简介：本文从音乐形态比较研究的角度研讨中日旋律的相似性，认为中日旋律的典型风格并无普遍意义的同一性，各属于不同的音体系。仅在中国局部地区如新疆维吾尔族自治区的民间音乐旋律中，存在着与日本旋律的深层次的相似性现象，具体体现于音阶、音调和旋法等形式要素的特征上。本文以实例比较分析论证了这一观点，并结合历史文化略论这一局部相似性现象，是盛唐时期胡乐一度入主中原乐坛和中日两国在当时频繁的音乐交流等音乐历史现象的现代遗留物。

简介：在非调性集合论中,关于包含关系的论述可谓汗牛充栋;然而,涉及集合关系(即相同基数的集合)方法的,却廖廖无几。在这一领域的研究成果中,最突出的是A·福特具有开拓性的论著,他根据各种包含关系,推出一系列相似关系一览表。虽然它们对于相似关系的认识有其重要的价值,但其中一些方面确实存在着问题。事实上,正是这类使用A·福特R—关系所导致的不恰当的结果,构成了撰写本文的动机。文章中笔者将用精确的和音乐意义上的术语,来对这些问题加以描述。以下的讨论将分为四个部份。首先,我们将考察福特的相似关系,并指出其问题所在;其次,笔者拟对自己所提出的相似功能进行定义,并将其分析结果同福特的分析结果相比较;然后,我们将把这种比较扩展至对前后关系的具体分析;最后,笔者将指出

简介：通过比较发现,虽然两首运用的基本旋律是相似的,但是经过两位大师不同的音乐处理,该曲调无论在音乐表现手法还是在整首乐曲情绪上。都有着很大的差别:从节奏上看,李斯特采用二拍子,而圣一桑采用了较为活跃的三拍子舞曲节奏:从旋律形态来看,李斯特运用二分音符的连续进行,显得非常的沉重,给人一种很压抑的感觉,音乐步伐清晰而准确,象圣咏一样庄严肃穆.仿佛死神即将来临时的脚步声;圣一桑把四分音符与四分休止符结合在一起,旋律断断续续,音乐诙谐而滑稽,好象一群小鬼在相互嬉戏着跳舞,疯狂得都快喘不过气来一样。

简介：正如果有人问我,你最忠实的朋友是谁?我会毫不犹豫地说:《歌曲》。是的!无论冬夏还是春秋,无论顺境还是逆境,《歌曲》一直陪伴我左右,给我快乐,给我温暖,给我知识,给我动力。无论我在什么地方,身边总会带着一本《歌曲》。我生活在黄河三角洲,这里地下有着滚滚的宝藏,地上却一片贫瘠和荒凉。我从小看惯了红柳树,盐碱滩,听惯了钻机的轰鸣和抽油机的歌唱,却没有民歌,没有戏曲,更没有音乐会,而我却偏偏爱上了艺术,琴棋书画,吹拉弹唱无所不好。16岁参加工作,便给单位的宣传队写了

简介：<正>五度结构(thefifthConstruction)是一种特殊的旋律结构形式,采用这种结构的旋律后半部份移低五度或四度音程重复前半部份且往往具有两个特点:1)由四个或两个基本等长的乐句组成,旋律可分为两个对等的部份。中结音(第一部份的结束音)和终止音之间构成纯五度或纯四度音程。2)第一部份主要在中结音上、下五度的音域内环绕着中结音展开;第二部份则在终止音上、下四五度的音域内展开。最常见的情况是旋律从中结音或终止音的上五度音开

简介：<正>由我院周小燕歌剧中心和山东省歌舞剧院合作排练的歌剧《原野》(万方据曹禺的著名话剧改编脚本,金湘作曲)于今年5月在山东省济南市成功地与观众见面后,自10月15～17日又在上海市政府大礼堂连续上演了3场。演出中,歌唱演员与乐队的认真表演受到

简介：说起近代中国的学堂乐歌，大概《中国男儿》算是比较产生深远影响的一首。翻开那一段中国近代史，“甲午战争”、“戊戌政变”、“八国联军”甚至于“瓜分”、“共管”，所谓“瓜分”，是帝国主义国家要像切瓜一样把中国分割成几片，由每一个强国控制一片。所谓“共管”，...

简介：在表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。一是创作,二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择乐谱的时候都很用心。创作质量的高低是演出成功与否的前提。

简介：文章对歌唱家们演唱时对作品思想内容及特点、音乐形象等塑造的点点滴滴进行了深刻思考和分析，并列举了不同风格、不同唱法的作品及风格相同而时代跨度较大的作品在技能技巧、艺术再现等方面的感悟和理解，探索性地阐述了声乐作品的二度创作问题。

简介：埙是用陶土烧制而成的古代吹奏乐器,它独占八音之土,是我国最早的能演奏旋律的乐器之一,从奴隶社会起,到整个封建社会,埙几乎都是宫廷乐队的重要组成部分.

简介：

简介：声乐，是以人体为歌唱乐器，通过声音的表现和肢体的综合表演来表达音乐作品内涵的艺术形式。就一般而言，声乐作品称为“一度创作”，音乐表演称作“二度创作”。一、声乐作品二度创作的意义所谓的声乐表演（即演唱）主要指的就是表演者在对原有声乐作品的内涵充分理解与把握之后，结合自己演唱技术和技巧最终达到表情达意目的艺术再创作的过程。其目的就是要用自己的特有形式来进行再创造，然后让这种艺术同观众产生内心的互动，引起共鸣，获得艺术美的享受。

简介：一、戏曲理论建设70年研究专题中华人民共和国成立70年来,中国戏曲理论研究获得了历史性成就,研究方法不断更新,研究领域不断拓展,研究力量不断增长,同时,有关戏曲现状与发展的理性思考从未间断,大量纷繁复杂的理念、学说和观点亟待深入而系统的梳理、建构。

简介：作曲作词家的创作称为一度创作，而演唱者的演唱则称之为二度创作。作曲作词家的声乐创作成果要被大家所接受，唯一的途径就是通过演唱者的演唱传达给广大的听众，这样才能真正最终实现作品创作者的创作价值。

简介：本文是王范地教授2016年12月28日在中国音乐学院举行的＂中国乐派＂名家讲坛第六期上的讲座实录。王范地教授从传统的定义、传承的定义、学习研究传统音乐琵琶的体会、个人二度创作的理念与实践以及最后文曲、武曲的演奏与鉴赏五个方面,探讨传统音乐以及琵琶的传承与二度创作等诸多问题。

简介：叶国辉是国内颇为活跃的作曲家，他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手，分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析。希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用，从而揭示这部新作的艺术魅力。

简介：二度创作是音乐表演的本质属性,是演奏、演唱者对作品一度创作文本予以把握,将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造。论文主要就二胡演奏二度创作过程中的几个阶段和二胡教学中如何从技术层面、艺术表现、记忆训练、语境转换等方面对学生进行二度创作能力培养等方面进行了分析阐述。

简介：梁静茹每回来沪开唱，必与“情人节”沾边。从2006年2月14日“爱的大游行”，到2007年12月8日“天天都是情人节”，情歌天后梁静茹每每到上海举行演唱会，必定掐中“情人节”的穴点，今年亦不例外。瞅准2009年2月14日恰逢周末的黄金档，梁静茹再度于上海大舞台展开“满满的都是爱”演唱会。

简介：长号是来自于国外的铜管乐器,该乐器是用双套管的伸缩拉动来决定音高的铜管乐器,也是最早产生半音的铜管乐器,具有独特性和灵活性。针对长号演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入、呼吸的运用和共鸣的作用等几方面进行论述,以及在长号演奏中应当注意的细节做一些剖析与探索。

简介：在刚刚落幕的辽宁省第五届艺术节和辽宁第九届戏剧玫瑰奖评比发奖大会上传来喜讯，沈阳京剧院优秀文武老生演员张宏伟因主演新编历史剧《煎石记》和传统折子戏《乌盆记》、《艳阳楼》摘取了辽宁省第五届艺术节的优秀表演金奖和辽宁戏剧玫瑰奖的二度玫大奖。此奖项还数第一人。