简介：一般认为,宋元南戏、元杂剧以及明清传奇在音乐体制上属于所谓"曲牌连套体",这种音乐体制与花部、地方戏的"板腔体"很不同。不论南曲系统的南戏及传奇,还是北曲系统的杂剧都是有"套"的。就戏剧结构看,杂剧、南戏及传奇都分"折"或"出",

简介：一、“四折一楔子”为元杂剧演出通例元杂剧以四折一楔子为通例，这个众所周知的常识，今天有重新强调的必要。郑振铎先生以元刊杂剧和明初朱有域、刘东升的作品(永乐本、宣德本)不分析，提出：“杂剧的分析，大约始于万历时代，至早也不能过嘉靖的晚年。”“臧晋叔《元曲选》的每剧分为四折或五折，也非‘古’，也非本来面目。”日本学者岩城秀夫对此说有所修正，他指出最早在剧本中分析的是弘治本《西厢记》，不过他仍认为：楔子与折的标识非元代本来面目，

简介：<正>明代中叶刊刻元杂剧常常以"折"划分场次,由此之后,后人只要论及元杂剧的结构形式无不称一本四折,可见以"折"作为划分元杂剧场次的标志已成惯例,形成了一种固有的观念。于是,后来研治元杂剧的专家学者为其所囿,"顺理成章"地用明代以来形成的"折"的概念去套解《元刊杂剧三十种》的"一折"。虽然先后有钱南扬、周贻白、张庚和郭汉城等先生提出各种新说,看似意见分歧较大,实则都未能突破明人的藩篱,总是在以"折"划分场次的框架内苦苦探

简介：朱载堉虽然没有明确提出和使用“五度相生”这一概念术语,但是,他在《律历融通》《律学新说》《律吕精义》中所阐发的一系列有关“五度相生”的内涵原理是明确清晰的,诸如黄生林、林生黄……,黄生仲、仲生黄……,以及“四折去一”“三折去一”等。由此证明,朱载堉的“新法密率”是摈弃“三分损益”、运用“五度相生”的结果,缺少“五度相生”这一重要的理论依据和生律基础,“新法密率”无疑也就失去了理论和实践的双重意义。

简介：“折”，是杂剧文体中的一个重要概念。我们一般都会说，元杂剧是“四折一楔子”，每折唱同一宫调的一套曲子。然而“折”的意义与用法，最初并非如此。在杂剧的不同发展阶段，剧本中“折”的划分与使用也不尽相同。一、“折＂的来源与出现“折”在杂剧中的使用，最早见于元刊《古今杂剧》，但其曲一套并不标一折，标“折”的地方，通例如张国宾《薛仁贵》开场：

简介：川剧界继晓艇获得首届梅花奖以后,刘芸又获得了第五届梅花奖,正巧他们曾在《红梅赠君家》一剧中合作,分别担任男、女主角。该剧是一出探索性的剧目,排演过程异常艰难;剧中的唱、念、做、舞又大多经过革新创造,难度较高。他们历尽艰辛,奋勇开拓,终于成功地塑造了裴生与李慧娘

简介：能否自由转调是衡量乐器性能优良与否的一个重要标准。《礼记·礼运》篇中虽然已“五声六律十有二管旋相为宫”的记载,可在民族乐器中这一问题至今也未能得到妥善的解决,尤其是萧笛这类管乐器。旋宫转调,在各种乐器上的难度是不尽相同的。据东汉学者马融的《长笛赋》载,传入汉族的“羌笛”是五音不全的,经西汉律学家京房加了“后出孔”的“商者”以后才“五音毕”的。这种笛当然是无法旋宫转调的。据《晋志》载,列和能奏三宫(一支笛奏三个调),可荀勖设计的“泰始笛”,按当时的

简介：在这个充满个性的时代,五分裤以简洁利落的款式,丰富多彩的颜色,风格迥异的面料,成为不少女生的心头好。喜欢五分裤但又不知道要如何穿着的女生们,看看明星们的选择,或许能给你带来不少的心得!

简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：从事音乐教育十余年来，一直有一些问题困扰着我。我们为什么要用千篇一律的方式去衡量每一个个性不同的孩子？我们为什么不将音乐才能展示的自主权交还给学生？我们为什么不能将音乐考试作为学生在音乐学习道路上的一种兴趣去加以引导并让他们得以持续地发展下去？带着对上述问题的思考，我试着采用以下方法在课堂上进行操作。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：<正>从《十月围城》开始,李宇春似乎就和"打女"这个角色纠缠不清了,以前还只是个街头花拳绣腿的酱油型打女,如今可以左暗器右大刀,与武林前辈砍作一团,李宇春演打女可以获得一百分了。

简介：由于互联网、移动互联网的快速发展、数字音乐存储和传播技术的实现,流行音乐的分众传播毫无悬念成为现实。分众传播的出现将毫无疑问地会为流行音乐的发展带来颠覆性的影响,流行音乐的制作、传播,乃至商业模式等多方面都将因此发生深刻改变。流行音乐是大众文化的重要组成部分,而大众文化的形成则有赖于大众及大众社会的形成。对相关概念的理论梳理是理解流行音乐的历史内涵和把握流行音乐发展趋势的重要途径。

简介：<正>美丽的城堡,精致的卧房,帅哥美女的组会、亮丽的服饰……这不是在拍韩剧,而是芒果偶像剧《童活二分之一》剧组探班所见的美轮美奂的一幕。这部剧1月份杀青,接档《藏心术》在芒果周播剧场播出。

简介：本文对美国现代作曲家约翰．凯奇在４０年代前后的音乐创作情况和音乐思想的变化过程进行了全面的探索，详细探讨了凯奇从音色拓展试验到“空的节奏结构概念”的演变过程。逻辑地展示了音乐史中极殊个例《４分３３秒》产生的上下文关系以及它所的意义：空的节奏结构中可以投入所有的声音（包括无声）；音乐牟性质可以不是审美的而是认识的。

简介：一部中国音乐文化史，实际上由礼乐与俗乐两条主导脉络构成，既各自独立又相互影响。从宫廷、各级官府到民间，乐在既有社会功能和实用功能，又有审美、娱乐、教育诸种功能的多种功用下贯穿前行，如此架构硕大的中国传统音乐文化用乐体系。乐既反映和表达人的情感，也显现用乐的多种功能性意义。乐本无所谓礼与俗，当乐与礼制相须且固定为用形成常式与风格，成为“为用”理念下的定势，中国的用乐传统由此形成两大主导脉络或称两大体系，即礼乐和俗乐。有了礼制用乐方显俗乐意义，没有礼也无所谓俗。礼乐代表“国家在场”，俗乐对应世俗人情。在日常生活中，人们可以对“国家”无意识，可以尽十榭予发宣泄，只有在特定场合才会感受到其国家与礼制因“必须”而存在，周公开国家意义上功能性用乐分类的先河。本文对学界既有撰史方式和理念进行反思，认定中国音乐文化史其实应该是由礼乐与俗乐两条主导脉络共同架构而成。

简介：钢琴奏鸣曲作品101是贝多芬晚期作品之一，它充分发挥了钢琴作曲技巧，有相当的演奏难度。对它进行深入分析的文章较少，因此本文着重在曲式结构及音乐形象方面对其作了进一步的阐释和剖析。

简介：“折柳阳关”是《紫钗记》中流传最广的的出目，经过明清两代无数演员的打磨演练，成为昆曲清唱和剧唱中的经典。本文通过对比六种不同时期和来源的昆曲工尺谱及当今昆曲演唱实况、参考两种南北曲格律谱、对照《紫箫记》和臧懋循改本《紫钗记》，比较分析昆曲“折柳阳关”唱腔的差别与流变，以探讨南北曲之区别、曲腔与曲律关系、文辞与曲律关系、曲腔与文辞关系等一系列曲学问题，并由此引出对曲腔、曲律关系的思考和讨论。

简介：<正>京剧皮黄腔的生旦分腔妥善地解决了大小嗓(或男女声)音区差异的矛盾,形成生旦两类既有区别又相统一的唱腔。探讨这种分腔的音乐手法,对那些目前尚未很好解决男女分腔的剧种无疑是有益的。

简介：在声乐课教学过程中,歌唱共鸣的训练是一项很重要的环节。歌唱共鸣训练中,如何根据人体生理结构的特征,合理、科学地运用＂三分法＂的原则,全面地训练学生的歌唱共鸣器官,以使其歌唱声音均衡、协和、丰润、明亮,达到较完美的音响效果,这是一个值得研究的问题。