简介：作为中国曲艺家协会的常年法律顾问,我对于很多专业人士所精通的艺术领域熟悉又陌生。说熟悉,是因为经常有机会观赏到各位曲艺家精湛的艺术表演;而说陌生,是因为作为曲艺的门外汉,我对曲协各艺术领域的运作发展还不甚了解。作为一名法律工作者,我仅从法律的角度谈谈我对于＂行风建设＂的看法与理解。说到行风建设,我认为可以从两个层次进行分析。一个是法律层次的行风建设,另一个则是道德层次的行风建设。

简介：康宝二人路是一个有几百年发展历史的民族地方艺术。但是现如今却面临着发展上的难题,其根本原因就是现如今大多数传统艺术文化受到现代文化和网络的强烈冲击。本文通过对康保县的地理换进和现状、社区音乐文化的发展情况进行了分析和讨论,总结归纳出了社区音乐文化与康保二人台的具体融合策略,以供相关人员参考或采纳。

简介：“四功”、“五法”是戏曲表演的重要表现手段，是戏曲教学中最基础和最根本的环节。文章从唱、念、做等方面，分别探讨了戏曲丑行教学的特点以及针对这些特点的相应教学设置和教学方法。

简介：声乐是通过运用人声的各种音色来表现情感、情绪和描绘情景的艺术.文章主要论述歌唱音色与表现情感的密切关系,主张通过技术训练,建立'音色库'.在理解情感的基础上,理智地运用声音技巧,达到主观与客观的效果统一.

简介：通常,我们所讨论的相似关系,仅限于两个集合的范围,但这一现象,也可能会在三个、四个或更多的集合之间表现出来。如,在集合4—12、4—13、4—18与4—27中,由于都存在R1和Rp关系,使之相互都可以连结起来。换言之,如果从这一集合组(由四个集合构成)中,任意选出一对集合,必然能够体现Rp与R1两种相似关系,而且,四个集合中都存在一个共同的三元素子集3—10。这种现象,称为集合的传递性(transitive)。

简介：倒影相等集合InversionallyEquivalentSets[例10]例10表明PC集合4——Z15的两种形态,分别用A、B标记,集合B是集合A的一种倒影形式,以同音,~bE为轴。集合A音程的线性进行,完全按同样的关系倒影于集合B中,这种倒影方式,具有着传统的形态感觉。由于一个集合可以从另一集合的倒影关系中派生出来,因而二者相等。下面的例子同样展示了倒影相等的集合关系:

简介：合理安排练琴时间主要涉及到两个方面；练琴的内容和时间的分配。

简介：感性与理性认识是人类认知活动中的两种倾向,前者"求动",试图从动态角度把握生命过程;后者"求稳",试图从静态角度确定生命形式成分.两种倾向在音乐认识活动中以赏和析的方式并存,并贯穿在整个音乐活动的认知过程中,缺一不可.

简介：评价的合理性问题在思想界展开了旷日持久的争论,相对论者大都否认评价的合理性问题的存在,认为评价的合理与否是一个不可选择的命题.本文认为音乐审美价值是具有客观性的,这决定了音乐审美评价的合理与否是可以作出判断的.音乐审美价值的客观性不同于自然事物的客观性.音乐审美价值的客观性在纵向上体现为历史文化的客观性,横向上体现为类价值观.音乐审美评价中的类价值观的标准体现为感性丰富的有序性,突破与创新,表演、创作技术与精神性内涵等特征.音乐审美评价的合理性模型体现为"真"、"美"、"善"三个层次,即合事实、合逻辑、合目的三个层次.

简介：练声是声乐教学的重要组成部分，每位声乐教师和学生都十分重视。然而，在练声曲的选用上，许多人的认识还不够全面。不少歌者认为发声练习不就是开嗓子，就像运动员在赛前活动筋骨一样。其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是通过有针对性地选择适合的练声曲，进行科学地技巧训练和艺术歌唱的重要环节。

简介：音级集合理论从其创立至今已历经四十余年的发展，在此期间，中西方理论家都对这一理论给予了持续的关注与深入的研究，由此产生大量与此有关的理论文献。本文拟对音级集合理论在西方的研究现状进行梳理与概括，在此基础上，归纳西方音级集合理论的发展特征。

简介：任何一个学科都要在合理的教学理念指导之下采用合理的教学方法进行,才可以达到教学目标,完成教学任务。大学钢琴教育也要在合理的教学模式之下进行,根据不同教学内容、教学任务和教学对象来进行教学模式的合理构建。本文就针对如何合理构建大学钢琴教育教学模式进行探讨。

简介：人类进入新世纪以来,世界教育的发展趋势及走向有了一个重大变化,即倡导课程向学习者的经验和生活回归,密切课程同学习者自身发展需要的联系,追求课程的整合、融合与综合.

简介：　　原生态音乐是一种"处在生活状态中的,以生活为本源的,没经过专业发展,没有现代乐器伴奏的自然态的音乐",它一般由民间集体创作,口传心授,既不围绕商业价值进行创作,也不追求纯粹的审美意义."原生态唱法"是原生态民歌演唱中所使用的方法,其重要特征在于尊重艺术的本真,尊重生活的本真,不像美声、民族唱法那样有统一的技术、规范的要求.……

简介：本文意在通过舞蹈语言的研究,从有效传递作品的深层内涵和意境出发,对其修辞手法的合理应用进行探讨和解析。全文通过阐述当今舞蹈发展中语言修辞在传达作品思想情感的确实效用这一方面来说明其使用的价值和意义,通过对具体舞蹈作品的剖析进而强调合理使用修辞的重要性,以引起舞蹈编者对在舞蹈语言表达中修辞合理应用的关注。

简介：慢练达到要求后，可尝试按乐曲的原速练习，也就是慢快结合，慢、快、慢、快，最后达到快。如果还有未能解决的问题，仍需分析原因，可能是基本功、技术、机能等未达到，如果是，应先解决这些问题，然后再解决乐曲中的难点。此其法四。

简介：汕尾职业技术学院音乐教育专业是全日制五年制大专,生源主要来源于汕尾市周边地区,大部分学生进校前是没有钢琴基础的。如何利用五年的时间,把钢琴基础合理学完,并运用到将来实际教学工作中,钢琴教材的选择并合理安排学习的顺序就是其中一项重要的条件保证。我校使用的钢琴教材基本分为三个阶段：初级、中级和高级。笔者毕业于音乐师范院校钢琴专业,从事钢琴教学十余年,积累了较为丰富的教学经验,现将多年来的经验总结,合理安排一套符合汕职院音乐教育专业学生学习钢琴所使用的基础教材顺序,帮助学生更有效的学习钢琴,掌握钢琴弹奏技巧。

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。