简介：蒂塔站在门口，看着那辆被雨水淋得透明的车倒下车道，开上了乡间小路。她看见车窗摇下来，一只手伸出来，摇摆着。她这才发现自己一直挥动的手还没有放下来。

简介：燕戴上耳机,传进耳朵的是她最喜欢的那首歌,歌名叫《开始懂了》,歌词总能让燕浮想联翩,陷入回忆的网中"爱情是流动的/不由人的/何必激动着要理由/相信你只是怕伤害我/不是骗我/很爱过谁会舍得……"回忆像飞驰的列车一样把燕带到那个叫"情人节"的站台。到站时间:二月十四日到站地点:巴黎郊区休闲音乐吧到站人:燕接站人:昕婷燕和昕认识两年了,从来没有在一起过过情人节。燕为了这一次意义非凡的约会而暗自兴奋了许久。她早早地来到了"巴黎郊区",熟悉的环境和熟悉的人,悠扬的萨克斯弥漫熟悉的空

简介：正~~

简介：不久前,在沈阳市辽宁体育馆举行了“李慕良作品音乐会’。音乐会的压轴节目是国内著名二胡演奏家闵惠芬表演的二胡独奏《逍遥津》,第一次目睹闵惠芬登台演奏,使我兴奋不已。只见她手托二胡,英姿潇洒地走上舞台。她身披一件色彩斑斓的轻纱外罩,飘然欲仙,落落大方,端坐舞台正中。由李慕良长子李祖铭亲自操琴伴奏的乐队奏出一段情绪激愤的引子之后,闵惠芬便引弓长吟,用二胡“唱”起了这段脍炙人口的老生唱段。这段唱腔是京剧爱好者十分熟悉的。用乐器模拟唱腔,此前并不新奇。如用不同型制的大小唢呐“卡戏”,或用大擂(亦称擂琴)“拉戏”,表演

简介：沈阳音乐学院钢琴教授朱雅芬在近三十年的教学中，培养出了无数的钢琴演奏人才，真可谓桃李满天下，而在她众多的学生中，当今在国际音乐界最受瞩目的就是郎朗了。我想读过刘元举的《爸爸的心就这么高》一书的人，也一定知道朱雅芬教授，我们很想知道朱雅芬教授当年是怎样培养这位钢琴小神童的。

简介：1829年门德尔逊二十岁的时候到苏格兰作了一次长途旅行。他的书信充分表达了他是多么的被那美丽的乡间景色和令人难忘的充满历史气氛的地方所感动啊.所有他的这些印象都反映在他的作品里面了,那就是作品56号A小调“苏格兰”交响乐和“赫布里德群岛”(或称

简介：从我初次听到德米登科（NikolaiDemidenko，常译“德米丹柯”）的CD至今，也有十七八年了。那是上世纪90年代中期，我在一次经常进行的“淘CD唱片”之时，偶然地发现了这张德米登科演奏的肖邦作品专辑。其实当时我并不知道这位钢琴家的名字，只是他演奏的曲目中包含全部四首肖邦的《谐谑曲》大大地吸引了我。

简介：<正>为隆重纪念德意志联邦共和国著名作曲家卡尔·奥尔夫(1895——1982)诞辰九十周年,上海乐团于1985年11月30日、12月1日在上海美琪大戏院公演了这位当代作曲家的代表作:清唱剧《卡尔米拿·布拉拿》。市委、市政府领导、联邦德国驻沪总领事及音乐界人士与三千余名中外观众一起观看了演出。

简介：<正>民歌是用民族语言歌唱的。民族语言对于民歌风格色彩的形成至关重要,尤其对民歌旋律特征有决定性的影响。四川木里拍米藏族音乐,其主要构成部分是民歌,故语言在拍米藏族音乐研究中占据了重要位置。木里拍米藏族与云南省南坪、宁蒗、维西、永胜、丽江等地的普米族同操一种语言即普米语。在云南和四川凡操普米语的居民都有相同的自称。木里沙湾一带藏族自称为“拍米”或“朝米”,云南的自称为“普米”。这里“拍”、“朝”、“普”都是同一词的方言语音变体,是“白”之意,而“米”侧是“人”之意,“拍米”、“朝米”、“普米”意译为“白人”。

简介：《新学堂歌》谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会DVD，已由中国唱片上海公司正式出版发行。4月11日上午，谷建芬亲临北京西单图书大厦进行现场签售，与，“大喜爱《新学堂歌》的朋友们亲密交流。《新学堂歌》是钤建芬老师专为孩子们谱写的古诗词歌曲，用动听的儿歌旋律让孩子更快乐地亲近、学习和传承我们祖先的经典。从2004年开始，谷老师潜心创作了30多首《新学堂歌》，她表示今后将全部精力都投身于此类创作。

简介：中国十年通俗歌坛上的一枝独秀——谷建芬,在跨入90年代之际,竟然悄悄告别了这行当,默默地为自己这段有声有色的生涯打了句号,开始休养生息。《采蘑菇的小姑娘》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》……一首首流露着成热女性的思索和特殊魅力的歌曲,曾塑成了“谷建芬”这块颇具号召力的金牌。

简介：本文从欣氏调性观念的基础、对传统调性的评论、欣氏调性观念的特点和欣氏调性观念中的传统因素等四个方面，分析欣德米特调性观念的特性以及与传统调性理论的关系，认为欣氏是新调性理论的创建者，寓传统于创新之中。

简介：索罗门·米考夫斯基（SolomonMikowsky）著名钢琴教育家，曼哈顿音乐学院钢琴教授，美国《键盘》杂志称他为“世界上最欢迎的艺术教师”。他在朱利亚音乐学院获得学士和硕士学位，

简介：兴德米特是本世纪有代表性的作曲大师,也是一位有重大贡献的音乐理论家。经他精心研究而创立的作曲技术理论体系,在现代音乐的研究中占有重要的地位。在我国,虽然早在40年代末就由谭小麟先生将其引入教学,尔后几十年,由于历史的原因,该理论在我国音乐教育领域是基本上被埋没了。直到80年代初,罗忠鎔将兴氏的《作曲技法》译成中文出版,才使它重新被人们注意。多年来,我院作曲系副教授于苏贤对兴氏体系进行了潜心研究,自1989年起,为学生两次开设选修课,受到大家的欢迎。本文由选修课讲稿改写而成。作者在深入浅出地阐释这一理论体系的同时,也溶进了自己的观点和评价,将有助于读者对兴氏体系的理解与掌握。全文由六部分组成,本刊分上、下篇连载。

简介：米亚斯柯夫斯基是苏联时代的俄罗斯复调大师之一。他的作品中的复调技巧是如此多方面,正象他的作品内容是那么丰富多姿一样。米亚斯柯夫斯基音乐的复调写法源出于它特有的充满旋律因素的声部进行。而声部进行的流动性与韧性则是在他一贯追求音乐织体积极化的影响下形成的。米亚斯柯夫斯基寓永不停息的音乐形象的进取性格于流动的音乐织体之中。

简介：去年年底,朱雅芬教授应本刊邀请在我国美丽的风景名胜——桂林,举办了为期7天的《钢琴教学师资班》。在紧张愉快的生活中,参加学习的基层教师们无不觉得学有所获。他们各自记下了自己的听课笔记,有的还在师资班结束后专门写下了自己学习的心得体会。小到一首作品的某个小节的处理,大到一种音乐风格的把握。他们对朱老师教学各有不同的收获。他们说朱老师的教学深入浅出,循循善诱,但又很有逻辑章法,毫不凌乱,让参加培训的老师不仅学到了一些演奏技术,音乐知识,更学到了一些教学方面的经验。下面我们就选载一些老师的课堂笔记,让没能出席的教师,也能略知点滴师资班上的教学内容。——编者

简介：令人遗憾的是,兴德米特本应在音乐结构的问题方面再提出一些有益的建议,而这一问题却未曾在《作曲技法》一书中讨论。尽管如此,我们在《调性游戏》这部作品中,仍能发现其中存在的某些重要的结构布局现象。

简介：“除了根音的反复而外,决定调性中心的便是周围的音,根据它们对调性中心的关系。关系最密切的便是它最好的支持者。如果调性中心具有特殊的稳定性,我们最好能注意到在围绕着调性中心的音级进行中应具有一种音程的精细的平衡。”

简介：莱奥什·雅纳切克（LeosJanacek），继斯美塔那、德沃夏克之后又一位重要的捷克作曲家。他是大器晚成者，早期作品并不成功，直到四十岁创作了第三部歌剧《耶奴发》才开始声名鹊起，之后创作的灵感从未枯竭。他作有两首弦乐四重奏，其中《第二弦乐四重奏“私信”》作于1928年，他逝世的前半年，是他最后一首室内乐。作品原标题为“情书”，乐章间尽是雅纳切克对比他小三十八岁的卡米拉斯托斯洛娃的情感。

简介：我和闵惠芬的同窗之谊，是从1961年我考入上海音乐学院附中高中部、她从初中升入高中开始的，我们同被分在高一甲班。1964年，我和她又一起跳过高中四年级，免试直升上音本科，直到1969年大学毕业、1973年分配工作之前，我们都在一个班。从附中起，同学们就称她为“老闵”，称我为“老居”，“二老”由十多岁到二十多岁，前后同学达12年之久，彼此知根知底，相处也十分融洽。参加工作之后，我先在上海歌舞团，后到中国艺术研究院，5年前又调到南京艺术学院；而她一直在上海民族乐团度过了30多年的二胡演奏生涯。