简介：芮城线腔是我国戏曲百花园中一个珍稀的地方戏曲种类，最早出现于汉，兴于唐，鼎盛于明清，历史悠久、特色鲜明，深受百姓喜爱，且具有很高的文化研究价值。考证并研究其发展源流、艺术特色、文化价值及现状成因等，对挽救和振兴这个优秀地方剧种具有极其重要的意义，也对区域音乐文化的研究有所裨益，以期对中国传统音乐文化的研究提供借鉴。

简介：<正>滑音是二胡演奏中左手主要的技巧之一,有:上滑、下滑、垫指滑、回转滑等。在上、下滑音中,又因按弦手指滑动时机的不同,分前滑和后滑;因滑动幅度的差异,分大滑和小滑;还根据需要,通过对滑动速度及运弓力度的不同控制等手法,演奏出更多类型的滑音来,是二胡演奏中,体现风格、表达感情、增强感染力必不可少的手段。本文试从以下几个方面就二胡滑音之功能做一简略分析。

简介：明万历四十七年(1619年)流行在我国东南地区的戏曲抄本《钵中莲》传奇中共收录曲牌87支。在其第14出《补缸》里有这样一段唱词:雪上加霜见一斑,重圆镜碎料难难。顺风追赶无耽搁,不斩楼兰誓不还。

简介：邓丽君无疑是中国流行音乐史上的一座高峰,她的歌曲不仅流行海内外,更风靡至今,这促使大量学者对此展开探讨,但是相关论文对邓丽君翻唱的歌曲缺乏具体分析,本文从邓丽君翻唱的歌曲出发,与歌曲的原唱和其他翻唱版本进行对比,探索邓丽君团队在编曲、填词及演唱风格等方面的成就。

简介：本文主要通过文献资料的引证，分析了宋元民间戏剧的主要观众成分是商人、官吏和军士等，他们是戏剧文化娱乐的主体。他们的审美趣味和不断增长的文化需求，促使瓦舍勾栏戏剧演出的商业性竞争，决定着民间戏班的生存，推动了我国戏剧的发展、成熟和繁荣。

简介：本文针对郭任远音乐作品中丰富多样的和声手法进行论述，总结出他在传统和声与民族风格结合以及和声运用的感染力和丰富性三个方面的和声特色．

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：傩是有着悠久历史的一种艺术形式，主要源自古时候人们参加驱疫逐邪的巫术祭祀活动，其影响深远。目前，傩文化在我国有着广泛的分布，形成巨大的文化圈，以南方地区居多。随着非物质文化遗产保护进程的加快．以及近年来更多专家学者对傩文化研究力度的加大，使我国相关部门人员对傩文化的保护与传承工作给予高度重视，这是推进我国傩文化持续发展的重要途径。然而，就我国傩文化保护现状看，存在一定的问题，不利于傩文化的保护与传承。因此，本文主要对傩文化进行概述，并分析傩文化保护现状及存在的问题，进而提出有效保护傩文化的对策。

简介：践耳先生是我国声誉卓著的作曲家,也是我一直敬重的年长音乐家.他的许多优秀作品在我国现代音乐发展史上留下重要的影响.无论是20世纪40年代后期传遍大江南北的和50年代的,钢琴曲、管弦乐,还是60年代的交响大合唱与传诵至今的等一系列歌曲,在当时都起了不可估量的作用,给同时代的人们以启迪.进入改革开放的80年代,已届花甲之年的践耳更焕发出炽热的艺术青春,在短短的十多年里,写下了十部内涵深邃、技法精湛、风格各异的交响曲和大量富有创意的管弦乐、室内乐作品,创造了我国当今乐坛的奇迹,也是世界乐坛历史上罕见的现象.

简介：本文从旋律、和声、织体、调式调性、结构等方面入手，对黎英海的艺术歌曲《春晓》的音乐形象和作曲技法进行了较为全面细致的分析评述。

简介：中国民族器乐"新潮",是中国现代音乐思潮的一个重要层面,它在20世纪80年代前期萌生.处于发端时期的中国民乐之"新潮",向世界展示了一批优秀之作,显示出作曲家认识到民族器乐体裁的重要性,在创作题材上大为开阔了.但是,某些"新潮"民乐作品的可听性不强而慢慢远离了听众等现象,则说明"新潮"民乐需要在不断的反思和调整中提高.

简介：返始咏叹调（Thedacapoaria）是一种在巴洛克时期非常盛行的音乐形式,多出现在巴洛克时期歌剧与清唱剧等。返始咏叹调通常由三部分构成,咏叹调的第三部分并不单独写出,而是在第二段的结尾处标注“DaCapo”（D.C,从头反复之意）,并在第一段结尾处添加“Fine”标记,将反复后的第一段作为第三部分呈现出来,形成一种“A-B-A1”的三部曲式结构。

简介：莫扎特是欧洲最伟大的作曲家之一,其做出的最大贡献就是创作了诸多经典歌剧,其中《魔笛》歌剧就是最广为人知的,这部歌剧作为古典主义音乐的典范,使莫扎特成为了被世界认同的音乐家。本文详细探讨《魔笛》歌剧中咏叹调和重唱的声乐美,进而进一步解读咏叹调和重唱对这部歌剧的艺术作用。

简介：在昆曲曲牌音乐的理论中,“主腔”是一个重要概念,因每一曲牌都有其富有特征的腔型,而被称为“主腔”.这一理论自产生之日起,就被众家所认同,并在昆曲界、戏曲理论界得到发展.目前,众家对“主腔”理论的认识并不一致,本文结合昆曲名著《牡丹亭》同名曲牌及南北曲的字格腔型、特性音调的分析,指出“主腔”概念已具有两种含义指向,即作为同类曲牌特性腔之“主腔”与作为昆曲共用腔之“主腔”.

简介：1998年由缪天瑞主编，100多名专家学者参与撰写的《音乐百科词典》的出版发行，在中国近现代音乐的发展历史上具有里程碑的意义。它第一次正视了许多外国音乐家对中国新音乐的影响；收录了许多具有时代性特征的词目，使音乐辞书的内容与日益发展的社会同步，具有与时俱进的意味；综合音乐辞书的词目具体化、客观性，使这本书具有实用性的特征：这部词典的“非欧”性特征，是主编者音乐无国界、文化无大小的学术思想的具体表现。

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：马头琴是蒙古族古老而具有代表性的传统民族弓弦乐器之一。马头琴因其发音宏亮,音质纯厚,音色丰富而优美,技艺性很强,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力,因而,不论是宫廷殿堂礼王公贵族,还是劳动人民,都非常喜欢,可以说是雅俗共赏。近一个世纪以来,马头琴从普通牧民家中走出来,走出中国,走向维也纳金色大厅,也让马头琴得到了国际的认可。著名马头琴演奏家李波先生,出生于普通牧民家中,将马头琴的演奏技法进行了淋漓尽致的表现,他所创作的马头琴曲《遥远的敖特尔》成为马头琴众多独奏曲中难度较大的曲目。而且这首马头琴独奏曲运用了很多传统的演奏法和新的演奏技巧,尤其借鉴了小提琴的弓法。笔者将给大家简析这首马头琴名曲《遥远的敖特尔》。

简介：一、清代书场弹词发展史的简单勾勒书场弹词属于民间曲艺，在旧社会是下九流的江湖行当，一般的文人是不屑于将笔墨点染其间的，所以尽管书场弹词有着悠久的历史，我们今天要想了解它的来龙去脉也还是相当的不容易。而从过去文人笔记中搜辑到的片言只语仅仅能够让我们模糊地知道这是一门至少在南宋就有的说唱艺术，经金、元两代直到明代，一直不绝如缕地在民间流传着，只是由于资料的关系，我们今天很难详细地勾勒其时的演出状况和文本特点罢了。对此历史的遗憾，我们只好等待历史的奇迹出现。现在我们能做到的，是对距离我们的时代最近的、资料和文本保存相对比较好的清代书场弹词作一番探究，相

简介：现代京剧《海港》是20世纪70年代极富时代气息的一部作品,其中的第四场＂战斗动员＂幕前曲及唱腔是现今最为脍炙人口的京剧乃至戏曲唱腔音乐之一。此曲的写作是传统与现代、东方音乐与西方音乐结合的典范,作曲家屡有创新,为我们提供了传统戏曲唱腔音乐改革发展的宝贵经验。

简介：中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，经过近90年的发展和创新，形成了具有中国民族特色的演唱风格。本文结合中国民族歌剧的发展历史及代表曲目，分阶段的分析了中国民族歌剧的发展状况。作为新一代搞音乐专业的年轻人来讲，认真探悉中国民族歌剧不同时期的发展状况，会更深入的了解中国民族歌剧的发展趋势，从而更好的继承和发扬中国民族歌剧，让中国民族歌剧屹立于世界之巅。