简介：地方戏亦称“地方剧”或“地方戏剧”，这一概念最早由民国学人采用，当时关于地方戏的研究论著，或侧重阐述其民间性特征，

简介：<正>中国是戏剧文化大国,古老的昆曲作为华夏传统戏剧的典型代表,其对京剧以及其他地方戏的渗透和影响众所周知。长城内外,大江南北,'十里不同风,百里不同俗',千姿百态的各地方剧种作为种种'在地性'文化的艺术呈现,它们中许多都跟昆曲有着血肉瓜葛,在不同程度上与之保持千丝万缕的联系。例如,在划归多声腔剧种行列的川剧中,昆腔即是其五大声腔之一,'川剧昆腔的曲牌结构与它的母体‘苏昆’基本相

简介：<正>傀儡戏与地方戏是两个同样具有悠久历史、内容丰富、形式多样的戏剧系统。二者在历史上既有源流各异、沿革殊途、功能迥异的一面,亦有异中存同、相互交流、共相依存的一面。然而,长期以来,学术界对于地方戏剧的研究只偏重于地方戏剧种,而对傀儡戏却失之过问,至于傀儡戏与地方戏相互间的关系更是很少有人问津。福建傀儡戏与地方戏剧种一样,存在一个各种声腔具备、形式多样、异彩纷呈的戏剧系统。其中傀儡戏形式有提线、掌中(即布袋)、铁枝、杖头、幔帐、肉傀儡等多种;许多傀儡戏不仅保存宋元以来我国

简介：所谓'山东地方戏曲剧种系统',系指流行于山东境内的地方戏曲。据有关专家考证和有关方面的资料统计,目前,流传于山东省内的地方戏曲剧种约有三十余种(包括发源于山东省内和由外地传入的剧种)。主要分为弦索系统、梆子系统、肘鼓子系统和由民间演唱形式发展而成的戏曲剧种。其中,五音戏则是属于肘鼓子系统中的山东主要地方戏曲剧种。

简介：2016年9月25日，福建文化厅、中国艺术研究院戏曲研究所共同举办的“福建地方戏经典折子晋京展演”研讨会在中国艺术研究院第五会议室召开，众多领导、学者、艺术家相聚一堂，共同探讨福建地方戏经典折子的相关理论问题，现将会议发言整理如下：

简介：<正>我国戏曲音乐,有曲牌体、板腔体之分。在曲牌体音乐中,民歌的雏形,大都尚能辨认,甚至有的至今仍无多大变革,显示了民歌和戏曲音乐的密切关系。而在板腔体的音乐中,原民歌的雏形则比较模糊,容易被人误解为民歌与它无多大瓜葛。所以,从板腔体戏曲着手,探寻民歌与戏曲的关系,尤为必要。本文仅就唐山民歌对唐山地方戏的孕育和发展,谈点粗浅看法。地方戏曲音乐之花是从本地区民歌中嫁接出来的

简介：秦东地方戏作为我国文化艺术的瑰宝之一,多以三国、列国和唐宋时期故事为主。它通过将历史人物故事与文学艺术的演绎相结合,丰富人们的社会认知,帮助人们构建正确的人生价值观,广大老百姓在观赏同时也潜移默化地获得了道德教育。本文先简要结合相关资料对秦东地方戏做简单定义,然后分析人们在秦东地方戏的社会认知中所接受的道德教育,达到通过传统文化艺术促进人们道德价值观提升的目的。

简介：茂腔与柳腔、柳琴戏、五音戏等山东地方戏曲有着深厚的渊源。它们同属肘鼓子戏系列,按不同的方式派生、传承和发展,形成了流传于不同区域的戏曲类型。茂腔与肘鼓子戏系列在演唱曲调、音乐伴奏和表演形式等方面有很多艺术共性,也各具特色。通过对它们的比较研究,可以更好地呈现这一地方戏曲系列的历史文化全貌,使它们得到更好的传承和发展。

简介：<正>2003年11月12日至14日,新世纪第二届全国地方戏剧种发展战略研讨会在河南省周口市召开。会议由中国艺术研究院院戏曲研究所、河南省文化厅及周口市委、市政府和河南省艺术研究院主办,河南省越调剧团承办。中国艺术研究院原常务副院长曲润海、院纪委书记王干甫、戏研所副所长刘祯、副所长刘文峰、文化部教科司社科处处长陈迎宪、河南省文化厅副厅长董文建、省剧协副主席郭光宇等出席并主持了研讨会。参加新世纪第二届全国地方戏剧种发展战略研讨会的与会代表

简介：<正>引言:问题的提出道光二十三年(1843)泉州《普度敬献碑》和咸丰六年(1856)泉州元妙观《郡城诸纸料铺建立正音戏棚碑》[2],展现了闽南地

简介：高密是山东省潍坊市的一个县级市，在那里流传有被国务院公布为第一批非物质文化遗产之一的高密茂腔。茂腔虽只是一个地方剧种，但它在当地及整个山东半岛却流传广远，深入人心，这样一个深受广大人民群众喜爱的剧种，虽已被列为国家首批非物质文化遗产，但也难逃濒危的厄运。本文从茂腔的发源来探求它的发展状况，以使更多的人来关注民间艺术的发展与保护。

简介：在快节奏的现代社会,中国戏曲越来越小众化,即使是对于国粹京剧,人们的关注程度也并不高,在这样的社会现状下,对于地方戏曲的传承和发展可谓迫在眉睫,而如何让地方戏曲得到保护和传承,成为了一个值得思考的问题。

简介：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器，与地方戏曲的发展息息相关，有着不可或缺的作用。扬琴的加入，既丰富了地方戏曲音乐的美感与厚度，又将传统唱腔重新阐释与演绎，使得地方戏曲风格多变，更富于表现力。本文着重通过粤剧、越剧与蒲剧举例说明扬琴在地方戏曲音乐伴奏中的风格技巧。

简介：2011年元宵前夕，“天下第一团”福建省梨园戏实验剧团推出了青春版《陈三五娘》，由青年演员郑雅思、郭智峰等担纲演绎。首演选在正月十二，公历2月14日，《东南早报》还专门征集10对情侣同温梨园戏爱情经典，热心网友发文说是“2011情人节之夜最美的烛光晚餐”。正月十四又演出一场，剧场依旧热闹。这是十多年后，

简介：<正>全球化语境下,西方文化模式的登陆正改变着我们的生活观念和生活方式,消费主义、效率文明在2世纪90年代形成庞大的包围圈。戏曲艺术80年代初在都市的繁盛无法延续到90年代,无法介入90年代主流/大众文化的现实(市场)角逐而逐渐退却至农村。虽然戏曲在城市仍有演出,但引起关注的

简介：广西艺术学校对广西地方戏曲人才的培养成绩斐然,为壮剧、彩调剧、桂剧等地方戏曲艺术的传承、繁荣和发展作出了重要贡献.但是,随着地方戏曲在当代社会娱乐审美趋于边缘化,各戏曲院团演出任务逐步萎缩,地方戏曲人才教育培养濒临衰落的境地,影响了地方戏曲艺术的繁荣发展.

简介：<正>文人游幕是清代一个极为普遍的现象,许多清代戏曲家亦有佐幕经历。从戏曲史角度来看,这些经历对他们的戏曲创作产生了一定的影响,同光之际的戏曲家杨恩寿即为一显例。杨恩寿是清代著名戏曲家,有多次游幕的经历。他平生著述颇富,在戏曲创作与理论上的成

简介：这是本刊为盐城地区的戏曲工作者编的一组文章。这里从前是苏北的一个比较贫困的地区,但它有深厚的文化传统,自抗日战争以来的革命文化运动更增强了这种文化传统的生命力.植根于这块土地的淮剧是深受当地人民喜爱并在全国有广泛影响的剧种之一。本刊发表的这组文章大致可分两个部分:一是对盐城地区戏曲的历史和现状的研究.一是对社会主义市场经济条件下戏曲生存与发展的思考。文章都下了功夫,各有自己的视角。让我们听一听他们的声音。

简介：我们正在进入一个特征渐趋明显、形态渐趋完善的消费社会逐渐成熟的市场经济，蓬勃发展的第三产业，富裕而多样化的商品生产，旺盛的消费需求和不断提高的消费水准，闲暇和假日经济的出现等，这些都标志着我们正在进入一个新的社会形态。

简介：戏曲作为世界三大古剧文化之一，具有很高的艺术价值。它的历史源远流长，内涵博大精深，可谓是中华民族的艺术瑰宝，对于大学生来说是具有学习与传承的价值的。是一种近距离的人文文化。学习地方戏曲可以在一定程度上引导大学生正确看待并尊重地域文化，树立起传承地域文化、乡土文化的意识。同时也是对公共音乐教育有益的探索和尝试。