简介：大家都说减肥难,其实增肥也未必是件容易事儿。没有哪个男生喜欢别人说自己瘦。更没有哪个女生喜欢被说是“铅笔”吧?快来看看适合你的增肥方法哦!

简介：<正>在今年二月间中国音协举行的乐器改良座谈会上。我曾介绍了我们改良的板胡,现在将这种板胡所改良的各点简介如下:(一)面板:为了减少与瓢口接连的宽度以及其与弓尾之磨擦,将外边楞缩减。(见图一)(二)瓢:为使瓢的容积适当增大,选瓢最宽处为口径,(见图二)并使内腔光滑,这样可以得到较美的音色。为便于左手滑把,将杆安在靠近面

简介：同、光之后,京剧流派纷呈,伶工群星璀璨,渐渐地,京剧从京城走向全国,成为国人一致称赞的'国剧'.它自上个世纪初叶开始,东渡日本,并飞至欧美,成为中华民族文化的使者,让许多外国观众领略到了它华美的形式与独特的艺术,被人们列在世界三大戏剧体系之中.京剧之所以能够取得如此卓越的成就,应该说,是它不断改良的结果,而改良的承担者则多半是京剧名角.

简介：<正>在民初之平津地区,《春柳》杂志据说是第一份戏剧专刊[1],且影响颇大。以往之研究对这份刊物的关注多限于若干史料,如对春柳社之回忆、梅兰芳第一次东渡演剧之纪实等。但《春柳》杂志与被认为是中国话剧史之起点的春柳社之间有何关联?在梅兰芳

简介：发端并形成于晚清民初的戏剧改良思潮，是传统的中国戏剧为挣脱古典戏剧思想，变革古典戏剧形态而转向近代戏剧即建立近代戏剧观念或近代戏剧意识的标帜。这是一个激变的时代，同时也是布满了错综的矛盾和复杂斗争的时代。在中国戏剧的演变史上，境遇像晚清民初那般复杂的情况，并不是多见的，而因戏剧变迁所引起的广泛的社会影响，亦鲜有其例。

简介：　　乔·卡纳汉(JoeCarnahan)于2007年初向全美市场推出的又一部枪战片《Smokin'Aces》(译名"五路追杀令"或"呛烟高手")使用了众多巨星,宣传片当中众星的登场首先便让观众眼光汇聚.……

简介：吴梅是中国近现代之交最有影响力的戏曲研究者之一。他不仅在戏曲理论方面著有《顾曲麈谈》等，在曲律研究方面更著有《南北词简谱》为后人研究曲律提供准绳。浦江清曾将其与王国维放在一起评价道：“近世对于戏曲一门学问，最有研究者推王静安先生与吴先生两人，静安先生在历史考证方面开戏曲史研究之先路。

简介：<正>宋代是一个民神信仰非常盛行的时代,民间祭赛祀神活动中多伴有歌舞优戏搬演,虽然官方一再对民间赛祭社乐演戏予以限制和打击,但祭赛演戏和社戏还是溢出了宗教仪式的边界,作为民间演剧活动的特定表现而不断高涨,这种景象恰恰酝酿着两宋戏剧史的重大转机。

简介：二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

简介：<正>民国戏曲学校与科班是民国戏曲人才培养的两类最重要的机构,戏曲学校是戏曲改良思潮催生出来的新事物,也符合新时代艺术教育的特点。在民国戏曲学校中,影响较大的有南通伶工学社、中华戏曲专科学校、上海戏剧学校、夏声戏剧学校、四维剧校等,其中又以1930年9月在北平成立的中华戏曲专科学校为最,后世对其办学成就评价也最高。中华戏曲专科学校规模大,开办时间长,一直到

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。

简介：1964年我随王湘同志从中央音乐学院调人中国音乐研究所（现为“中国艺术研究院音乐研究所”，当时称“民族音乐研究所”，简称“民研所”），单位在“民族乐器改良研究室”（简称“乐改室”）。具体工作是对全国的民族乐器改良工作进行调查、研究，我还负责编辑一本内部油印刊物《民族乐器改良资料》，编了两辑，出了第一辑，第二辑因“文化大革命”开始而未能印发。

简介：在曲式分析当中,人们最常遇到的问题就是对作品规模等级分析的困惑,不是将乐句划分短了,就是把乐段划分长了,由此导致认定曲式性质的各种“争议”.在教学中更有依据“小节数”来判定乐句、乐段,这显然是特别不合理的作法.文章的观点是：乐句乐段的确认,应当从最小单位“乐汇”的累积形成,也就是要以音乐材料的“有机成长”关系来看待曲式规模的成长壮大,曲式规模的大小是由规模等级的累积形成,而不能是人为的概念规定,因而在读谱过程中,音响感受与理性划分等级相互作用、同等重要.文章指出,在规范曲式的等级单位中,乐汇-乐节-乐句-乐段的等级排列,决定了曲式的规模形成.其最小单位乐汇与动机间的关系,既是音乐作品展开手法的依据,也是看待音乐作品规模认定的出发点.同时,论文以各种谱例来比较印证曲式规模形成的重要作用,强调一些分析原则：重复不增加规模,重视和声手法中“延伸”“预示”等分析视角,在判定规范的曲式规模及其种种曲式变体的形式中,都是有效的认识途径.

简介：随着时代的发展,我国在声乐教学方面取得了一定的成绩。通过声乐教学,致力培养学生艺术修养,拓展学生的艺术表达能力,是进行声乐教学主要目的。本文以《'声、情、字、味、表、养、象'有机集合下的声乐教学策略初探》为题,分别从'声、情、字、味、表、养、象'七个方面巧念声乐教学七字诀,探讨大学声乐教学策略。

简介：<正>一"旧剧"的两种含义20世纪以来,戏剧界对"旧剧"指称因主体和场合的不同而有两种不同的含义。一是指与话剧相对的中国传统形式的戏曲(以京剧为主的中国戏曲),一是与只知求新求奇,丧失戏曲精神的低俗戏曲相对的"真正老剧"。

简介：音程循环作为一种作曲技术广泛运用于后调性音乐作品的创作之中,不同音程循环之间既可以互相转换,又可以做到有机展开,这些手法在音乐作品中具有重要的结构功能。本文以巴托克的钢琴《组曲》（Op.14）为例,通过对四个乐章中音程循环技术的构成进行分析,可以发现各乐章之间的音程循环不仅贯穿发展,而且四个乐章还具有起、承、转、合有机统一的特点。

简介：混合四重奏《气》是陈怡以她一贯的中西音乐因素结合之风格创作的一部较成功的作品。她在整体曲式结构上，采用西方的再现二部曲式，根据黄金分割的比例原则，用计算的方法设计出几个层次的高潮点，以中国传统音乐中的‘造型”为曲式最小结构单位，并使用多种节奏组合手段实现向高潮的推进。在音高结构中，以替换音的手法，将半音和三全音融入到五声化旋律中，并用动机分裂和模进的方式，实现旋律的现代化。在音色处理上，用音色各异的独奏乐器，创造出可与整个管弦乐队相比的、具有强大音乐推动力的音响效果。

简介：五年前,“包公杯”全国反腐倡廉曲艺作品征集活动刚启动时,谁也没想到,在2014年,这项活动居然能这样紧密地配合了今天的社会形势,把“反腐倡廉”这首时代的乐曲在曲艺的舞台上奏得如此之响.“包公杯”已经走过了六载历程,连续三届.一批思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品立在了舞台上.当观众为《香烟的烦恼》、《防暑棉鞋》、《局长的茶杯》、《我有底线》等紧贴地气、反映现实的作品鼓掌叫好时,我们也看到了,这个平台上聚集了一批具有旺盛创作活力的曲艺作者.可以说,在大家的共同努力下,“包公杯”已经成为了推出优秀廉政曲艺作品的有效平台,成为了繁荣曲艺创作表演的助推器,成为了推动廉政文化建设的活动品牌.在探索廉政文化建设新途径上取得了阶段性成果,在创新宣传载体、扩大廉政文化覆盖面和影响力上取得了一定的成效.

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。