简介：作为一种音乐文体，必定包含着文与乐两方面的因素，如刘勰《文心雕龙》在解释乐府这一文体时曾指出：“乐府者，‘声依永，律和声’也……诗为乐心，声为乐体；乐体在声，瞽师务调其律；乐心在诗，君子宜正其文。”作为音乐文体的曲，与诗词一样，也包含着文与乐两方面的因素。而文与乐的结合，具体体现在曲文字声（声调）与腔格（旋律）两者的关系上。本文即就南北曲曲调字声与腔格的关系问题作一些考论。

简介：近日和网上看到“北京曲艺刚复建”在中山公阳音乐堂专场演出的消息。消息称：北京曲艺团就此成为个旧首次用企业化方式组建的专业Ⅲ有文艺院团。这则消息令我记起了对北京曲艺团无限的美好回忆。

简介：<正>在陕北子洲、延长、延川、绥德一带地方,流传着一种民间曲艺叫做“说书”。说书人自弹自唱,弹奏着一种与现代通用的琵琶不大相同的琵琶,它的形状很像敦煌壁画中的唐代曲项琵琶,因此我们就叫它“陕北曲项琵琶。”说书者绝大部分是盲人。他们的琵琶都是请木工自制的,其规格是根据祖先口传下来的标准,制作中虽难免走样,但相差不远。盲艺人们背着琵琶走东串西,靠卖艺为生。正是这些盲艺人一代接着一代口传心授,将古代曲项琵琶传到今天,为我们保存了活在民间的珍贵文物资料。

简介：宋金元时期是北曲萌芽、渐兴并趋于繁盛的时期，商业文化是促其形成的一个重要因素。市井各类叫卖之声赋予消费行为以艺术色彩。人们对叫卖声的模仿，使其逐渐成为新生之曲；由于北曲属性和文艺观念的变化．新生之曲被采合宫商，为北曲选择吸收，成为散曲及杂剧联套乐章的有机组成部分。

简介：在音调危机时期,对于新的听众阶层来说,不仅个别作品,甚至作为时代音乐基础、决定听众对音乐艺术要求的“音调积蓄”和占统治地位的审美情趣都显得陈旧和好象造作了。这时音乐好象拚弃一切多余的、表面上复杂的、非常主观的和所谓为了“音响真实”而抽象的东西,于是为新的音调、新的表现的斗争开始了。这一斗争伴随着从新听众的立场对统治地位的音乐价值重新评估。如果它同政治上的转变和国家与社会的制度的改革正巧发生在一个时期就会更加激烈。贝多芬的时代就是如此。音调危机的严重导致力求音乐艺术的返朴归

简介：<正>尽管我们会感到对不同地方的民歌音调有不同程度的喜爱,但是,人们对自己的乡俚之音总是感到十分亲切的。事实上,各地的民歌音调都有其特色,特色是比较出来的。湖北省幅员十八万平方公里,人口三千三百七十一万(据一九七四年统计)。它是荆楚

简介：戏曲音乐是戏曲艺术表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不同剧种的重要标志。中国的幅员辽阔、民族众多、地方方言音调的千变万化以及各地区人民群众生活环境的差别,造就了戏曲种类的丰富多彩,从而也就渐渐形成各剧种音乐的基础旋律和唱腔主体组成部分。它的旋律多来源于民歌、曲艺、器乐等多种音乐成分,有自己独特的结构形式、表现手法、艺术技巧,具有强烈的艺术风格。

简介：歌曲具有唤起斗志、凝聚力量的功能，特别是齐唱歌曲更有异口同声激动人心的震撼力。在众多的齐唱歌曲中，有一句充满力感的阳刚音调已在中国歌坛上回响百年，成为引发正能量的时代最强音。究其来源，就是《国际歌》中的起始动机（主题胚芽）。

简介：艺术来源于生活,民族民间音调是劳动人们在长期的生产和生活实践中自发的形成的一种艺术形式,它具有丰富的历史文化内涵,是音乐精华之精华,因此,民族民间音调是一切音乐创作的基础和参考典范,是取之不尽的音乐之泉。不论是歌曲、歌剧等声乐创作还是交响乐、钢琴曲等器乐创作都离不开民族民间音调的滋养,在许多知名的音乐作品中民族民间音调的影子随处可见,如一颗颗闪亮的贝壳将音乐的海洋装扮的异常美丽。本文在对民族民间音调的概念进行简单介绍的基础上,结合一些优秀的歌曲创作和音乐作品,对民族民间音调在作品中的运用进行了分析,并对民族民间音调运用过程中的创新之举进行了解析。

简介：本文通过对江西羽调式民歌的分析整理，从不同的音阶形式入手，对其音域、骨干音、旋法特征进行综述，探讨了江西羽调式民歌的音调特征及其规律，提出了自己的观点。

简介：

简介：本文依据满族音乐特殊的文化背景及当代听众需求的多层次性，分析和论述了满族音乐创作对传统音调的吸收、提炼和运用应是全方位的，从整体上讲，它的音调应是多层次的；提出了满族音乐创作可根据音调素材与满族音乐远近亲缘关系存在正宗型、同宗型和融合型三个层面和类别的论点。

简介：文论以五声音调为主线,从现代立体艺术、三类多维时空、音响层面、多调依归四个方面分论纵向调性结合的写作手法.

简介：音乐作品中波浪式旋律线是最主要的旋律表现形式（从作品整体的关系看总是以波浪式起伏为主体），在局部范围内对波浪式旋律层次的处理，其力度支点要从音高的关系以及内在的节奏起伏两方面综合起来判断。如：

简介：<正>这里有一个新词:“钟律”。我们在讲准备知识的时候,提到缪天瑞先生的《律学》里面用了“五度网”这个词。同样一个意思在丹麦的柯勒庐普的著作里,叫做“纯律三度音系网”。在德国系统的一些律学著作中,叫做“功能网”。名称虽然不同,实际是一个东西。我反复考虑,觉得都不确切。“五度网”是着重它的五度相生关系,是从这个网的横向发展来看。“三度音系网”是从纵向来看,就是它的纯律关系。这种名称的三度、五度的提法,都有它的偏向。以往的律学理论,总是着重单一律制。总是设想,我们音乐实践中用的律制,要么就是五度相

简介：文章以《中国民间歌曲集成.湖北卷》中辑录的287首主煞型田歌为研究对象,立足旋律微观结构分析理论,通过对＂声韵＂、＂声韵型＂等概念的阐释以及三声韵命名、分类、形态、特征的探究,拟构建以三声韵结构为基础的民歌三声腔分析实践体系,以期达到从细部了解田歌这一古老民歌品种的旋律构成情况并及探索其规律之目的。

简介：阿萨菲耶夫(1884-1949)1943年起,任苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。《音调论》1947年作为《音乐形式即过程》的第二部出版,后收入苏联科学院出版的《阿萨菲耶夫选集》第四卷,被苏联音乐界认为是以辩证唯物主义为指导思想的经典性音乐美学专著。国外早有译本。本译文据原作译出,本期刊出代绪言。全书共十二章,将陆续刊出。限于水平,深望识者指正。

简介：秦腔的“苦音”调式与西亚木卡姆的“拉斯特”调式有着近似性，如音阶的第二音到第三音、第三音到第四音之间都有两处中立二度音程出现；音阶上行的第六音到第七音、第七音到主音之间也都持有两处中立二度音程；音阶第七音导音，下行时埃及的Bb、土耳其的F、秦腔苦音调式的Bb和主音之间呈大二度音程关系（上行时为中立二度音程）。在旋法上，音阶的逆进行部分存在近似性；惯用四度跳跃形式；旋律线多呈阶梯形下降状态。总之，这些相同点不应看作只是偶然现象，诸调式之间必定有其内在的联系，可以推测，它们在历史的进程中，或许有着共同的祖先并同出一源的可能性极大。

简介：本文从《诗经》“二南”所涉地理名词、艺术风格、作品重要性以及编订过程四方面展开论证，认为“二南”归属于南方诗歌的论点有待商榷。

简介：侗族,是中国南方历史悠久的少数民族之一,在长时间的劳动生产中,勤劳俭朴的侗族人民形成了自己独具地方特色的民族音乐文化。侗族民歌作为侗族音乐形态中最具有代表性的一种,以其多样的形式、优美的曲调、丰富的内涵在我国少数民族音乐文化中展现着独特的魅力。因地域差异,侗族又分南侗和北侗。本文主要从南北侗族民歌的具体类型进行阐述,以及在调式调性、和声曲式、节奏节拍等角度上,对二者的风格特点作出简单的分析。