简介：3.复三部曲式中的过渡在古典乐派时期,复三部曲式的第一部分不外乎单三部曲式或二部曲式。复三部曲式的中部大多为单三部曲式。做为复三部曲式之局部的三部或二部曲式与独立的三部或二部曲式没有本质上的区别,这里不再赘述。这里我们着重研究一下复三部曲式的中部与再现部之间的过渡。

简介：

简介：本文侧重研究段启诚先生在二胡教学艺术和二胡创作艺术上的成就，并试图从中寻觅一些有指导意义的经验，以利于同仁及后来者借鉴，并借此推动二胡艺术向新的高度发展。

简介：清季＂学堂乐歌＂的勃兴,研究者多认为是清季江南沿海社会处在新旧之间,处在过渡状态的汉族士人既不愿弃旧,又欲迎新,主动参照西乐对传统乐歌继承与创新的产物。但此种解释,对其中存在的诸多问题仍无法说明。其实,传统乐歌与西乐,无论其内容与形式如何不同,却均是传播的艺术形式,＂学堂乐歌＂的勃兴,某种意义上,反映的恰是时人对其新颖的传播方式等的集体意识与反应。这种集体意识的出现以及时人的强烈反应,反过来极大地刺激了乐歌创作者与推广者的创造欲望,积极吸纳、借鉴西乐之法对传统乐歌进行改造,以满足处于过渡状态的士人时代取向与积极追求现代化之普遍要求。经过改造后的＂学堂乐歌＂,在传播过程中,俨然成为那些过渡状态的士人寻求民族音乐文化认同的新象征。

简介：我是一名城镇小学音乐专职教师，每个学年或学期伊始都要根据教学大纲和省编音乐教学纲要的要求来制订自己的教学计划。但我越来越觉得教学计划在整个教学活动中只能是总体的把握，在实际运行过程中却被分割成若干课时。或者说，它的基本构成元素和呈现形式是许多个40分钟。

简介：

简介：《露露》是奥地利作曲家贝尔格一部经典的表现主义歌剧，用十二音作曲技术写作而成。基本序列是贝尔格为本剧精心设计的一个音高材料核心，但对十二音序列的运用却比较灵活多变，用福特的音级集合理论对《露露》基本序列进行截段划分，以证明其音高材料的内在逻辑联系，从而得出相应的截段集合，并对这些集合在剧中如何运用作详细的分析与阐述。

简介：古筝是中国古老的弹拨乐器。山东筝派以其独特的艺术风格在中国古筝流派中占有重要地位,其最具代表性的曲目为乐曲《四段锦》。整部作品具有浓郁的山东筝曲风格,无论是作品的艺术特点还是演奏技巧上,都有着较强的艺术性。通过对该作品进行细致分析,从而剖析该作品的思想内涵。

简介：著名苏州评弹艺术家蒋月泉已离开我们十多年，而我亦退休多年。当年我俩曾保持了短暂而珍贵的友谊，多年来始终是一段美好又难忘的回忆。那是在1983年上半年，通过上海人民广播电台《空中书场》介绍，我与上海人民评弹团著名评弹艺术家蒋月泉先生取得了联系。在上世纪80至90年代，短短的一年多时间频繁书信来往中，留下了蒋月泉先生珍贵的亲笔书信23封（1983年5月23日至1984年9月23日共计22封；1991年5月4日来信，仅有第二页，缺第一页估计漏寄）。在此期间，我与蒋月泉先生两次面疆畅叙。

简介：我今年近八十岁了,看着过去的老照片和书信,不禁回想起五十五年前在临汾和中央广播说唱团的一段往事.

简介：在进入＂英雄＂风格的前五年（1798-1802）里,贝多芬的生平和创作都发生着剧烈的变革,初到维也纳的几年里他从多位大师手中习得严谨的创作技巧,同时艺术视野也得到了拓宽,1798年起他开始进入一个创作的爆发期,创作出个人的首批＂经典＂作品,其许多原创理念在其中不断闪现,但这五年的创作更多是对个人风格的摸索与过渡,其中原创与传统常常并行,在技巧上还没达到游刃有余的程度。试对这一＂风格过渡期＂的界定与意义作出介绍,并通过《c小调第三钢琴协奏曲》来阐释这一时期贝多芬创作的风格特征。

简介：由京韵大鼓表演艺术家阎秋霞先生演唱、当红白派京韵新秀王莉配像的《白派京韵大鼓名段欣赏（珍藏版）》音配像工作经过紧锣密鼓的编辑制作，目前已圆满告捷。此次出版制作的白派京韵音配像，是阎秋霞先生六十年代保留、珍藏的静场录音

简介：<正>湖南花鼓戏在律制方面是很有特色的。下面通过分析《刘海砍樵》头段音乐的测音和计算的结果来研究一下它的律制特点,做出律学假设和结论。这里涉及的只是一段音乐,而不是对湖南花鼓戏的律制的整体研究。

简介：

简介：本文以西方古典音乐向现代音乐过渡演变时期为研究时段,以和声语言的发展为研究对象,从纵向,包括单个和弦结构、和弦连接及和声进行;横向,包括单层旋律线条的进行、和弦层旋律线条的扩展,以及纵横结合调式的膨胀等几个方面作为着眼点,阐述了传统大小调和声向近现代和声转变过程中的技法要素.

简介：对于候宝林、侯耀文父子在相声界的影响，生前身后，已是定评。作为老北京人，印象最深的桕声演员儿时是高德明，青年时是马三立，中年是侯宝林，晚年是侯耀文，总觉得他们浓浓京味，是城南的，是天桥的，分外倾心。对于侯氏父子，更有一番情缘，积久弥深，总想一吐为快。

简介：1964年我随王湘同志从中央音乐学院调人中国音乐研究所（现为“中国艺术研究院音乐研究所”，当时称“民族音乐研究所”，简称“民研所”），单位在“民族乐器改良研究室”（简称“乐改室”）。具体工作是对全国的民族乐器改良工作进行调查、研究，我还负责编辑一本内部油印刊物《民族乐器改良资料》，编了两辑，出了第一辑，第二辑因“文化大革命”开始而未能印发。

简介：　　课程改革的核心是课程的实施,而教学实践是实现新课程教育理念的重要途径.教学理念的更新,必将引起教学策略、教学方法的相应变化.通过日常教学的具体实践来贯彻音乐教学理念是音乐教学策略变革中极为重要的一个环节.……

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：总体观察关于京剧流派音乐特征的研究成果数量较少,并存在着创始人与流派概念混用、对传承与发展观察不够、分析对象不明确,方法不系统等问题。这与流派之于京剧,音乐之于流派的重要性不相匹配。京剧流派音乐特征应从哪些方面描述?如何描述才是有效的?以上问题有待解决。文章通过对梅、程、荀三个旦角流派各一个代表性唱段为例,试以音乐学角度描述京剧流派音乐特征,并对其有效描述方法和研究意义展开讨论。