简介：高师是我国合唱指挥人才培养体系中不可或缺的重要一环。它在推广与普及高雅艺术，丰富社会文化艺术生活，培养多种层次合唱指挥人才方面具有传统优势。近年来，高师合唱指挥教育又在参与国内国际重大合唱比赛（如金钟奖、青歌赛、国际性合唱节等），推动合唱新作的创作与传播，以及合唱风格的形成方面，显示出直追国内专业院校、院团的强劲势头。

简介：本文根据自己所接触的工作,简要介绍了近年来国际、国内有关无形文化遗产保护方面的形势和情况,即:面对世界经济全球化、旅游业等发展的影响,以及武力冲突、环境恶化等的威胁,联合国教科文组织在近30年来采取的措施,一些国家(如日本及韩国)的经验,以及我国参与联合国教科文组织的项目和近年来所做的工作.文章提出为抢救和保护我国丰富的却又濒危的文化遗产,尽快培养这方面人才的紧迫性和可能性.

简介：1999年中国进入国际公认的老龄化社会，60岁以上老年人口占全国总人口数量的10％，短短10年，中国老年人口就增加了5000万，超过江西省的总人口数量。民政部最新统计显示，截至2008年底全国老年人口增至1．69亿，

简介：尽管在股票市场受挫，全球最著名的艺术赞助人阿尔贝托·维拉在最近几个月仍然坚持他对古典音乐和歌剧的广泛赞助。然而如今，根据《纽约时报》的报道，维拉已经放弃赞助两项享有盛名的艺术活动，令其余他的赞助项目胆颤心惊。

简介：传统艺术如何在当代复兴，特别是那些具有悠久历史并深受大众喜爱的传统艺术，如何重现往日辉煌，可能是经常萦绕在艺术客、理论家心中最难以回避的问题。从历史与逻辑上看，任何一种艺术的兴起与繁盛都与一定的时代生活和民众需求具有高度一致的内在相关性，日寸代变了，需求变了，旧的艺术便被新的艺术取代。但是有没有一种艺术，当它面对新的时代和需求时，能够不断地依靠原有的经验去尝试对接新的时代、新的需求，同时又不断地激活自身的传统生命力，从新的社会生活和时代需求中获取生命的延续，甚至新的生命，这是完全可能的事实。不过要想实现这个事实，必须有赖于两个至关重要的条件：一是新的时代对这种传统艺术提出了一种巨大的明确的需求；二是这种传统艺术具有满足这种需求的充分条件。当我们用这种思维观照扬州评话的时候，我们不禁发现了一个巨大的历史机遇。

简介：全球化和信息化时代的到来对政治、经济、文化造成了巨大的影响和冲击，世界文明多样性已成为人类普遍共识。在此时代背景下，我们不能不思考由此给音乐教育带来的影响和挑战。当前“以审美为核心的音乐教育观”能否适用于全球语境中？该教育观到底将把我们引向何方？该理念是否反映了时代的要求和世界文化发展的方向？“以审美为核心的音乐教育观”对学生认知能力的发展是否会造成伤害？中国的音乐教育到底该传承何种文明？本文就这些问题进行了探讨。

简介：课程是教育的核心或心脏。课程是系统知识的传统积累(持这类课程观的有永恒主义者、要素主义者和学科结构论者);课程是不同的思维模式;课程是种族经验;等等。(1)而课程论(Curriculum)则指授课内容、计划以及各课程之间与文化的相互关系的整体意义(即文化教育价值、目标、方法及评价系

简介：乐谱,是记录音乐语言的符号,是学习音乐的工具.不同的时代,不同的民族,不同的乐器,有其不同的乐谱.在当前的中小学音乐教学中,识谱问题很少有人提起,似乎是已经不成问题,但客观现实远非如此.我们的现状是怎样的呢?在全国十一亿人口中将近两亿多文盲同时又是谱盲自不待言,而在受过小学六年以上教育的广大群众中,谱盲的数量之大是惊人的.某大学1985年在100名学生中调查,只有三人识谱(包括简谱).另一所大学在被调查的304名学生中,只有一人识谱.从全国大学、中学

简介：唱名法,目前大致可按两个标准来分类:一个是按do是否移动来把它们分为“do移动”的唱名法(即通常说的“首调唱名法”)和“do不移动”的唱名法(即通常说的,“固定唱名法”两大类;一个是按音在本音级的范围内做不同音位的变化时是否改变唱名来把它们分为“变唱名”的唱名法和“不变唱名”的唱名法两大类。这样,各种唱名法就分成了四个小类,在这四个小类里包括着一些各不相同的体系,如下表:

简介：<正>案目首现于晚清戏园中,在地域上是一个带有"南方"色彩的称谓。1上海作为近现代中国最为成熟的戏曲市场,案目制度也最为典型。今天的剧场中虽然已经看不到案目的身影,但这一毁誉参半的角色却在戏院经营史上占据过重要位置。在戏院经营中,案目发挥着筹集本金、招徕顾客的重要作用。但同时,案目出于个人利益,客观上又对戏院经营造成负面影响。案目制度集中反映了市场经营的悖论。一、案目在戏院经营中的积极作用

简介：前苏联声乐专家捷米采娃说得好:"姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉."可见歌唱时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸的有力支持,歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系.

简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：<正>戏曲种类的清理和划分是戏曲学科建设的基础工程,种类概念的含混对打造戏曲理论体系的工作妨碍很大。但戏曲的形态构成和流变方式十分复杂,以致对戏曲种类的清理至今仍然是戏曲理论面临的最棘手课题之一。本文也只是笔者对戏曲种类问题的初步思考,其中涉及的很多问题还需要学界做更深入细致的探讨。

简介：在我们的音乐教学工作上,总会碰到各种各样的困难和问题。从主观愿望出发,每位老师都会希望把自己的工作搞好,但仅有良好的愿望是不够的。为适应形势所需,有许多新的问题需要我们去研

简介：“艺术指导”不是简单的钢琴伴奏工作。它是基于钢琴伴奏形成的一个复杂的学科概念。针对工作对象的不同，要求伴奏员具有高超的钢琴弹奏技巧与相关的专业知识。只有具备这样一些条件才能真正的称为“艺术指导”。我国目前在这一学科领域并未发展完备，并且对这项工作有很多的偏颇认识。本文力图通过分析论述说明有关的问题，诸如：何谓“艺术指导”，其发展现状如何、存在的问题等，最后在合格的“艺术指导”应当具备什么样的能力得出一些结论。

简介：中西音乐的争执问题刘天华编者按：今年是杰出的民族音乐家刘天华（１８９５－１９９５）诞辰１００周年。我们特发表刘天华生前未竟稿一篇以及刘北茂先生遗著《刘天华音乐生涯》一书中的部分章节，以资纪念。刘天华生前曾写过一篇题为《中西音乐的争执问题》的论文，但没...

简介：本文通过高文化问题的思考，讨论文化类别、文化层级以及事实存在、概念存在的人文定位，进一步牵扯全球化、现代性以及文明冲突问题。

简介：歌唱艺术是嗓音发声的艺术，同时又是听觉的艺术。音乐听觉是人类听觉活动的一个特殊的部分，它是以人声的嗓音歌唱音乐音响为特定感知对象的一种特殊的听觉活动和听觉艺术行为。音乐中的音高，同其它音乐构成因素一样，必须遵守一定的规律。音高最基本的规律要求，就是音高的准确性，即我们平时说的“音准”。如果不严格遵循相应的科学规律，我们的歌唱就会失掉相应的音高标准，从而使嗓音变成一堆缺乏音与音之间的杂乱人声音响，从而损害嗓音歌唱的音乐艺术价值。由此可见，歌唱艺术活动中的音准对于歌唱艺术是至关重要的。

简介：无产阶级革命的音乐艺术,在整个无产阶级革命事业中,应占据什么样的地位?发挥什么样的功能?对这些问题,我们的音乐理论界,本来就存在着不小的分歧。1905年,列宁对文学事业在无产阶级总的事业中的地位,曾作过一个生动的比喻:“齿轮和螺丝钉”,并对这个比喻可

简介：任何一位立志学习音乐的人都存在一个在音乐领域中该怎样决定自己未来的专业及如何为这个目标而努力的问题。首先我认为音乐专业与一般工作相比,特殊性很强,一般人们常说的是否有音乐细胞的提法是有它的道理的。例如:一个五音不全的人,即对音准的感觉十分迟钝,这种人绝对不能学习音乐。另外,即或有较好的听觉,