简介:面对复杂而变换的20世纪音乐,新流派、新技法层出不穷,它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中,最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特(PairtArvo,1935-)钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点,围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序,并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。
简介:许笑男2005年15岁考入中央音乐学院附中,已经在学校读了三年的书,今年已经上高二了。从一个小小的手风琴爱好者成为了一个手风琴专业的学生,许笑男这几年参加了不少的比赛,获得了很多的奖项。记者和他的谈话最大的感受就是他已经不再是三年前的小孩子,已经成长为一个非常有思想的青年人了。——编者
简介:本文基于历史视角,阐述20世纪70—90年代美国教育体系的弊端及引发的课程“断续”问题,探讨当时的一份重要文件——《K-12年级音乐课程目标》(CourseGoalsinMusicGradesK-12)①对我国音乐课程一体化建设的可借鉴经验,为进一步研究提出建设性意见。
简介:集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》任鸿翔作为中华文化一部分的琵琶艺术作品以追求和谐、协调为理想,以夭人合一、群己和谐为最高的善、最高的美、最高的理想境界.在真正优秀的文艺作品里,真、善、美总是高度统一的,这些经典传世之作,经过千锤百炼、实践...
简介:自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。
简介:工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念,是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下,培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育,需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进,协同育人。
简介:主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐,都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐,当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分,其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展,才能适应社会所需、满足世人所爱。
简介:人们常说:“戏以曲兴”,戏曲之“戏”与“曲”,互为表里。对于戏曲剧种而言,音乐的独特个性决定着其作为一个独立剧种的本质属性,是剧种的立剧之本;对于一部戏曲剧目而言,音乐布局的张弛开阖、音乐色彩的浓淡疏密决定着整部作品的气质走向。
简介:本文论述了音乐编辑业务素质所应具备的艺术审美素质、音乐专业素质、创新思维素质以及职业道德素质,分析了它们之间的关系。
简介:近代以来,江南地区盛行一种叫做“堂名”的清音组织,这种班社以坐唱昆曲及演奏丝竹吹打为主要业务内容。堂名肇端于明末清初秦淮的清音小部,清初三代君主对乐籍制度的递进措施,使得家班家乐艺人逐渐走向民间,与鼓手僧道杂糅一处,
简介:<正>我国近现代音乐史讲到学堂乐歌,常把李叔同和沈心工相提并沦。实际上他们二人创作的乐歌,旨趣既不同,风格亦各异。李叔同对沈心工倡导学堂乐歌所起的启蒙作用推崇备至。他在1905年编辑出版的《国学唱歌集》叙言中说:“三年以还,沈子心工、曾子志忞绍介西乐于我学界,识者称道毋少衰。”一年以后,他还在日本东京编辑出版的《音乐小杂志》上刊登“征求沈叔逵氏肖像”(沈心工号叔逵)的广告,说“沈氏为吾国乐界开幕第一人,久为
简介:在万紫千红百花争艳的文艺百花园中,群众音乐创作(包括一度创作‘作品’,二度创作‘演唱’)是一朵引人注目惹人喜爱的靓丽的小花。她那鲜明的个性独具的风采,深受广大群众的欢迎与关爱。建国后的50年里,群众音乐创作涌现出了许多家喻户晓的精品佳作。如:《毛主席的战士最听党的话》,《我们是光荣的八大员》,《俺是公社的饲养员》、《老司机》、《春天的故事》、《常回家看看》等等。这些优秀的群众音乐创作在祖国的四化建设中,起到了振奋精神鼓舞士气的巨大作用。建国50年来,群众音乐创作可以说是硕
简介:<正>戏剧作为文化娱乐产品,从制作到演出整个过程都需要花费金钱。相对于小说、诗文而言,戏剧创作具有高成本的性质。当戏剧作品进入文化市场,被观众欣赏并为之付出报酬时,戏班便有了
简介:<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。
简介:
简介:<正>结构是内容的外在形式,任何作品都要通过结构形式来完成,离开了结构的依托,再深邃的思想,再丰富的内容,再高超的技巧,都是无法表现的。音乐,在其诸种型态中曲体结构又是最重要的因素之一。“指”,是福建南音“指”“谱”“曲”三大部分之一,它叙唱故事情节,由几支曲子联接而成,最早只有三十六套,后增为四十二套,晚近又增加到四十八套。列宁说:”规律,任何规律都是狭隘的、不完全的、近似的。”现就“指”的结构浅析如下。
简介:日本雅乐的实质(续篇一)——使外来音乐日本化的几个步骤金文达1993至95年曾蒙《音乐研究》发表过《日本雅乐的实质》三篇文章。事实上,这个课题的论据是多方面的,虽然也曾尽量加以压缩,但因当时“出版难”的缘故,一篇十几万字的文章,也只好不了了之。这次...
简介:作为元代最受追捧的禅僧,中峰明本的书法创作经历了从早期形成到晚期成熟的蜕变过程,他那些字里行间融入了禅理、禅悟的书法作品,在明代被称为"柳叶体",且远传日本,具有极高的鉴赏价值。在元代,被后世尊为"赵体"的赵孟頫,左右了整个时代书法发展的走向,但作为赵孟頫禅门师傅的明本却丝毫没有受到其影响,这也使明本的书法作品在中国书法史中占据了极其特殊的地位。
简介:关于人类起源,各说不一。无论是单一起源还是多地起源,通过迁徙、定居,人类历史进入了衣耕时代。绝大多数族群落地生根,在相对封闭的环境里,形成各自的生产方式、生活方式和特色文化,从而出现各自的习俗、惯例和制度等,体现在政治、经济和文化的各个方面,也形成了自然态多元音乐文化。全球化进程中,又新增了文化群落和相应的音乐品种;当今人类有意识地保护多元音乐文化,形成了人工态多元音乐文化。民族音乐教研不仅应继续关注原生族体和自然态多元音乐文化,而且要关注新生族体和人工态多元音乐文化。
简介:2016年10月11日,中国乐器协会与日本河合乐器株式会社在北京就合作开展钢琴调律业务举行签约仪式。双方在业务互补、资源共享、联合发展的原则下,就钢琴调律技术标准的标准化、调律资格认定制度的完善及运用、专业人才的培育及技术水平的提升、调律服务的普及等方面开展深度合作。中国乐器协会理事长王世成、日本河合乐器株式会社社长河合弘隆等双方领导出席签约仪式。
1+1=1:阿沃·帕特钟鸣作曲法“一体化”技法特征解密
许笑男与琴融为一体
历史视域下音乐课程一体化的国际比较研究(上)——来自半个世纪前的一套美国音乐课程目标的启示
集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》
“基本功展示活动”视角下的“一体化”钢琴教学模式探究——以综合类高校音乐教育专业传统钢琴与应用钢琴教学为例
论“四位一体”培育高职学生工匠精神的体系构建
岭南音乐多元一体论——流行文化风潮与“岭南乐派”之议
演奏、创作、教学三位一体的戏曲音乐人——访青年戏曲作曲家齐欢
音乐编辑业务素质论
堂名班社的业务形态
《隋堤柳》——李叔同的第一首“仿词体”歌曲
群众音乐创作不要一味追求专业化
明清职业戏班财务管理的初步考察
立体化节奏训练——一种音乐教学新技法探索
一加一
福建南音曲体结构·指
日本雅乐的实质(续篇一)——使外来音乐日本化的几个步骤
中峰明本"柳叶体"书法鉴赏
族体起源与多元音乐文化
中国乐器协会与日本河合乐器株式会社签约合作钢琴调律业务