简介：让我的心你的心挂在一个档，朝着幸福方向，我们向前看；用你的手我的手握紧方向盘，你握着太阳转，我握着月亮转。有缘相守，真心相伴，人生长路不平坦。我们过好每一天，多些宽容少杂念，牵手是个缘。

简介：

简介：<正>50年前,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中,把"文艺为什么人"作为第一个问题提出来,正因为它是文艺的方向问题。他的结论是:"我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵的。"这个正确方向指引着革命文艺在新民主主义革命、社会主义革命和建设中发挥了重大的作用。党的十一届三中全会后,进入社会主义建设新时期,党中央又提出了"文艺为人民服

简介：在人类社会的生活圈里,文化现象千姿百态异彩纷呈,文化字眼被广为运用,其定义也层出不穷且视角多端.德国当代文化人类学家兰德曼的文化理论认为:“人是文化的存在”;“人是历史的存在”;“人是传统的存在”.1871年,英国文化人类学家泰勒在《原始文化》一书中将文化涵义表述为:文化或文明就其广泛的人种学而言,是一个复杂的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗及作为社会成员的人所获得的才能与习惯.我国学者梁漱溟认为,“所谓文化不过是一个民族生活的种种方面”;“文化,是社会和人在历史上一定的发展水平,它表现为人们进行生活和活动的种种类型的形式,以及人们所创造的物质财富和精神财富”;文化“指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富.”无论文化的概念被如何界定,但在文化与人的关系问题上.却显示出共识的一面,即人是文化的创造者,同时人又由文化所产生.这种循环关系说明人决定文化.文化塑造人.

简介：舞蹈技巧课是在戏曲教学的基础上,继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课.最早是借用戏曲的名词,称为"毯子功".但在舞蹈艺术逐渐发展的过程中,教学实践使人们在知识水平、认识水平、科学的意识逐渐完备的情况下有了新的认识:这门课程在戏曲艺术的局限内进行舞蹈演员的培训,必须将阻碍这门课程教材的改革与发展,于是人们在原戏曲的技术基础上,吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材,使舞蹈毯子功训练步入了更有针对性、适应性的方向发展,将原来延用戏曲的名称"毯子功"改称为"舞蹈技巧课".

简介：《光明日报》第六版头条套彩大篇幅（约四分之三版面）刊发全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院叶小钢教授文章《新时代社会主义文艺的旗帜与方向》。该文是“习近平文艺思想”研究的最新最重要的理论研究成果之一，将为中国新时代社会主义文艺的未来发展提供重要行动指引与实践参考。

简介：美术以美和技术为主,而艺术是一种文化思想的外在表达过程,更加注重作品对人物内心的触动。两者完全不同但又互有交集,但是它们所表达的主题已经完全不同了。每个人都能感受到美,但没有人能够时时刻刻都能感受的到心灵的触动,这触动才是艺术家应该追寻的。

简介：从2009年春晚开始,作为一种新型节目形态的魔术类综艺节目开始在诸多电视台进行播放,由刘谦的百变魔术引发了综艺节目的魔术热潮.综艺栏目应该制作一类中国古彩戏法的魔术节目,让更多的观众了解中国魔术的历史由来.本文也会列举出一些具有代表性的魔术类综艺节目,阐述其特征,并依据发展过程中存在的问题提出合理、科学、可行的建议与对策,以期为魔术类综艺节目健康发展提供借鉴.

简介：文章在服务科学的宏观视角下,通过细致分析数字与乐音的起源、发展和突破,比对两门语言的共性与不同,顺着自然科学发展的思路探讨了十二音技法目前的问题和可行性的发展方向。

简介：本论文是从拨弦的用力方向这个角度来研究古筝音色的变化及其规律，它从感性的听觉和理性的力学、声学原理两个方面去论述拨弦的用力方向对音色所产生的变化规律和原因，分析了拨弦用力方向在古筝演奏中的实际应用情况，这对于技巧的掌握和表演手法的运用起到了一定积极作用。

简介：<正>2010年11月6日至7日,斯坦福大学东亚语言与文化系举行"中国戏曲研究的新方向"工作坊(NewdirectionsinthestudyofChinesedrama)研讨会,由王靖宇教授发起并与台湾"中央研究院"中国文哲研究所副所长王瑷玲博士共同主持。与会的十多

简介：本次展示活动项目分为基础理论知识和音乐教学技能两部分,基础理论知识包括专业基础理论和教育基础理论;音乐教学专业能力包括钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏五项。音乐教育是培养中小学音乐教师的专业,基本功展示的7项内容均是围绕着"教育"来展开,为各大高校音乐教育专业的各门学科的教学起到了导向性作用。

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。

简介：随着我国经济与文化的大发展、大融合，文化产业化发展也成为经济发展的新型方式，成为国家和政府产业发展的重点，其中文化创意产业又是文化产业发展的核心。在文化创意产业化的大背景下，高校艺术设计教育面临新的机遇和挑战．本文将从“高校艺术设计教育发展现状”出发分析问题，结合“文化创意产业对艺术设计的促进作用”，总结高校艺术设计教育的发展方向。

简介：王小盾著《隋唐音乐及其周边》集中于唐代乐史研究所得系列成果,以开阔的学术视野和严谨的史料考证展开,对隋唐音乐文化交融、音乐制度确立得出令人信服的结论,显示出了作者的研究旨趣及专注学问探究的人文情怀。文章从王小盾唐代乐史研究引得,认为创新唐代乐史研究方法,既要注重微观上音乐文献学中的唐代乐史史料开拓,又要重视宏观上唐代音乐现象本身反映出的社会互动关系,还要从民族音乐学上注意唐代音乐现象与同类文化事项之间的投射对应。

简介：学校音乐教育,指专业音乐教育和职业音乐教育以外的大、中、小学及幼儿园的音乐教育.当前,学校音乐教育出现了学生普遍喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现象,本文分析了这种现象,认为主要是因为学校音乐教育目的的模糊.学校音乐教育是实施美育的途径,但美育就是审美教育的提法,则较为片面.本文首先探讨了美的本质问题,认为美是人类特有的一种感性、经验性的直观判断;进而提出"美为贵"的思想,认为美是真善贵的统一;本文还提出了一种美的本源假设,认为人类最初不是为了审美的需要而是为了自身"被审美"的渴求才去创造美的,"被审美"的需要是创造美的动机,"被审美"更接近美的本源;本文认为美育理应是立美与审美的教育,而不仅仅为审美教育,美育应包括"被审美"的情感教育和心理教育.所以,美育应该是立美、审美、被审美的全面美教育,学校音乐教育应适应"全面美"的教育要求并在观念、方法和教学内容上做相应的改革和调整,缘此本文提出了改革和调整的具体设想.

简介：随着我国高等教育日益普及、大众化，社会对人才的需求已转型为“高、精、尖”和“一专多能”的复合型高层次人才，如此“高、坚”的上层社会建筑必定需要“尖、实”的下层人才基础，这必然会牵动研究生教育的系列改善。河北省高师音乐教育作为我国高等教育的一个重要部分，同样存在发展方向界定不清、教育理念混淆、教学体制模糊等系列问题，本文将根据国家对人才的需求，结合河北省高师音乐教育现状，重审高师音乐硕士研究生，重审高师声乐学术型硕士、专业型硕士和学科教学型硕士三个发展方向的界定。

简介：经济全球化进程对我国文化多元化提出了新的要求,音乐文化作为文化的重要组成部分,也面临着多元化和国际化的发展需求。学前教育专业音乐方向的学生未来将扮演着我国音乐领域的领航者和指引者的角色,为此,对这些学生开展多元文化音乐教育的程度和质量直接决定了未来我国多元文化音乐的发展方向。鉴于此,本文先详细探究了学前教育专业音乐方向实施多元文化音乐教育的重要性,后从课程设置、教材内容、教学方法、师资力量等方面分别探讨了实施多元化音乐教育的方法,以期为研究多元文化音乐教育的相关教研工作者提供理论参考。

简介：在香港第四届"海伦杯"中国作品钢琴比赛中,专家们一致感到中国钢琴作品在创作上严重不足。当前中国钢琴作品的创作,相对目前钢琴教学和钢琴演奏水平的发展速度严重滞后。缺少高水准的,具有真正中国特色的好作品,成为大家共同的忧虑。论坛期间,大家就如何创作好具

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。