简介：<正>星海的《古诗十首歌集》作品第二十五号(以下简称《歌集》)是1944年底在苏联写成的。这时星海已在重病中,这本歌集是他最后的歌曲创作。在苏联,星海由于离开了祖国的革命斗争环境,离开了与他合作的革命诗人,没有歌词来源,他把大量的创作精力都放在器乐创作上;又由于多年的艰苦生活与辛勤劳作严重地损害了他的健康,使他几乎不能动笔。但他并没有

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：在采访的过程中,李涛教授接了几个学校的电话,每次都是迅速抓到对方重点,仔细简短地做答后又匆匆回到我们的采访。＂我现在每天都很充实,星期一可以在家预习各门功课,星期二在上音上课一整天,星期三在同济大学当学生（上博士课）,星期四上午在同济当学生,下午、晚上回上音上课,星期五上午给市教委课外教师上音乐剧共享课,下午在工作室上古诗词唱诵项目教师培训课。很累,但很充实。＂

简介：中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐相结合地一种声乐体裁,歌词来源于中国古代的诗词。本文从中国古诗词艺术歌曲的发展、分类、艺术特点等进行简要的分析,以具体作品《枫桥夜泊》为例进行分析对比,达到更加了解中国艺术歌曲经典之作的效果。

简介：华丽丝是一位已经被历史湮没无闻之人，她原名荫嘉·亨利希，是位德国姑娘，1921年嫁给留学德国的中国人青主。1926年来到中国，直到1950年去阿根廷定居。华丽丝在中国前后共生活了24年。她曾在上海国立音专任教，并谱写了近20首艺术歌曲，这些艺术歌曲在20世纪中国音乐史上留下了一段轻浅而特殊的足迹。

简介：古诗词在流行歌曲中运用,是目前流行歌曲中普遍的一种现象。这样做的目的不仅丰富了流行歌曲的内涵,也一定程度上让当代人了解部分古诗词,笔者就是针对这一现象展开简单论述。

简介：古诗词歌曲演唱教学是民族音乐演唱教学中的重要组成部分,古诗词歌曲蕴含着中华民族传统文化的精髓,注重古诗词歌曲演唱教学是弘扬古诗词歌曲文化的重要途径。演唱古诗词歌曲首先要切身体会古诗词的意境,体会作者的内心感受,如何找到古诗词的感情切入点是重要一环。古琴是中国古代最具代表性的乐器之一,其旋律悠扬,引人入胜,能传递丰富的情感,古琴艺术是考究古代文化的一扇门,将古琴艺术应用到古诗词歌曲演唱的教学中可以丰富教学内容,提高教学质量,帮助学生更好地理解古诗词的韵味,提高古诗词歌曲演唱的水平。

简介：《小演奏家》杂志:您好!我是前几天才发现这本杂志的,我一直特别困惑:是让孩子学习民乐好,还是学习西乐好呢?我有一个女儿今年8岁了,6岁的时候,我先让她学习了琵琶,7岁的时候家里又给她买了钢琴让她学习。我们家长无非就是想让女儿能够多长

简介：<正>我自1980年考入南京大学中国戏剧研究室的研究生到现在,有35年了。虽已退休,但还在为戏曲的研究做些应该做的事情。我怎么会对戏曲感兴趣的呢?又怎么会主攻昆曲的呢?实际上我自少年时代起,最感兴趣的是文学,泛读过许多名篇和名著。在阅读中我渐渐养成了形象思维的习惯,在想象中走近人物,感受

简介：文学是透过语言来直抒胸臆的一门艺术，音乐则借助于声音来抒发内心情感。它们同属艺术系范畴，只是表现艺术的材料与手段不同。丈学可称为语言艺术，是通过语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。音乐则是“以声表情”的艺术，是用有组织的乐音流动来诉诸听觉、表现情感的艺术。艺术歌曲《阳关三叠》最初的体裁是诗，而后转为词，最终成为歌曲，如此一路发展而来，使它同时具备了鲜明的文学性与艺术性，可称为古典艺术歌曲中的典范。本文以古曲《阳关三叠》为例，分析其创作手法、艺术特征以及歌唱的处理等。

简介：用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲是当今声乐教学和演唱实践值得探讨的课题，也是笔者这几年一直在做的事情。本文为大家介绍的《忆焦陂》就是由北宋文学家欧阳修作词、当今作曲家王嘉实创作、笔者亲自演唱的古典诗词歌曲。该曲发表之后，在业内和社会各界引起轰动，好评如潮。由于曲作者在创作过程中对诗词背景独特视觉的挖掘，使这首歌在创作上无论从时间还是空间，都具有了除音乐之外的文化内涵，不仅具有较高的艺术价值，也有很深的学术价值和文史价值，实属难能可贵。很多人通过这首歌曲，对焦陂这个陌生的地名发生了兴趣，对欧阳修的《忆焦陂》产生了追踪溯源的愿望。当初，欧阳修缘何而写《忆焦陂》？作曲家王嘉实又缘何而为《忆焦陂》谱曲？笔者在演唱上又是如何诠释《忆焦陂》的？这些都值得探究。

简介：一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

简介：《国风·周南·关雎》是《诗经》的第一篇,谓之＂乐而不淫,哀而不伤＂,堪称是表现＂中庸＂之德的典范,正因如此,才被列为＂《风》之始＂。宋祖英版的《关雎》歌声动听、伴奏流畅、思绪宽广,其所表现出来的音乐美和中和美与我国传统审美情趣相一致,它以哀而不伤的情感浅吟低唱,赞美自然、歌唱爱情、感叹人生。其音乐之美主要表现在悠远深长的曲调、流动优美的伴奏肢体和清新脱俗的演唱;中和之美则主要表现在清丽飘渺的景物描写、积极明确的伦理观念、哀而不伤的情感表达。

简介：<正>我国幅员广阔、历史悠久、民族众多,我国的民歌数量多,体裁形式千姿百态;音乐语言绚丽多采;同时在长期发展过程中,还创造和积累了丰富具有特点的表现手法。它常常用短小精悍的形式,生动形象的语言,清新优美的音调和洗炼的艺术手法,真实而生动地表现了人们在特定的时代和环境中的生活、斗争和思想感情,塑造了鲜明的艺术形象。例如:河北民歌《小白菜》:

简介：

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

简介：假指甲(义甲)的选择；学琵琶的琴童家长须知；如何选择合适的老师

简介：音乐学院声乐系的副科钢琴课程是一门重要的基础课，是提高学生的音乐修养和综合音乐素质的重要课程。文章讨论如何通过该门课程的学习，才能提高声乐系学生的音乐素质修养和实践应用能力，使钢琴成为声乐学生手中得心应手的工具。

简介：中国古诗词艺术歌曲诸多理论和技术的难题中最关键的是要用音乐去传达中国古典诗词意境，并且准确演绎出古诗词特殊的内涵和美学韵味。笔者以中国古诗词艺术歌曲作品分析和教学实践为基础，通过经典歌曲作品剖析的方法，从美学角度提出，由境入手，对“境”的内在构成因素和心理体验本身加以解析，准确把握诗、情、境、乐在审美过程中的关系才能破解这一难题。具体路径就是从由文入境、乐心在诗为开端，进而以乐传境、以情驭声，最终做到达意传神、声和韵美，由此构成中国古诗词艺术歌曲演唱一个基本的美学追求过程。

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学