简介：《小演奏家》的编辑部老师们,你们好!我是一名外地琴童家长,我是本刊的忠实读者,已经有两年时间了。首先感谢你们的杂志,给我提供了很多音乐方面的资讯,拓宽了我们的眼界。还丰富了我们音乐知识,尤其是《音乐知识问答》几乎我和孩子每一期都要从头做到尾,慢慢地

简介：　　60年代出生的人有一个共同的记忆,那就是饥饿.只要聚到一起,话题总会说到关于"吃"的事情.特别是一家人在一起时,这个话题就是说上三天三夜也说不完.……

简介：<正>山西《黄河之声》1992年第4期,登载了陈世宾译的保罗·亨德米特《论作曲教育》一文,这位著名的作曲家、理论家和音乐教育家,对于当前世界各国专业音乐学校的作曲教育提出了很多精辟的意见,很值得一读。总的说,他对于当前的作曲教学模式(先学两年和声,再学一年对位,学完了作曲Ⅰ和作曲Ⅱ,再学一些配器和曲式……),提出了

简介：<正>《中国音乐学》1989年第2期发表了赵健伟的《艺术之梦与人性的抉择》。文中对中国儒家音乐思想采取了基本否定的态度,甚至于把当前我国的某些困难和问题也推到儒家思想的身上。文章说:“几千年来,它以一种极为稳态的系统结构而经久不衰,并决定了

简介：近年来，我刊办刊质量不断提高，获得了良好的声誉和学术界的好评。2007年底，教育部（南京大学中国社会科学研究评价中心指导委员会）公布了2008--2009年度CSSCI的来源期刊，我刊成功入选CSSCI来源期刊。本目录根据中文社会科学引文索引指导委员会第七次会议确定的选刊原则和方法遴选并报教育部批准确定，从全国2700余种中文人文社会科学学术性期刊中确定528种期刊为2008--2009年CSSCI来源期刊，我刊也成为四川省入选CSSCI来源期刊中仅有的几家高校社科学报之一。

简介：<正>明代中叶刊刻元杂剧常常以"折"划分场次,由此之后,后人只要论及元杂剧的结构形式无不称一本四折,可见以"折"作为划分元杂剧场次的标志已成惯例,形成了一种固有的观念。于是,后来研治元杂剧的专家学者为其所囿,"顺理成章"地用明代以来形成的"折"的概念去套解《元刊杂剧三十种》的"一折"。虽然先后有钱南扬、周贻白、张庚和郭汉城等先生提出各种新说,看似意见分歧较大,实则都未能突破明人的藩篱,总是在以"折"划分场次的框架内苦苦探

简介：舞曲这是1956年靳延平先生创作的一首小提琴曲。主题的素材选自新疆民歌“阿拉木罕”。音乐充满了青春朝气,体现了热情豪放的新疆少数民族的音乐风格,乐曲表现青年们弹着民族乐器“热瓦甫”,边歌边舞,相互追逐的场景和欢欣喜悦的心情。乐曲开始的一段拨弦,是模仿“热瓦甫”弹奏的效果,同时营制了热烈欢快的气氛。主题以3/4拍和2/4拍交替进行。3/4拍的跳弓轻巧活泼,演奏用中弓部位,2/4拍的跳弓是双音加重音,用下半弓部位,声音有共鸣、有弹性。高音区的连续十六分音符跳弓在中弓部位拉。中段转入了一个全新的带有舞蹈韵律的歌唱性的段落,一小节一弓,弓走得很宽,声音很丰满。旋律中符点节奏的特点要注意第一个音略重些,左手揉弦加大幅度,3/4拍的自然重音更为明显,音乐具有朝鲜族音乐边歌边舞的风格。与第一段的音乐风格有明显的不同,两段之间形成鲜明的对比。中段的指法多处运用伸张4指,低八度和高八把旋律的指法基本上相同。渔舟唱晚这是我国音乐家黎国荃先生根据古筝曲改编的小提琴曲。乐曲描绘了在夕阳西下、杨柳轻摇、辉映着彩霞的湖面上,渔人们唱着歌,悠扬自得荡桨回归的情景。乐曲一开始是两大句组成的引子,节奏舒缓自由,演奏时要注意旋律线的起伏和支点音...

简介：这是一首缓慢的陕北民歌，旋律悠扬动听。乐曲的重点是中国式滑音的应用，上一首讲到了上下行斜线的快速滑音，这里又出现了慢速的柔美的滑音，记号为上下行弧线带箭头，手指在弦上触弦压力要小，移动动作稍慢，滑音的声音要优美。

简介：这原是一首我国西部的民歌，由金砂编曲，黎国荃改编为器乐曲。

简介：作者采用了家乡湘北一带的民间音乐“地花鼓”的曲调进行创作,抒发了对故乡景色和生活的怀念。这首乐曲是二十世纪五十年代创作的一批小提琴作品中,在演奏手法和风格上有独特之处的一首作品。音乐展现了这样一种场景:夏日的傍晚,悠扬的二胡声透过那黄昏的薄暮,回荡在旷野,人们自然地回忆起那快乐的童年和江南故乡优美的景色。乐曲分为慢、快、慢三段,慢乐段基本是重复和再现,在节奏、情绪上与中段形成对比。慢乐段音乐抒情、优美,音色柔和内在,演奏手法和声音有些模仿和靠近二胡。这段有许多独特的滑音和装饰音,演奏比较讲究其中的味道,运弓也不是平铺直叙的,根据表情记号和风格的要求,力度、速度均有许多细微的变化。例如旋律一开始,两小节之间有渐强渐弱的表情,第一弓应先走慢,在第二个音进来前加快,做出渐强的力度。第二小节弓速又由快转慢,这样运弓是有弹性的,这一小句在运弓力度上并没有多大变化,不用加力,只是运弓的速度有变是强调连线的第一个音,这是一种加强性的语气,马先生在创作的其它乐曲中也经常出现这种节奏特点,可以说是一种创作的个性风格的体现。例如他的《思乡曲》,《牧歌》,《春天舞曲》,《跳龙灯》,《回旋曲》都可以见到这种节奏音型的反复出现。在这些...

简介：<正>前不久,中央音乐学院音乐研究所副研究员苏木同志在查阅《申报》时,发现了一篇未收入《萧友梅音乐文集》(上海音乐出版社1990年出版)的佚文——《黄今吾的(怀旧曲>》(以下简称萧文)。我院音乐学系副教授陈聆群同志从中央音乐学院廖辅叔教授的来信中得悉这一消息后,随即就请该系韩小燕同学去上海社会科学院将此文复印下来,现经《中国音乐学》编辑部同意,在本期重新发表,以飨读者。原文未加标点,只断了句;另外,文中所用音乐术语,与现在

简介：

简介：戏曲在明代的大量刊刻,推进了戏曲的传播与发展,由于案头化的阅读,以及刊本对戏曲演出的规范作用,戏曲的刊刻事实上对戏曲艺术发展有着很大影响。福建建阳是宋元明全国刻书中心之一,建阳书坊亦曾大量刊刻戏曲,今见标明刻书时间的刊本中,最早的

简介：斯特拉文斯基的三首单簧管小品作品是他的职业生涯中第一首没有伴奏的作品，也是历史上单簧管演奏曲目中第一首没有伴奏的音乐作品，本文通过对斯特拉文斯基的这首音乐作品产生的背景以及创作风格和演奏风格等进行简要分析，通过对三首单簧管小品的乐谱进行分析，从而以此为基础提出相应的演奏提示中存在的问题。

简介：“折”，是杂剧文体中的一个重要概念。我们一般都会说，元杂剧是“四折一楔子”，每折唱同一宫调的一套曲子。然而“折”的意义与用法，最初并非如此。在杂剧的不同发展阶段，剧本中“折”的划分与使用也不尽相同。一、“折＂的来源与出现“折”在杂剧中的使用，最早见于元刊《古今杂剧》，但其曲一套并不标一折，标“折”的地方，通例如张国宾《薛仁贵》开场：

简介：此曲是秦咏城先生创作的小提琴作品之一,作于1962年。是一首向大海倾吐心声,表达内心情感的抒情曲。主题旋律犹如微微起伏的海浪,盘旋回转,如歌如诉,三拍子的韵律贯穿始终,衬托出海浪的动感。

简介：文章以艺术歌曲《教我如何不想她》为例，通过对演唱之前准备工作的介绍，来探讨对艺术歌曲内涵分析和理解的一些必要环节，为演唱者做些音乐学层面的提示。

简介：根据2014—2016年度复印报刊资料学术专题刊转载数据与同行专家综合评价,《中国音乐学》再次入选由中国人民大学人文社会科学学术成果评价研究中心和中国人民大学书报资料中心评定的“复印报刊资料重要转载来源期刊（2017年版）”。

简介：关于元杂剧的“题目正名”，孙楷第、冯沅君、胡忌、周妙中、郑骞如、胡仲实、徐扶明、曾永义等学者皆曾论及。近来解玉峰《元曲杂剧“题目正名”推考》一文，则再从各元刊、明刊、明抄的元杂剧版本，及元明的杂剧文献目录中，巨细靡遗地考察“题目正名”的异同，推测“题目正名”恐非出于剧作家之手，或由杂剧艺人（班社或书坊商）创造，且与杂剧结尾的“断词”有关。虽然解氏的臆测与推论过程稍有不足．且因包罗所有元明抄刊杂剧，故于分析时难以精确定焦，但其直觉的眼光颇有见地。前贤讨论题目正名的形式时，往往以元刊本之外的明代选本（尤其是《元曲选》）为主要分析对象；但未将自元至明的杂剧版本演变脉络纳入考量，导致分析结果顾此失彼，因现象纷呈而不易厘清本来面目。事实上，若单纯锁定元刊杂剧观察，附佐以时代相近的文献推敲，似较能排除明代杂剧选本复杂因素的干扰，找出较为接近元代杂剧的现象。因此，本文将锁定《元刊杂剧三十种》为探究目标，希冀在诸先进的基础上，更进一步观察元杂剧《题目正名》的发展与演变。

简介：作为论文重要组成部分的引文，在一定程度上反映出论文的学术水平；同时也是衡量研究者继承前人科学研究成果和利用新知识、新成果的能力标志。文章运用文献计量学方法，对《黄钟》2003—2006年刊文的引文数量、引文类型、引文语种、引文年代分布频率及被引专业期刊五个方面进行了统计与分析，以找寻《黄钟》2002年以来的办刊特征和近年来音乐学者在吸收与利用文献信息的基本状况及特点，并试图发现《黄钟》在引文方面存在的不足，以为提高《黄钟》的引文和办刊质量提供一定的依据。