简介：霍夫曼尝试演奏贝多芬最大型的钢琴作品之一——《第九交响曲》（彪洛夫改编的钢琴曲），这是一部非常宏伟的奏鸣曲（作品106号），结果特别失败。所有报刊一致认为：“……刚刚听完伟大的布佐尼充满灵感地‘即兴’演奏了这部作品，我们自然就要进行比较。

简介：学演三年京剧我拿着罗青长主任给刘辉山师长的亲笔信到了京西的卧佛寺,见到了刘师长,师长很热情,立即派人送我到东宫村警卫师文工队的住地,当时队长是陆石同志,他们问我会什么？我说会唱京剧,于是把我分到一区队（京剧队）。

简介：赵玉斋先生是我国著名的筝演奏家,教育家。中国共产党党员。现任中国音乐家协会辽宁分会常务理事;沈阳音乐学院艺术委员会委员、副教授;东北乐器工业公司顾问。今年十月,赵玉斋先生应邀到我院讲学,为期一个月。

简介：<正>说到谢安琪谢同学,大家一定先想到的是她那首《喜帖街》。话说那个好听啊,已经达到了绕梁三日不绝于耳的境界。俺举

简介：音乐学生的生涯决定有着自身的特殊性,缺乏正确的引导可能会导致他们在生涯选择上的困惑和被动。本文从音乐学生的生涯决定的影响因素入手,分析各种因素对音乐学生在生涯决定上的影响,并提出学生、家长、老师及学校在生涯决定中的理性态度与做法,以期学生做出正确的生涯决定。

简介：加强音乐的审美导向杨朴美育是全面发展教育的重要组成部分，它不仅具有辅助、强化德育、智育的功能，同时还具有德育、智育所不能替代的独立的教育功能。因此，抓好美育对培养“四有”人才具有非常重要的意义。音乐是对青少年学生进行美育的最受欢迎、最易接受的重要手段...

简介：为纪念汤显祖逝世400周年,上海昆剧团将整编排练汤翁的经典剧作《南柯记》,打造出一部继承原作精髓又具当代审美的昆剧《南柯梦记》。新剧基于对原作风格特色和题旨内涵的分析,保留其“因梦成戏,因戏称梦”的剧情结构,提炼出“以超现实意识流手法带着传奇色彩”的风格样式,试图通过多元素融合的空间布置构造出梦与现实的层次感,达到“人生如梦”的意蕴呈现。新剧围绕淳于芬这一焦点艺术形象的心理逻辑,让灯光、服饰和音乐应和人物意识的变化,对人物声腔、唱段和节奏进行个性化处理,力求在剧种个性与新创作元素的有机融合上形成一部集思想性、艺术性、观赏性于一身的优秀昆剧。

简介：天华自1915年秋至1922年问，在母校任音乐教师达7年之久。在这期间，他对自己的进修与提高亦分秒必争，持之以恒。从1917年至1920年（20—25岁），天华对一些主要的民族乐器都进行了系统而卓有成效的学习。他拜师求艺主要是利用假期来进行的。在平时，他忙着教学，又要省吃俭用地积下一点钱，准备请到老师后交学费。因此每到寒、暑假他都要紧张地突击学习一两件民族乐器，从不会到会，仅仅在一两个月内就能达到一定的熟练程度。

简介：<正>由中国音乐家协会、上海音乐家协会、上海音乐学院、上海音乐学院现代音乐学会、昆山市人民政府联合主办的“丁善德音乐生涯60周年”庆祝活动,于1991年5月18～22日在上海、昆山举行。5月18日在上海教育会堂举行的庆祝会,由上海音协主席朱践耳主持,上海音协副主席、上海音乐学院教授桑桐介绍了丁老的生平与艺术成就。上海市副市长刘振元,中国音乐家协会主席李焕之,中国文联副主席、中国音协创委会主任、中央音乐学院教授吴祖强,以及丁老故乡昆山市的代表、丁老的学生代表等先后

简介：茅原在其学术生涯的开始就与中国音乐结下了深厚的渊源关系，这种关系始终贯穿于其整个学术过程，体现了一位学贯中西的音乐大家的学术情怀与素养；本文即是对茅原相关中国音乐研究而进行的相应陈述。

简介：面对我国当今严峻的社会就业压力,高师声乐教学应该以突出培养学生综合素质、满足就业需求的为重点。通过对高师声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析,认识到应该加强素质教育与就业目标的结合,提高教学理论系统性与技能实用性的结合,坚持师范特色与学业范围多角化的结合,将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。就业导向与教学实践的研究对于深化教育体制改革,培养新世纪复合型人才,具有理论与现实意义。

简介：本文是钢琴教育家但昭义教授2018年4月18日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第三十四期上的讲座实录。但昭义教授讲述了他的中国风钢琴创作情缘、传播中国民族钢琴音乐的经历,并详细分析了肖邦音乐的中国魂内涵以及如何把握其风格进行演绎,为现场师生授业解惑,阐述自己的艺术理念和追求。

简介：林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。

简介：虽然是一个中国近现代音乐史的教学研究人员，我原先对吴伯超先生却所知不多。其缘由固然是有政治方面的问题——这位在1943年后一直在国统区任国立音乐院院长，1949年初为考察该院迁台不幸遇海难去世的音乐家，在以往极“左”思潮盛行的年代，作为非革命音乐家极少被人提及；但更重要的也许是因为之前的近现代音乐史的教学和研究，根据课程主干建设重在音乐创作和思潮的需要，还多停留在音乐作品和音乐思想的领域，对于相关的作曲家、理论家的

简介：其实我并不擅长写人物传记性的文章，但几次这种稿约都涉及到我最为敬重的几位师长，心中又实在难以割舍，于是尽管笔拙，最近也接二连三写过好几篇。这样做的目的倒也并不是为了狭隘的门户之见，而是出于一种责任。因为尽管师长们的成就也许大家有目共睹，但他们的人生经历、艺术追求以及在平时生活中所折射出的人格魅力，我们这些常在其左右的学生肯定了解得更多一些。因此从这层意义上来说，我作为高先生的学生倒是更适合来做这件事情。

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：在我国社会音乐教育缺乏行业规范、高校音乐人才培养模式亟待改善的前提下,本文探讨了社会音乐教育现状存在的诸多问题,同时,积极为高校音乐教育人才培养模式寻找新的突破。最终试图使二者形成良性循环链条,为我国音乐教育发展提供新的建议。

简介：按照《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的要求，中学音乐教育要通过合唱、合奏以及歌舞表演等群体性音乐活动，培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。在此要求下，我校从2005年开始选择竖笛作为课堂乐器，最初以集中授课的方式来开展竖笛教学，但是效果并不好。

简介：美国著名的音乐学家约瑟夫·克尔曼的著作《沉思音乐——挑战音乐学》（JosephKerman，ContemplatingMusic：ChallengestoMusicology．Cambridge，MassHarverdUniversityPress，1985）以一种极为宏大的夹叙夹议的综述性方式，对“二战”以来英美音乐学研究的几个主要领域的研究情况进行了评述，反思并批判了偏重实证主义的传统研究方法，提出了应该将历史文本的考证与美学阐释和批评结合起来，以批评作为音乐学研究方法的价值观念。

简介：一、粤剧作为广西的一个重要剧种应当重视它的发展广西广东本是一家，同属岭南，长期为一个行政区域，唐代时分别称岭南西道和岭南东道，宋代时称广南西道和广南东道，元代时与湖南湖北共为湖广行中书省，元末才称广西广东，俗称“两广”，一直有着悠久深厚的历史文化渊源。两地习俗、语言、文化传统相同相近，是粤剧产生的共同土壤。