简介：一1963年，我从中央音乐学院钢琴系毕业，主修了五年的钢琴演奏专业，毕业演奏会的曲目是肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》、肖斯塔科维奇《d小调前奏曲与赋格》（第24首）、李斯特《匈牙利狂想曲》（第六首）、邹鲁《奏鸣曲——青春之诗》等。

简介：完成了所有“音乐硕士”的课业，作品也交了，文章也交了，独奏会也结束之后，这时候便是等待“结果”的日子。“十月怀胎，一朝分娩”，既兴奋又期盼，更多是痛楚、焦急不安的骚动。

简介：指出,为保障高中课程的实施,学校应加强课程资源建设,充分挖掘并有效利用校内外各种课程资源.那么到底什么是课程资源?它有哪些特点和类型?高中新课程为什么需要更加充分合理地开发与有效利用课程资源?如何正确地理解、充分合理地开发与有效利用课程资源?本期栏目在了解课程资源的内涵和特点的基础上,探讨课程资源开发与利用与新课程的内在联系,明确课程资源开发与利用是新课程体系的重要组成部分,课程资源的合理开发与有效利用有利于保障新课程的顺利实施,促进教师的专业成长和学生有个性的全面发展.

简介："新课标"带来了音乐教育的重大改革,作为音乐教师应如何去面对体现着一系列崭新课程理念的教材呢?在教学实践中,许多教师都试图构建一种与新课程最为合拍的课堂,与新课程朝夕相伴的我同样有喜也有忧,时而怕自己的严厉束缚了学生的思维,时而又怕自己的宽容放纵了学生的手脚,在不断探索与实践中才渐渐认识到了自己在新课程背景下的定位。音乐是情感的

简介：新的课程标准注重过程与方法,注重对学习态度、情感价值观和知识技能的培养.随着新课程的实际,注重以学生为主体、教师为主导的教学方式,教师逐渐把学习主动权交给学生,学生主体地位日渐得到体现,讲究探究、自主、合作式的学习,其积极性、主动性、创造性日益激发出来,学习兴趣大大提高.但教学实践中难免会出现一些课堂气氛过热,学生给老师提建议,师生配合失调等预料不到的新现象.那么,如何妥当处理并化弊为利呢?笔者在教学中是这样做的:"换个角度看问题,换个方法提要求,换种思路来教学",因势利导,不仅收到事半功倍的课堂效果,还丰富了自己的教学经验.

简介：舞蹈创作的现代意识,改变了编舞中的创作方法。由编导构思编排舞蹈语汇转变成演员共同参与创作,在消化编导意图的同时实现演员的二度创作。从而打破了演员只按导演设计的动作去舞蹈的被动局面。

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：随着钢琴课程在高校音乐教学中的不断普及,更多的学生通过这门具有实用性与技巧性的课程提升了自己的钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力,为社会创造出更多全面型的人才,同时也使高校的音乐教学更具专业性。但是,现今的高校钢琴课程存在着很多亟待解决的问题,这些问题也影响着高校音乐教育的进程。本文将就这些问题进行思考和探究,并提出一些合理化的建议。

简介：在《音乐课程》中，我们常常把音乐作品的发展进行比作音乐旅程，作曲家们在这个旅程中可以访问不同的音调，这样的访问是通过转调来实现的。转调(Modulation)就是从一个调转移到另一个调的和声变化。一段音乐可以在返回到它的“本调”(通常是音乐开始时的调)之前，从“本调”上转移到另一个调，或者是另外几个调上。

简介："高师声乐课程的建设研究",是我国教育科学"十五"规划重点课题--的一个二级子课题.总课题将由全国十二所高校协作共同完成.笔者有幸参与这一二级子课题的研究,感到光荣和责任重大.毫无疑问,这一课题被中央政府确认和支持,是适应我国教育事业发展的需要,现实意义是重大的;对于学科建设来说,它的历史意义也是深远的.多年以前,我曾经从学科建设的角度提出过高师声乐建设的问题,撰写过论文,现在想来,那时的认识局限很大.

简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：1.为什么说和据此编写的音乐教材是音乐课程最重要的基本资源?是由教育部主持制订的国家教育法规,是中小学音乐教育教学的根本依据.

简介：新课程的课到底怎么上？一堂好课的标准是什么？随着新一轮基础教育课程改革的深入实施，这些问题越来越成为广大实验教师们共同关注的热点和焦点，笔者认为，要上好新课程的课．就要多向自己发问．多进行教学反思，这样才能不断提高自已的课堂教学水平，上好每一堂课。

简介：研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

简介：国家《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏”是重要的音乐学习领域．是音乐学习活动的基础．是培养音乐审美能力的有效途径．我们应认识到．音乐欣赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么．而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。提供音乐体验的机会．让学生用内心的体验与创造去学习音乐．这是最好的音乐学习方法。中国教育学会会长顾明远教授说：有知识，不一定有智慧；有智慧，必定有知识：有智慧，不一定有态度：有态度，必定有智慧（即知识是智慧的基础．智慧是态度的前提）。音乐教师应认真学习《音乐课程标准》，不能只满足音乐课堂气氛活跃了．学生活动起来了．更应关注学生学到了什么音乐知识．培养了什么音乐能力。

简介：课外音乐活动是音乐教学的延续,是提高学生综合素质,培养学生特长的重要渠道之一。国家教育部最近颁布的《艺术课程标准》指出:“艺术教育的课程资源包括学校资源,社区资源和家庭资源。各级教育主管部门和艺术教师要充分根据农村和城市学校特定的自然环境和人文环境,因地制宜,多渠道,多方式地加以开发和利用”,而开展好课外音乐活动,则是开发利用好音乐教育的课程资源不可缺少的重要一环。作为一名音乐教师,结合我校实际,我作了许多有益的探索。下面就谈谈我的一些做法和认识。

简介：和声是西方音乐的基石.和声感觉,首先依赖于和声课对相关理论知识的学习和训练,但同时也与听觉有着千丝万缕的联系.音乐是听觉的艺术,人们要用听觉去接触和感受音乐,然后理性地加以分析,才能真正地理解音乐作品.有一种观点认为:"一种和声一种色彩,和声的进行也就是色彩的变换,耳朵-听觉能区别和声的色彩,从中得到色彩的享受."视唱练耳课的任务之一是提高学生的音乐听觉能力,因此,对于和声感觉的培养就应该被纳入视唱练耳课的训练思路之中.以下,我想分几方面谈谈自己对在视唱练耳教学中培养学生和声感觉的认识.

简介：伴随着基础教育课程改革的推进，艺术教育的改革也在逐步深入。本文站在教育培养目标的高度，以艺术教育的专业视角，从课程、教材、教学三个维度诠释了新课程理念下的艺术教育，希望能对广大艺术教师有所启示，进而对当前乃至今后我国的艺术教育有所裨益。

简介：本文拟从高校声乐课程教学体系的改革入手，基于教育转型背景下的声乐课程教学体系的改革创新提出了几点思考和建议，以期为更多音乐学习者和艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。