简介：高中音乐鉴赏课，通过聆听、感受古今中外的优秀音乐作品培养学生鉴赏、表现和创造音乐美的能力。在实际教学中通常教师讲的较多，学生主动参与不足，导致师生交流互动太少，学生很难通过鉴赏课的学习，自信地表现音乐。

简介：▲宋瑾在《音乐的明确性》(《中央音乐学院学报》87年4期)一文中说:音乐不以概念符号为媒介,而以音响为材料,因此,音乐可以直接地、精细地表现出诗所竭力逼近而又始终没有达到的各种对象及其状态。“音乐始于词尽之处,音乐能说出非语言所能表达的东西。”(圣一桑)“音乐能够表达言语所不能说的。”(莱修埃尔)这些状态是通过内心感受被表现出来的。

简介：<正>一、内与外人们在听了音乐会之后,往往这样评论演员的艺术表现:“×××唱得很内在。”或“×××的演唱太外在了。”这种议论说明了声乐艺术表现中,存在这样一个重要的课题,即“内”与“外”的研究。那么,究竟什么是“内”?什么是“外”呢?这两个概念的内在联系又是什么呢?艺术表演是从生活中来的,是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。“内”指人的内心、人的思想、心境、理想、道德性格之内涵以及对外界的各种现象、矛盾的感情反应或理性上的分析、判断。“外”指这

简介：瓦·霍洛波娃是俄罗斯著名音乐理论家、艺术博士、莫斯科音乐学院教授。1992年9月至1993年1月应邀来我院讲学。主要内容为“二十世纪的音乐理论问题”。这里发表的是经作者整理的部分讲学内容,供作曲、理论界的同行们参阅。

简介：分析美学产生于20世纪40年代末，是分析哲学的方法引入关学后出现的一门学科，至今，分析美学的许多重要文献在西方艺术哲学和关学领域占有主流地位。20世纪70年代之后，西方音乐关学领域涌现出一批重要的艺术美学家和音乐学家，在音乐关学方面的代表人物有：彼得·基维（Peterkivy）、罗杰·斯克鲁顿（RogerScruton）、杰罗德·莱文森（JerroldLevinson）

简介：唢呐是一种表现力极强的中国民族乐器，本文对唢呐的由来、构造、演奏形式、音域、种类、代表作及演奏家进行了简要的论述，使我们更加热爱民族乐器，能更好地欣赏它。

简介：琵琶作为一种具有强烈个性和表现力的民族乐器,经过历代许多琵琶演奏家的创新和发展,流传至今.在音乐表现力及演奏技术上己达相当的高度.琵琶具有丰富而复杂的技法,作为表现音乐的手段,各种技法积累的越多,在表现音乐作品时就越具备广泛选择的可能性.反之如果技法上存在明显的缺点和不足,演奏时往往会损害音乐表演的完整性.如何正确地理解和练习各种演奏技法以及在不同乐曲的音乐处理中,选用恰当的技法完美地表现音乐形象,使乐曲的表达更为准确呢?在这里主要来谈谈琵琶右手的演奏技巧.

简介：《春雨》是由韦瀚章作词、黄友棣作曲、陈功雄编配的一首意境深邃的女声合唱作品。全曲为复二部曲式结构，前半部分描写的是雨景，后半部分描写的是雨后万物忙碌、愉快的场面。作者通过速度、力度、音色，主复调的变化，把《春雨》的每个场景都恰到好处地联系在一起，给人以美的感受。因此，合唱训练要格外注意作品的多因素处理，包括咬字、声音位置、气口、音色、情感处理以及声部间的均衡等，如此在音乐表现上才可能达到该作品的意境要求。

简介：古典吉他是一种具有独特魅力的弹拨乐器,也具有较强的音乐表现力。其独特的音乐表现力由其独特的历史底蕴、制造工艺、演奏技法等因素所构成,这些因素之间相互联系,紧密结合,共同使古典吉他演奏这一学科不断地上升发展。该文基于此,对古典吉他的音乐表现力之因素进行逐一梳理,旨在为古典吉他演奏进一步突破乐器特性的局限略尽绵薄之力。

简介：<正>迄今为止的认识史表明,在人类已进入科学高度发达的信息时代、宇宙时代的今天,处于运动、变化、发展状态中的客观大千世界,对于我们来说,依然是一个难以穷尽其奥秘的认识对象,一个难以事事、时时、处处加以精确描述的“谜”。在我们的对象世界电除存在着一定时空条件下相对明晰、相对确定的事物和现象之外,尚有许多界属不清、性状不明、非此非彼、亦此亦彼、扑朔迷离、游移不定的事物和现

简介：麦杆画随着技术的不断进步，麦秆画逐渐具有精美的工艺，兼具国画、工笔画的表现技法，制作出的成品往往精致细腻，形神兼备。但是，随着时代的发展，现代麦秆画逐渐淡出历史的舞台，甚至很少人了解这一艺术形式。因此，本文将以此入手，主要研究麦秆画的艺术特色及其光泽和纹理表现，期望能够让人们更好地了解这一民间艺术形式。

简介：音色变化的表现力声音的色彩如同绘画中颜色之浓淡和变化,但绘画是视觉艺术,而音乐是用听觉来辨别的一种艺术表现方式。一首乐曲的音乐表现要求对声音的想象和

简介：歌唱是以普通话为主,是语言与音乐相结合的一种艺术形式。因此语言是歌唱的基础,歌唱中的语言具有特殊性,它一方面受到地方方言的制约,同时受到旋律、节奏等的制约。一切歌唱的技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的。

简介：音乐是一种表演艺术,音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。我们演奏者就是要通过自己富有感情的演奏,把音乐的美沁入听众的心灵深处,带给人以美的享受,使人们的感情世界更加丰富、更加充实;同时也为音乐作品注入新的活力,使其焕发出新的光彩。三弦演奏也不例外,它能以特有

简介：<正>近年来,我国对西方现代音乐的研究评介方面,理论家们做了大量的、细致的工作。但多是把研究评介的重点放在音乐本身,尤其是技法方面的介绍,缺少对现代音乐作宏观的考察。人类文化发展的历史告诉我们,人类文化的发展总是离不开它的政治、经济……,而作为人类文化之组成部分的音乐,它的产生与发展也总是离不开特定的政治背景和文化背景的。正如美国作曲家科普兰所说:“作曲家作曲是为了表达、交流及用永久的形式记录下某些思想、情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。”而作为现代音乐的主要流派之一的表现主义音乐,它是怎样产生、发展起来的呢?它与当时的政治、经济、文化以及音乐自身处于一种怎样的关系呢?本文试就此作些探讨,也谈谈对这个问题的思考。

简介：　　关于舞台表现,人们并不陌生,就是把平时所练习的成果在舞台上完美地展示出来.它与平日练琴不同,在于它是直接面对听众,是一次性的演奏,可以说是"一锤定音",如果出现错误,将无法弥补.因为是一次性,所以往往演奏者会出现许多意外情况:有的人平时练得很好,上台就大打折扣,甚至平时不错的地方,在台上也断了,或弹不下去;更有些人坐在钢琴前不知所措.演奏者都想在舞台上这短短的时间内把作品表现的完美,怎样成功地在舞台上表现是每一位演奏者都非常关注的焦点问题.……

简介：刘天华先生的创作将我国民族音乐元素和西方音乐元素很好的结合,在他的众多作品中都有所体现。笔者通过对《改进操》的演奏、查找资料并且深入研究,分析其创作背景与社会背景的关系以及近代知识分子与琵琶音乐的关系,深刻体会此曲节奏与速度较大幅度的变化,古琴空散泛音、绰、注等演奏技法,和对原有传统技法组合进行拓展的实践以及变奏、顶针、再现、首尾互搭、“点”与“线”等技巧相结合的灵活运用。并通过掌握技巧上的难点同时体会其创作上如何借鉴西方作曲技法然而却没有留下明显的西方音乐痕迹的创作特点。

简介：“音乐散文”是勋伯格提出的概念，指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式，它摒弃周期性音乐范式，更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面：散文式写法如何保证结构松散却不混乱：如何避免“空洞重复”又不沦于无序；所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。

简介：声音是歌唱艺术的灵魂，歌唱艺术是声音的艺术，需要演唱者熟练掌握发声技巧，同时还要具备一定的艺术修养、文化底蕴以及丰富的情感，并能够通过声音声情并茂地演绎出来。中国民族声乐从起源一直发展到今天，受到了越来越多人的喜爱，呈现在大家面前的是百家争鸣、百花齐放的艺术格局。今天的民族声乐在声音的表现上更加丰富，突出了民族声乐的个性和特色，并在不同的民族声乐作品中体现了声音表现力的精髓，让中国民族声乐进一步走向世界，迈进世界更高舞台。

简介：在钢琴演奏专业的教学设计中，应该用什么方法教授音乐表现力，音乐表现力与演奏技术的教学孰轻孰重、是否同样重要，学习中谁先谁后、二者的学习比例如何安排等问题，是多数教师多少年来一直在教学中探索的基础性教育问题。笔者想就此课题谈谈自己在教学实践中的几点思考。