简介：在万众创新的时代中，高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革，构建新型的高师音乐人才培养模式，不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构，还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考，从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。

简介：中原经济区与新型城镇化在给河南带来双重机遇的同时,也拷问着河南人才的培养模式结构和人力资源的整体素质。教师素质的高与低,作为人才培养的"生产母鸡",对于培养的学生是否合格,提高人口素质,推动社会经济的发展尤为重要。笔者结合实践工作经验,在本文中对新城镇化建设视角下音乐教师的培养研究工作进行了探讨。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：音乐“园丁工程”──国家级音乐骨干教师集中培训阶段已经结束。短短的三个月时间，学员究竟有何收获？记者带着这个问题，两次同首师大培训点的学员进行了座谈。大家围绕着“新世纪音乐教育，需要新型音乐教师”这一主题，发言踊跃而热烈。学员们认为：教育观念新、教育方法新和教育技术新是新型音乐教师的主要标志。教育观念新三个月的学习，学员们感受最大、体会最深的莫过于音乐教育观念的全面更新与转变。以往，他们对音乐教育的理解多是停留在知识的传授和技能的训练方面，教学实践也大都采取传承式的方式。这正如吉林省长春市学员吴家凯所谈：“目前，相当多的音乐教师，教育思想陈旧，教学模式死板。这既束缚了教师的‘教’，也影响了学生的‘学’，音乐课缺少生气和想像力。”山东省高密市学员仪国防对此颇有感受，他说：“学习之余，危机感、紧迫感油然而生。以前对自己教学上的僵化和不足认识不到，通过培训认识到陈旧的教育观念和落后的教学方法的确需要改变，不然会贻误后代。”座谈中，许多学员都对音乐教育要特别注重培养学生的音乐兴趣谈了自己的全新感受。江苏省无锡市学员陈建安说：“杨力、周荫昌、吴斌等领导和专家的报告都谈到要注意培养学生的音乐兴趣，各位教授在讲课中也都...

简介：文章根据蓝狄尼六和弦新型式富于半音变化的特点以及善于渗透和嬗变的独特性能，提出了蓝狄尼六和弦新型式在同中音理论体系、（甫页）曾乐学体系中运用的新说，并详述了其意义和方法。

简介：笔者通过多年传统高中学生艺术队的组织工作，发现传统学生艺术队最大的问题来自学生缺乏自主意识，导致参与的积极性不高，不利于活动的开展和学生能力的提高。通过与学生的相互交流和共同实践，笔者与学生创建出以学生社团为模式的新型高中学生艺术队，社团活动以学生自主管理为运行机制，笔者以指导老师的身份参与社团的活动，辅助学生的艺术活动，师生通过双向选择来实现合作成长。

简介：<正>罗忠镕《涉江采芙蓉》的发表(《音乐创作》80年第2期),为十二音技法与中国传统音乐风格的兼容,作了有益的尝试。继之,国内更多采用十二音技法的作品陆续问世,也就有了理论家们对中国十二音作品民族风格的探讨。赵金虎同志在《均控场与中国现代十二音级音乐》(载《中国音乐学》92年第2期)一文中(以下简称赵文),及“均控场”理论讨证中国现代“十二音级”(实为序列十二音)音乐与传统乐学之种种关系,给人不少启发。然笔者在如下若干方面对赵文的论点存有疑问,现以自己的浅见就教于赵金虎同志:

简介：缺少鼓励是中国教育的一大特点。许多家长与教师对自己的鼓励特别吝啬!很少对孩子取得成就表示认可与赞许,总是挑毛病、找缺点、找差距、找不足。我认为,教育者之所以这样做的一个重要原因就是,担心鼓励会导致孩子产生骄傲自满的心理。由于担心孩子会产生骄傲自满情绪,所以家长与教师,要么总是忽略孩子的成就,强调孩子的缺点,要么在肯定成就的时候,蜻蜓点水一带而过,

简介：有更好的办法我们有更符合心理学原理的作法,来最大限度地挖掘孩子的潜力。为了获得持久的学习动力,为了最终实现家长与教师的远大理想,我们的策略是：让短近目标呈渐进升级态势的排列。下面我用例子来说明这个策略。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：练习曲,一般泛指器乐演奏技术具有旋律特征的练习性乐曲。每首练习曲,通常包含一种或数种特定的技术课题。对于器乐表演专业,练习曲是演奏技术系统训练的重要内容,也是通向训练正规化、演奏高水平的

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。

简介：西方指挥界普遍有一个共识，也就是将各种音乐形式指挥的难易程度从易到难排列为交响乐，歌剧，协奏曲。但是由于语言不通的关系，我们中国的指挥通常会将歌剧和协奏曲互换一下，把歌剧放在最难指挥的位置，其实也不难理解，歌剧是一门极其复杂的综合性艺术形式，不仅有百人的交响乐团，合唱团，独唱演员，还有灯光舞美，怎么样把他们捏合在一起，既要保证演出的连贯性。