简介：本文对西方音乐各历史时期的音乐体裁的发展进行了概述,并探讨了体裁与同时期时代精神、艺术观念、音乐技法和审美接受之间的关系,阐述了"音乐体裁是音乐风格最直接的反映"的观点.

简介：<正>民间艺术是人民创造的,它是民族历史的见证。而民歌,则是这历史的脚印,它记录着不同时代,不同民族的生活习俗、思想感情、理想和斗争,内容广泛,亲切生动。辽宁民歌的种类繁多,艺术特色各异,按其体裁大致可以分为以下各类。一、劳动号子辽宁境内,劳动号子十分丰富,如捕鱼、装卸、伐木、打夯、采煤、车水等等都有不同种类的号子。有些号子的音调虽然比较简单,但却可以窥见其与劳动生活的密切关系。号子是过去旧式劳动作业协调动作的总指挥。号子的套数,旋律的起伏,节奏的急缓,演唱形式的领、

简介：<正>音乐按传达媒介的不同而分为声乐、器乐两大门类。创造(生产)——作品(产品)——享受(欣赏),这是文学艺术活动过程中三个必要的环节。而对音乐说来,还必须在作品和享受之间,加入一个将无声的、记录在谱纸上的音符转变为活生生的艺术音响的传达环节,才能使得音乐审美的独特系统完整起来。音乐中,这个传达环节是由人的嗓子作为媒介来完成的,便是声乐;由人所操纵的

简介：本文试图通过对音乐体裁的定义、意义、划分依据和演进规律四个论题的理论思辨，深化我们对音乐体裁的本质认识，并探索体裁理论研究的积极意义和可行性。文章认为，音乐的体裁不仅是音乐作品的种类样式，更是音乐话语的表述方式，它作为一项公共媒介参与到音乐话语的交际过程中，是音乐理解的重要参照；同时它的存在和演化均在历史中进行，作为一个载体，它包涵有音乐形态、功能、观念、风格等多方面的历史性积淀，所以其中也折射出文化历史的意涵。体裁研究不仅有助于我们更好地理解作品、认识历史，而且有益于我们洞察音乐话语这一交际活动的内在机理。

简介：浪漫主义是十八、十九世纪之交发生在欧洲的一种思想运动和艺术运动.由于法国革命的失败,欧洲封建君主专政的复辟,浪漫主义者们"试图用美丽的理想去代替那不足的真实"(席勒).所以浪漫主义者们强调想象、感情、抒情和侧重于内心刻画;由于不满现实,强调"回到古代"、"回到中世纪";强调"回到自然",描写世外桃源般的田园风光.浪漫主义作曲家们,在题材上喜欢描写特殊的性格,如生与死、孤独与爱情的生活悲剧,异常的事

简介：<正>在蒙古族民歌研究工作中,分类是复杂而重要的课题。近半个世纪以来,人们对它已予以不同程度的注意,提出了各种探索意见,但从纯音乐体裁角度分层次地进行分类研究远未能深入。本文在简略回顾前人研究成果的基础上,就蒙古民歌音乐体裁分类的理论与方法,具体分类及各类型民歌的基本特点等问题提出粗浅看法,请同行专家们指正。

简介：萧邦对于谐谑曲体裁做出了很大贡献,虽然他创作的这一体裁的作品只有四部,但却极大地影响了这一题材的发展.谐谑曲在其作品中,作为一个完整独立的体裁形式得到了运用.而且,他的谐谑曲构思宏大深远,同四首叙事曲一样具有史诗般的气势.

简介：双提琴协奏曲是独奏乐器与乐队博弈的艺术，是两把提琴与乐队相互对话、彼此融合的音乐体裁，巴赫、莫扎特和勃拉姆斯等伟大作曲家都以此为音乐体裁留下佳作。其中莫扎特为小提琴和中提琴写的交响协奏曲（K．364）优美典雅，使双提琴与乐队达到完美的融合，成为双提琴协奏曲中的典范。对此曲进行分析研究，不仅能对双提琴协奏曲的音乐体裁有更深入的理解与发现，同时亦对室内乐合奏研究大有裨益。

简介：人民教育出版社幼儿教育室去年出版了一本《音乐欣赏》教材,在它的第二章谈到民歌时,首先就说:“民歌是一种重要的歌曲体裁”。什么是体裁呢?体裁是音乐作品的表现形式,它可以根据各种标准来加以分类。按此书的第四章来讲,歌曲有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌

简介：“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的，具有相对稳定音高和音调的，具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失，但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径，提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别，以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象，总结出了体裁整体定向性的沿革链条。

简介：<正>音乐的体裁(英,style;德,stil;法,genre)就是音乐产品的品种、类型和种类。它是以曲式(form)为基础的,同时又表示出音乐的内容、风格、用途、表演方式、表演的场合和条件。音乐的体裁是在历史上由各国、各民族、各阶级、各阶层的音乐制作者和享用者在音乐生活中逐渐造成的,带有一定的稳定性,但仍在不断地发展和变化着。

简介：2014—2015学年，武汉音乐学院“音乐创作·湖北省协同创新中心”，特聘著名作曲家、钢琴家、上海音乐学院博士生导师赵晓生教授与旅法作曲家徐仪教授来我院进行系列授课和讲学。赵晓生教授为研究生、本科生其开设了涵盖作曲、钢琴和音乐学多个领域的“六艺”系列课程（《传统作曲技法》、《太极作曲系统》、《钢琴演奏之道》、《钢琴经典导读》、《巴赫键盘研究》和《音乐活性构造》）；徐仪教授开设了《频谱音乐》等课程。

简介：94年出生的杨旭文应该算是娱乐圈的“半熟新人”了。他在《美人制造》、《青云志》等热播剧中部出演过角色，又在电影《纽约纽约》、《坏蛋必须死》中展现过演技，在将于今年播出的新剧《钟馗捉妖记》中，他将化身“少年钟馗”，展现不一样的荧幕形象。

简介：1．第七届全国音乐理论期刊工作研讨会在华南师范大学举行（前排左起：明言、黄汉华、陈荃有、洛秦、赵志扬．杜晓十、曾遂今、蔡际洲、温永红：后排左起：吴志武、胡育蓉、张延莉、白丽容、朱默涵、张萌、杨健、李姝、萧舒文、李一茜、郭威、王晓俊、梁铁祥，2012年11月9日）

简介：2007年3月3日-8日，莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院院长、室内乐专家TigranA．Alikhanov教授，到我院进行为期六天的访问。

简介：莫扎特钢琴协奏曲对世界钢琴协奏曲的发展具有极大的影响,笔者在本文中针对莫扎特钢琴协奏曲的体裁特性加以分析叙述,以期给研究莫扎特音乐创作的相关研究者以崭新的研究视角。

简介：在浪漫主义音乐发展过程中，钢琴“夜曲”作为特性小品体裁之一，经菲尔德、肖邦和福雷的确立、扩充和延伸，成为音乐史上一个重要的小品形式。其中，肖邦对夜曲的发展做出了极大的贡献。三位作曲家的夜曲作品之间有着明显的继承与发展关系，文章围绕“夜曲”从沙龙性向戏剧性发展这一线索，对作品中音乐表现语言的诸多手法进行深入研究和论述。

简介：《茉莉花》这首民歌小调,在清代已开始广为流传。到近现代,大江南北,高原平川,都有它的足迹。不仅被中国人民喜爱,还漂洋过海传到世界各地,成为世界人民心目中的中国民歌的代表。《茉莉花》在祖国各地流传过程中,不知经过多少人的创作加工,由于各地气候、地理环境、方言、音乐传统、人民性格、审美情趣等各方面的差异,使其在节奏、节拍、旋律、音阶

简介：《新世纪序曲》从既往声乐协奏曲体裁探索的成就中发展出表现空间和音乐寓意,表现了新世纪到来之际人们思绪万千的情致,并将这些情致用丰富多变的演唱技法于曲中展现,编制出一幅幅色彩对比强烈的浓墨重彩画卷。作品昂扬向上的主题音乐、波折变化的结构层次、多声叠加的色彩空间使其在体裁的特色发展上予以充分发挥,也使女高音的演唱技术能得到充分施展。

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。