简介:文化是个诱人的闪光尤物。正常人都以拥有文化为荣。这就提出了一个问题:文化,是否有个度?举一个例子。汉字,是中国文化的一个亮点,一个代表,甚至可谓中国的文化根。假设,今天的常用汉字增加一倍,将会怎样?那就意味着,中国人在普及教育中学习语文的时间,要加个三年五年的。再假设,中国历史上的所有汉字形体甲骨文、大篆、小篆、狂草等等都不死亡,都作为当今的通行字(自然也就都成了必修字)出现在各种桌面上,汉字文化,积累是积累了,丰富是丰富了,可结果又会怎样?成了中国人的不堪之负!每个中国人一辈子光学用汉字,别的什么也别想干啦!
简介:科学正确的演唱发声方法只有一个,那就是在符合生理、自然的前提下合理协调各个歌唱器官并使之发挥最大歌唱潜能的技法,至于“美声”、“民族”、“通俗”等只是演唱艺术的不同风格。有关“美声、民族、通俗三种唱法”的划分是理论认识上的一个误区,将学唱者完全有能力全面掌握的声乐技术被分离为三条不相交错的发展路线,各自为战地追求单一的音色标准,从源头上已经注定了演唱者的先天性技术“发育不良”。在风格引领的前提下,演唱个体可以也有必要塑造自己的多元音色。
简介:2008年中国四川地区发生里氏8级地震,导致90000人亡,370000人受伤。地震后,成千上万的心理学家去灾区提供心理帮助。本文总结了音乐治疗介入严重的自然灾害后心理干预的最好方式以及取得的积极效果。
简介:“思想现代化的首要课题是:思想模式的现代化。这种工作,首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”(林毓生,1995年)在世界范围内,现代化研究,发展研究,从20世纪60年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题,并方兴未艾,正形成新的分支学科或边...
简介:在全球化时代,关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略,需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说,其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础,探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。
简介:随着竞争的激烈,当代大学生承受着心理压力也日趋增加,本文根据最新音乐治疗,音乐审美心理学理论,提出建立高校音乐心理辅助干预治疗活动中心,为高校心理健康教育工作科学化多元化,提供一个新的途径。
简介:本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述,并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。
简介:我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.
简介:高校毕业生的心理危机问题已成为社会关注的热点。本研究采取再创造式音乐治疗技术对高校毕业生的发展性危机实施干预,通过实验组和对照组的结果比较,实验组有显著性差异。结果证明,再造式音乐治疗对高校毕业生发展性危机的干预具有积极的意义,是一项切实可行的心理治疗技术。
简介:
简介:本篇先对以前叙述的16世纪至19世纪末半音化的作用作几点归纳,并对19世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍20世纪半间化的各类声部进行状况。
简介:继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用
简介:在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。
简介:本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。
简介:自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。
简介:上海市闵行区梅陇中学是一所转制高级中学。为了丰富学生的课余生活,促进学生素质的全面发展,学校成立了管乐队、舞蹈队、腰鼓队等一系列学生业余训练队伍。校领导达成共识,新世纪是“以人为本”可持续发展的时代,促进学生身心全面发展是二期课改的宗旨所在,所以,学校将坚持“校本、人本、成本”的统一管理,进一步深化二期课改,优化育人环境,促进学生素质的全面发展。
简介:戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行,戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具,服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。
简介:乐器是音乐的主要载体,维吾尔乐器是维吾尔音乐艺术发展的重要媒介,也是维吾尔人民千百年来勤劳智慧的结晶。在现代科学技术日益发达的当下,古老的维吾尔乐器正在面临失传的危机,抢救维吾尔乐器工作势在必行,运用数字化多媒体技术对维吾尔乐器进行数字化的保存及展示对维吾尔音乐文化的传承和发展有着积极的作用。
简介:本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.
简介:非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中,本文通过分析一些相关谱例的曲式结构,针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。
敬畏文化个体的规律死亡
论演唱个体多元音色的可塑性和必要性
音乐治疗对地震幸存者的心理危机干预
音乐“现代化”与现代化批判
基于心理资本干预模型下艺术专业双语教师胜任力研究
普通高校音乐心理辅助干预治疗的理论与实践研究
关于规范化,非规范化及边缘曲式
启用立体化训练,推进钢琴基础教学规范化
再创造式音乐治疗对高校毕业生发展性危机的干预研究
半音化的历史演进(四)
半音化的历史演进(十五)
半音化的历史演进(十二)
论身体化的音乐审美经验
扬琴琴竹的本土化
高胡教学规范化刍仪
当音乐教学“遭遇”数字化
抗战前后戏剧大众化理论与实践的演变——以国统区戏剧大众化与延安戏剧大众化的理论实践为例讨论
新疆维吾尔乐器的数字化传承
应用和声教学的多样化探析
非规范化曲式结构的分析