简介：乙感谢您的掌声,您的掌声就是我们演员的一针兴奋剂。甲（打哈欠）乙我们都很年轻。甲（伸懒腰）乙尤其我身边儿这位还是一名在校的大学生。甲（蹲下）乙起来!干嘛呢？咱这是在台上!甲嗯。乙咱演出呢。甲啊。乙怎么啦你这是？甲困。乙昨儿晚上干嘛去了？

简介：明末，冯梦龙将史上一些巧用智谋的故事辑为《智囊》，这其中有一则“选押伴使”（选自岳珂《程史》，原名“徐铉入聘”），说：“三徐”名著江左，皆以博洽闻中朝，而骑省铉尤最。会江左使铉来修贡，例差官押伴。朝臣皆以词令不及为惮，宰相亦艰其选，请于艺祖。艺祖曰：“姑退，朕自择之。”有顷，左硝传宣殿前司，具殿侍中不识字者十人以名入。宸笔点其一，曰：“此人可!”在廷皆藏，中书不敢复诸，趣使行。殿侍者奠知所以，弗获已，竟往渡江，始铉词锋如云，旁观骇愕，其人不能答，徒唯唯，铉不测，强聒而与之言。居数日，既无酬复，铉亦倦且默矣。

简介：李纯一先生是音乐学界颇受学人敬重的老一辈专家学者。我们这一代人大概都是读着纯一先生的史学著作成长起来的。值此先生95岁华诞庆典之时,看到先生依然健硕敏捷,文思灵动,不禁感念顿生。捧读先生的《困知选录》（上海音乐学院出版社,2004）,其间所收29篇文稿浸润着的“困知”精神,着实让笔者心动不已。今仅将其间与自己所从事研究关系密切的、与乐律学史有关的几篇文稿析出,静心拜读,

简介：“钩子困带”是《脉望馆钞校本古今杂剧》(以下简称《脉本》)所附穿关中的带饰名目之一,为他处所未见。在明代宫廷杂剧演出中为装扮员外脚色的系腰之物,亦是不可忽略的戏剧化了的演出行头。前辈学者在对《脉本》穿关带饰研究部分,对“钩子困带”多有提及。①然而对“钩子困带”的造型、材质、工艺和使用方法,前辈学者们并未深入研究,因此目前对“钩子困带”的理解多局限在概念理解层面。

简介：本文从心理美学有关自我体验和角色意识的理论入手,分析这二者的矛盾在古代戏曲创作中的状况.以部分戏曲作品为例归纳了其存在的三种主要形式:一、角色意识占主导;二、角色意识和自我体验交互参半;三、自我体验占绝对上风.最后对一流曲家创作中自我体验对角色意识的超越原因作了粗浅探讨.

简介：<正>曲牌是戏曲音乐中极其重要的一部分,由于古代记谱方式的不完善,还原历代曲牌的唱法存在很大困难。不过,依靠文字记录,我们可以对曲牌的流变进行一定程度的梳理,从中得知曲牌音乐在不同文体中的具体运用情况。【点绛唇】曲牌是戏曲音乐的常用曲牌,它存在于宋词、诸宫调、北曲、南曲、皮黄等不同形式的作品中。关于曲牌音乐的研究,冯光钰《中国曲牌考》~②一书主要从音乐传播的角

简介：本文针对“古筝四点”这一基本演奏技法，论述其练习的重要性以及练习中应重点解决的问题等，并针对以上几点结合自己的教学经历做浅要论述和探讨。

简介：我们的课堂需要“亮点”：新颖独特的导入、巧妙自然的过渡、灵动智慧的对话、合理有效的方法，……这些都是精心设计的结晶，也是课堂动态过程中“二度开发”的智慧产物。只有教学设计灵动些，课堂才能更精彩。一、抓住歌曲的“基础点”：万丈高楼平地起走进新课程、走进新课标、走进书本，教学设计也就抓住了音乐的根——歌唱、表演、欣赏……简单地说也就是念好“听、唱、动”的三宇经。

简介：<正>1991年10月17日,纽约新乐现代乐团与美中艺术交流中心主持太平洋作曲家新音乐发展项目在哥伦比亚大学的米勒剧院联合举办了一场国作曲家新作品音乐会。我应邀在音乐会中首演了作曲家陈怡的新作琵琶独奏曲

简介：儿子从小就有主见,凡事喜欢自己做主。自上学以来,更像只骄傲的大公鸡,自信满满,把自己当作"有学问,有见识"的大人了。可这个自以为是的小男生,却有着多数男人的共性——做事大大咧咧。

简介：~~

简介：正如我上一篇文章所说,尽管两年来我国即兴伴奏弹唱水平有了切实的进步,但是平心而论,第三届"珠江杯"全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛的大多数选手的即兴伴奏水平还是不能令人非常满意,比赛反映出我国即兴伴奏教学存在诸多尚未根本解决的问题,这也说明在前进的道路上,我们还要有一段相当长的路程要走.以下一些突出问题,在即兴伴奏教学中需要认真地逐步加以解决:

简介：说到让自己的孩子学琴，我们每个父母心中都有许多话要说。我对音乐可以说是知之甚少，但有一种自己的理解：那就是当自己闲暇时，抚琴一曲，那滋味一定很美。这或许是当初让儿子学钢琴时的诸多想法中的一个。儿子从9岁开始学琴，转眼已学了四五年，总结起来，有3点自己觉得可取：找乐趣、树信心、破难关。说出来与各位家长交流。

简介：

简介：赞你的长江滚滚黄河激荡，赞你的泰山巍巍昆仑莽莽，赞你的江南如画塞北秀丽，赞你的东海浩瀚西部风光。

简介：想写出一部好的戏曲作品很难,在当今戏曲走入困境之时,要写出一部又能得奖、又能上座的戏就更难,对于占全国戏曲演出团体大多数的地、县级地方戏剧团编剧,这个要求尤其难。一部戏曲,特别是准备参加上一级文艺会、调演的剧本,付排前,除主管部门认可外,还得当地政府领导点头才行。因为现在除少数经济发

简介：作为中央音乐学院的校友,我想在"音乐学教学与社会需求"议题下,就改进音乐学的基础教育谈三点感受:

简介：随着近些年城市化的发展以及工业化的扩张,加之改革开放的不断促进,由普通大众引导,通过大众媒介进行传播的大众文化不断发展,已经形成一定的规模和态势,逐渐在我国的文化形态中向主导地位靠拢。所谓大众文化,就是通过世俗的眼光形式将改革开放前的那种枯燥、单一的艺术形式加以丰富和促进,不仅颠覆了以前古老的艺术形式,而且还是现代化建设和民主化发展的主要思想来源,对其发展起到了启蒙作用。另一方面,大众文化的发展也意味着一种别样的消费主义理念,正如双刃剑的另一面一样,群众文艺所缺乏的人文主义精神直接引导了现在社会存在甚至盛行的拜金主义、功利主义、享乐主义等负面主义的不协调发展至泛滥,对社会的进步和发展都有负面的作用。本文就群众文艺创作的立足点是什么展开讨论,并对群众文化作进一步的探究。

简介：始于1946年的达姆斯塔特夏季音乐节是西方20世纪中叶以后现代音乐发展的重要事件，音乐节的成立之年也被学者称为先锋音乐发展的“零点”，它在发展过程中产生过较为复杂的技术、观念和美学的交织、融合与解构，所产生的影响几乎延伸到20世纪末。然而，由于达市音乐节在技术、观念和关学上的复杂性，人们对一些相关问题的认识仍然存在着模糊与误解。达姆斯塔特夏季音乐节作为现代音乐的“零点”有其音乐、政治的原因。由于音乐思潮的不同，音乐节可以划分为几个不同的时期，而且在音乐上产生了几个具有标志性、影响深远的思潮解构。对这些问题的分析有助更全面地了解达姆斯塔特音乐节的发展过程和历史意义，以期更好地吸收它所沉淀的珍贵音乐遗产，为研究20世纪音乐发展轨迹提供新的思路和角度。

简介：<正>这次维吾尔木卡姆学术研究讨会在北京召开,给我们提供了一次很好的学习机会。对我来说,比以前更多的了解了木卡姆及其丰硕的研究成果,并且通过这种了解充实了和加深了对中国音乐的认识。由于历史原因,中国音乐工作者认识中国音乐还有一个艰苦的过程,在北京研讨木卡姆,在北京演出木卡姆,是对更全面更深入的认识中国音乐的推动。建国四十多年来,各个兄弟民族的音乐遗产的收集、整理、研究等各个方面取得了历史上前所未有的成绩,展示了一个中国音乐的广阔世界。这次会议的召开,也是一次内容丰富的成绩展览。我心目中的成绩,还不只是一件件工作成品,一篇篇研究论文,而是从这些成品这些论文所显示的建设有中国特色的社会主义音乐文化的宏伟工程,木卡姆的整理研究是这个宏伟工程的