简介：在音乐创作中,为了求得乐思的不断展开和发展,同时又保持有原型音乐的基本面貌和特征,求得一种“统一”下的“变化”和“发展”。这种方法在我国民族音乐创作中就叫“合尾”、“变尾”。其中“合尾”的主要特征是两句(或两段)音乐比较,变化在前边(变“头”)和(变“腹”),相同在尾部,如《春江花月夜》几个部分音乐的尾部是相同的或基本

简介：2004年11月2日,中央音乐学院客座教授兼校友谭盾先生应邀在学院演奏厅举办了题为"音乐创作的新发展"的讲座.

简介：钢琴组曲《忆》是谭盾在钢琴创作上的一大突破，本文从作品的创作背景、独特的创作手法，对八首钢琴小品进行了详细地曲式分析、调式分析，并把中国民间音乐与西方传统音乐融合在了一起，对弘扬中国民族音乐文化起到了重要意义。

简介：圣达菲歌剧院（TheSantaFeOpera）的众多荣誉建立在其对新锐作品的支持和公开首演之上。2007年7月21日，谭盾的《茶——灵魂之镜》（Tea：AMirrorofSoul）就在这所歌剧院进行了美国首演。继该歌剧2002年在东京首演之后，又在荷兰演出了两场，在法国和新西兰也各上演过一场。在美国首演后，该剧还将会在维也纳和斯德哥尔摩上演。

简介：听谭盾音乐会所想到的唐建平编者按：对一个作品，对一场音乐会，对某一作曲家的创作，对某一演奏家的表演，在观众（读者）中持有不同见解，存在着不同评价，这是极正常的。客观地实事求是地把各种不同意见反映出来，有助于观众（读者）、评论者和创作者进一步思考，对艺...

简介：电影音乐因为拥有音画一体的特质，又被称为“画面音乐”，用来表达主观态度，烘托背景气氛，明确影片含义，揭示人物的内心活动，反映民族地方特色，是电影中不可或缺的重要组成部分。随着人们精神文化的需求和广播传媒的高速发展，电影成为了最直观最细微的传播方式，20世纪以来，电影音乐以他的多元化和创新性飞速发展，浓郁的中国文化也通过电影为媒介传到世界各地。本文通过对谭盾两部武侠片《藏龙卧虎》、《夜宴》中的音乐分析，浅谈电影音乐的作用以及谭盾电影音乐的特点。

简介：谭盾的《乐队剧场Ⅱ：Ｒｅ》的不同反响今年一月九日，谭盾在北京举行了个人作品音乐会。音乐会上演出了谭盾的管弦乐新作《乐队剧场Ⅱ：Ｒｅ一个为散布的乐队、两个指挥及现场观众而作》。作品由中央乐团担任演奏，谭盾和王甫建联合指挥。这部作品是谭盾１９９２年应日本...

简介：1998年7月1日的下午,天气大热。旅居纽约的中国作曲家谭盾突然出现在上海。他是趁在日本排演歌剧《马可·波罗》的两天间隙,插空飞抵上海与父母团聚的。刚获格拉维美耶作曲大奖的谭盾很高兴。接下来应上海音乐学院之邀,他跟上海的部分作曲家、作曲系学生就大家感兴趣的问题,展开了愉快的交谈。编辑部摘要整理了谭盾的发言,现发表如下,以飨读者。(记录未经本人审阅,小标题为编辑部所加)话题从谭盾的获奖作品《马可·波罗》谈起。

简介：《地图》是谭盾为大提琴、多媒体与乐队而作的协奏曲，该曲以湘西各民族深厚的音乐文化为源泉，采用现代作曲技法对其推陈出新，在国内外取得了巨大的成功，并获得各方面的好评。

简介：谭盾自80年代以来一直被认为是中国“先锋音乐”的重要代表人物，其创作具有鲜明的解构与重组的特征。本文以《鬼戏》为研究对象，把解构与重组作为主线，从音色处理，空间性与视觉性处理，即兴演奏，对位、拼贴与对话，结构五个方面对作品进行分析，探求谭盾是怎样对待传统和现代创作之间的关系，又是怎样对二者予以解构和重组。

简介：谭盾交响音乐会听后感卞祖善“全声音”与“无声音乐”１月９日，由北京音乐台独家现场直播的谭盾交响音乐会是ＩＤＧ国际数据集团赞助的首届ＩＤＧ世界名人名作系列演出活动。这是谭盾自１９８６年赴美后首次回国亮相。１９８６年谭盾获得美国哥伦比亚大学奖学金，师从Ｍ...

简介：文章针对近期的“谭卞之争”，从三个方面阐述了对“我国现代的音乐创伤之路究竟怎么走？”问题的思考和认识，一，从观念艺术，“全声音”，视听新体验和“回归”等角度来解读谭盾音乐。二，从音乐批评标准的嬗递性，音乐标准的有无，音乐批评标准的三个参照系数视角论述了音乐批评的标准问题，三，从理想的角度，批出现代音乐创伤发展的四条出路：1、“多元化”的无规则，2、艺术和商业的融合；3、自由放飞的空间；4、音乐创作与音乐批评。

简介：王小盾著《隋唐音乐及其周边》集中于唐代乐史研究所得系列成果,以开阔的学术视野和严谨的史料考证展开,对隋唐音乐文化交融、音乐制度确立得出令人信服的结论,显示出了作者的研究旨趣及专注学问探究的人文情怀。文章从王小盾唐代乐史研究引得,认为创新唐代乐史研究方法,既要注重微观上音乐文献学中的唐代乐史史料开拓,又要重视宏观上唐代音乐现象本身反映出的社会互动关系,还要从民族音乐学上注意唐代音乐现象与同类文化事项之间的投射对应。

简介：《独子增尾学琴纪事》是一篇用心成就的文字,建议老师和家长朋友能花点时间读一读。我们从中所看到的绝不只是一个关于增尾的学琴故事和成长经历,而是一个令人尊敬的老师那博爱的品质、科学化的理性、教育者的智慧和音乐性的教学。但愿这篇文字能让做教师和做家长的朋友得到点什么,但愿所有学琴的孩子在他们的成长途中多一点快乐,少走点弯路。——编者

简介：祁太秧歌是产生在山西省的祁县、太谷,流行于晋中盆地的地方小戏。在长期的艺术实践中,由于文化传统、语言、民间音乐及人民性格的不同,产生了很多韵味独特的秧歌曲调,深受音乐工作者的珍视。它在旋律、调式、结构、音阶、衬词、衬腔、打击乐等多方面都具有独特的艺术风格。现对它的“小三度句尾色彩性呼应”调式进行分析研究。在我国的民族调式中常常以曲调的煞声为调式主音。祁太秧歌中的“小三度句尾色彩性呼

简介：2018年12月29日,我们专访了四川音乐学院(以下简称“川音”)管弦系教授刘盾。针对我们提出的议题,谦和而热忱的刘盾教授以其独特的教学理念与丰富的授教经验,就小提琴演奏技巧的大师级作品、教学理念的实践、教与学的相互关系等问题,抽象而具象、生动而形象地为我们解困消惑,令我们乐智清朗,茅塞顿开。本文即是“专访”的综合性实录,以飨读者.

简介：“诗言志，歌永言”，对我国文化、文艺、诗、歌，有深远影响。王小盾先生以为（凡引王文概用楷体。引文中加重处系洛地标记。下同）：在中国文学理论史上，“诗言志，歌永言”也许是最重要的命题——至少可以说是影响最大的命题。

简介：在钢琴伴奏写作中,无论采用跟随主旋律或是不带主旋律的写法,当遇到主旋律句尾长时值音符时,除了某些乐曲可以继续沿用前面的伴奏音型之外,多数往往需要对织体形式进行一定的改变,以补充声部的方式与主旋律形成呼应关系,并使乐句之间的衔接更为紧密和自然。具体的处理方法大致有如下几种: