感官享受,往往能给广大媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用则是刺激视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础,本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果进行分析,并提出了完善艺术广告设计的几点建议。

简介：本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.

简介：在高校的声乐教学中,缄默知识的存在非常广泛,对提高声乐教学的效果具有一定的积极作用。运用缄默知识能够帮助声乐教师对教学观念进行更新,引导学生更好的掌握声乐的相关知识与技能。本文对缄默知识的含义与特征进行了分析,并提出了相关的应用对策。

简介：声乐表演是声乐教育过程中不可或缺的因素之一,只有保证声乐表演教学的顺利完成,才能全面完成既定的声乐教育目标,形成很好的教育效果。

简介：<正>任何艺术都有它自身的特性。决定一门艺术特性的不是它的内容,而是为表现这个内容所使用的表现手段。歌剧艺术的特性主要是通过各种音乐表现手段来加以体现的。在我国歌剧艺术的实践中,这些音乐表现手段是相当丰富的。然而,真正系统的从理论上去加以总结、研究,可以说,是很少很少。本文力求从理论上比较系统地作些阐述,以求达到“抛砖引玉”之作用,为中国歌剧艺术的繁荣与发展尽些微薄之力。一、主导动机这是德国作曲家瓦格那(1813—1883)创作的。它是一种简短的乐句,用来代表歌剧中的人物、事件、细

简介：音色是音乐诸多要素中重要的要素之一。在琵琶演奏中对具有艺术表现意义和富有变化的相关音色应进行全面梳理和分类解析，在音色处理、控制和综合应用方面都要作深入细致的探讨。

简介：随着社会的进步,人们审美能力的提升,影片中的特殊效果越来越多的被应用,在众多的特效软件中MAYA脱颖而出,在15年的发展过程里,MAYA在众多影片制作中担当了重要的角色。本文从MAYA在影视动画中可以提供的平台具有强大的控制功能,在这个环境中技术人员可以简单容易的把模型中需要调节的效果通过行为或控制放入程序。

简介：音乐表演是一种创造性的艺术直觉与想象的心理活动，要进行舞台表演就必须先进行艺术想象活动，没有艺术想象的表演，是没有思想的表演，没有内涵和情感的表演。表演离不开想象，想象在表演中占有很重要的作用，

简介：我是一名城镇小学音乐专职教师，每个学年或学期伊始都要根据教学大纲和省编音乐教学纲要的要求来制订自己的教学计划。但我越来越觉得教学计划在整个教学活动中只能是总体的把握，在实际运行过程中却被分割成若干课时。或者说，它的基本构成元素和呈现形式是许多个40分钟。

简介：

简介：<正>车尔尼生平略传奥地利钢琴家、教育家卡尔·车尔尼(Carl·Czerny)在1791年2月20日生于维也纳,1851年7月15日逝世于该地,是十九世纪前期维也纳派钢琴家最杰出的代表之一。父名文策尔(wenzel),原籍捷克,1786年移居奥国。车尔尼从小就学于其父,后拜贝多芬(Beethoven)为师,并求教于克莱门提(Clementi)和洪美尔(Hummel)。车尔尼作为一名演奏家并不能显示他的音乐才华,由于上台时总是怯场,在早年时期就停止这项艺术实践和一些社会活动,而作为一名钢琴教师他却获得很大成就,他在十六岁时就成为名噪一时的优秀教师,自此之后毕生致力于钢琴教育事

简介：动画片是电影的四大片种之一,动画片的艺术也是"视听语言"的艺术。音乐的成功应用是动画片成功的关键要素。然而当下国内的某些动画片在创作时逐渐形成了一种状态:"重技术应用,轻艺术表现",特别是对音乐的应用不太考究,因此本文意在抛砖引玉,希望通过从音乐切入谈谈动画片的创作,希望能引起创作者的重视,以求体现音乐在动画片中的更大价值。