简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

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简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：钢琴作品《版画集》(1903)创作于德彪西风格的成熟时期，它标志着印象派技法的确立：其中第二首《格拉纳达之夜》，充满着浓郁的异国风情，西班牙作曲家法雅称赞这首作品“每一个细节都是地道的西班牙味”。

简介：关于民族和声的学习，大都基于传统功能和声学习后，结合现代技法，对此进行民族调式和传统和声的结合，而尚无从传统功能和声产生的源头进行学习的，本文从对巴赫《371首众赞歌》的和声风格介绍，以及中古调式和民族调式的相似之处，提出对巴赫《371首众赞歌》的学习，是一个追根溯源的好途径。

简介："音乐话题理论"肇始于1980年代莱纳德·拉特纳关于古典主义音乐的著述之中,并在接下来的30多年里于阿兰布鲁克、阿伽乌、蒙耐尔、哈腾、米尔卡、普雷施等学者的著述中不断发展充实。该文通过梳理这一理论的发展过程,即"话题"这一术语如何从修辞学中被移植到音乐理论之中,又是如何从一种用来理解古典主义时期音乐的工具逐渐发展成为一套复杂且疑窦丛生、颇具争议的音乐符号学理论,及至漫出西方中心,被用作研究非西方音乐的有效手段之一,以澄清其内涵和外延,并指出其在学科归属上的开放性。

简介：贝多芬《第二交响曲》体现了贝多芬在古典传统中寻求突破、创新的精神。其中包含的某些音乐风格和创作手法，已经预示了贝多芬成熟时期音乐的风格特征，可以被看作是从以海顿作品为代表的维也纳古典交响曲风格，通向贝多芬《英雄交响曲》《合唱交响曲》等杰作所体现的新风格的一座桥梁。

简介：声乐学习是一个摹写＂内心意象＂的过程,内心意象反映着声乐学习者学习声乐时不可缺少的与心理、生理学知识,人文关系知识,表演艺术知识等相关联的直接或间接的知识和技能,有其独特的审美特征。内心意象实际上是艺术构思的产物,声乐学习就是一个学习者＂内心意象＂形成的过程,声乐技术的学习和掌握运用都必须用内心意象来导引,不仅在情感上表现作品之形、声,更重要的是从内心里对原创作品所蕴藏的内在气质进行发掘,对原创作品的品格、风貌进行展示,对原创作品的特有情思进行转达。