简介：<正>1990年夏,经过录音选拔,我接受世界竖琴协会的邀请,参加了在法国巴黎——塞维尔举行的第四届世界竖琴大会(以下简称“大会”),并得以在“青年聚会”音乐会上演奏。同时被邀请的还有我的主教教师——辛勤培育我十载的乐平秋教授以及她的箜篌学生、附中二胡教师资虹老师。我们这次去法国,除了参加大会外,还准备举行音乐会,介绍我国的民族乐器——箜篌,以便让更多的外国人了解我国的民族音乐。经过一个多星期的长途旅行,我们到达了法国——这个令人想往的美丽国度。正值7月巴黎,天气还不是太热。迎面吹来清爽的风夹杂着异国的气息,阳光下不知名的绿树轻摆碧叶,仿佛它们也在迎接大会的召开。这次大会会址所在的街道中央挂满了大会的会

简介：七里山塘景物新,秋高气爽尽无尘……2017年10月28日晚,巴黎中国曲艺节十周年纪念展演的竞赛单元在巴黎中国文化中心上演,由上海评弹团青年演员陆嘉玮、解燕表演的苏州评弹大师蒋月泉和朱慧珍先生创作的经典弹词《白蛇·赏中秋》,因唱腔优美、表演得当,赢得法国评委的青睐,获得＂卢浮＂金奖。这是巴黎中国曲艺节自2010年至今的四次评奖比赛中,苏州弹词第三次获大奖。

简介：巴赫创作的《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》同属于古组曲的体裁。古组曲体裁是17、18世纪在欧洲非常流行的一种器乐套曲形式。《法国组曲》和《英国组曲》创作于科滕时代(约1720～1722年);《帕蒂塔》创作于莱比锡时代(约1725～1731年)。1720年巴赫的首位妻子玛丽娅·巴巴拉去世,1721年末巴

简介：2016年10月17日晚,法国普雷耶（PLEYEL）钢琴新闻发布酒会在北京索菲特酒店召开。法国驻华大使馆大使MauriceGOURDAULT-MONTAGNE及夫人AmandaGALSWORTHY,中国轻工业联合会领导、中国乐器协会理事长王世成,法国大使馆文化参赞RobertLACOMBE,法国普雷耶总裁BernardROQUES,普雷耶（中国）总经理罗建峰,法国ALGAM董事长GerardGARNIER等嘉宾以及20余家包括法国驻华媒体、国内驻京媒体共同出席了本次新闻发布会。

简介：<正>早在16世纪中叶,法国就有许多用诗琴(Lute)伴奏的复调风格的独唱曲。17世纪初从意大利传入主调风格的音乐后,浪漫曲迅速发展,出现了用诗琴、六弦琴或羽键琴伴奏的独唱歌曲,伴奏部份的记谱也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲类型繁多,有贵族式的、精致的“宫廷歌曲”;有描写牧羊人或牧羊女的“田园曲”或类似内容的“抒情歌曲”;有渊源

简介：第五节杰曼·穆尼耶1920年2月7日,杰曼·穆尼耶（GermaineMounier）出生于法国塞纳河畔的纳伊地区。她曾在音乐学院随杰曼·艾林-切内（GermaineAlem-Chéné）、圣蒂亚哥·列拉（SantiagoRiera）、马格达·塔里亚菲罗（MagdaTagliaferro）和简·巴特拉（JeanBatalla）学习。

简介：第二集(1913)一首印象主义音乐的作品,有着雾的神秘气质,雾气蒙蒙,像迷一样不可思议.它要求演奏者有极好的控制能力.

简介：本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著，也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年，但在法国多次再版，中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚：“我感到：文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势，在这一领域内，他们虽算不上是专家，但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到，近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”（《序》第1—2页）至于具体的研究范围。作者说：“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时，我们应该首先确立这一时期的音乐氛围；指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响；看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径，改变他们的创作方向，影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”（《序》第4页）

简介：<正>法国国歌《马赛曲》的词曲作者里尔是法国斯特拉斯堡驻军的一名军官。1789年爆发的法国大革命,废除了全部封建制度,发布了《人权宣言》。人权和自由平等制度的确立意味着封建贵族的王权将被永远废除。法国大革命引起了欧洲邻国封建统治者的不安,他们企图以武装干涉扼杀法国的资产阶级革命。

简介：一十九世纪末—二十世纪初的法国钢琴家和作曲家。德彪西二十世纪期间钢琴艺术的“地理分布”发生了很大变化。世界地图上又增添了一些以作曲家的创作风格清新和演奏艺术的高度成就而引起全世界注目的新民族学派。两个世纪交替时期钢琴音乐革新的一个重要策源地就是法国。罗曼·罗兰在本世纪初的一篇文章中曾写到:“……当我们转过身来回顾一下走过的道路时,不能不感到心灰意冷……1870年以前在(巴黎)这个城市音乐已落

简介：<正>一、概况巴黎音乐学院——这座与法国大革命同期诞生的高等音乐学府,继承和发扬了法国优良的音乐传统,它以雄厚的实力、悠久的历史和完善的体制在世界上享有盛誉。笔者1988——1989年赴法期间,曾有幸旁听了该院著名教授让-克劳德·亨利(JeanClaudeHenry)的对位课,并就对位教学及有关问题采访过巴黎市几所音乐学院的院长、教授以至当年对位终考获大奖的学生。通过所见、所闻,笔者深深感到,巴黎音乐学院的优势和权威性不仅在于它已经取得的成功,而且还在于它勇于冲破“封闭”和“自

简介：在MIDEM古典音乐大奖今年正式宣告解散之后，维多利亚击典音乐大奖（VictoiresdelaMusiqueClassique）成为法国唯一古典音乐大奖。

简介：十九世纪的巴黎是欧洲的文化中心,歌剧上演的次数比任何城市都要多,其中巴黎歌剧院和巴黎喜歌剧院是最重要的演出公司。排名第三的意大利剧院在十九世纪最后二十五年已经失去了地位,不能与前两者相比。1851年至1870年抒情剧院算得上第四名,古诺的《浮士德》就是在抒情剧院上演的。除了巴黎,法国其他各大城市也都有不错的歌剧院,里昂歌剧院的重要性仅次于巴黎,蒙特卡洛由于阳光与赌场,

简介：当然,这种非有意的突然变化感只是外表的。它被用来造成一种幻象:仿佛作曲家感受生活现象的同时听者本人也在场,和他一起分享创造性地再现这些生活现象的欢欣乐趣。德彪西赋予作品的曲式以音响印象“描绘”任意挥毫的特性,同时,用一定的作曲手法使它具有必要的艺术完整性。这首先是主题材料、它的反复与更新阶段交替的精巧构成法。它最常按三段体曲式和回旋曲式的原则来完成(显然,回旋曲式之所以使德彪西感兴趣是因为它富于本民族文化的传统;而他对奏鸣曲式则抱有成见,认为它太“德国化”)。这些曲式构成在主观上的形成非常自由。因此,回旋曲式就好像是模糊不

简介：（本刊讯）恰逢中法建交五十周年，法国马赛爱乐乐团在其新任统帅、著名指挥家劳伦斯·福斯特的带领下首次访华。近日，乐团访问济南、上海、深圳、广州、北京五个城市，为中国观众献上了一场场精彩的音乐会演出。法国马赛爱乐乐团（马赛歌剧院乐团）成立于1965年，是法国当今最重要的歌剧乐团之一。乐团演出曲目涉猎广泛，囊括大量的古典与浪漫主义时期作品和二十世纪现代音乐，包括伟大的先锋作曲家梅西安、托马西、迪蒂耶、弗洛伦茨、卡彭特、巴伯、伯恩斯坦、格什温等。

简介：在和声方面,科普兰这一时期的作品同样反映出了他不因循守旧的思想。他非常重视古典的传统,但在巴黎学习时所受到的现代音乐的熏陶,又使他的作品烙下了“现代的”印迹。具有现代意识的各种和声现象在他这个时期的作品中已开始大量出现,在和弦结构形式、和

简介：

简介：

简介：科普兰这一时期的主要作品有:《帕萨卡里亚》、《小回旋曲》、《舞蹈交响曲》、《管风琴与管弦乐队交响曲》、《戏剧音乐》、《钢琴协奏曲》、《诗人之歌》、《维特勃斯克》、《交响颂歌》等。在这些作品中,尽管有些技法转瞬即逝,有些手法只有较明

简介：这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。”尽管这一论述发表于