简介:在我国一些戏曲剧种中,流派纷呈,风格独特,是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展,20世纪50年代以来,戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式,便失去了产生流派的温床。本文提出,为了繁荣戏曲艺术,应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存,各显其能,互存共荣。
简介:1984年秋季,石室中学为高一的六个班开设了音乐课。当时高中未编教材,故选用了省编初三第六册(线谱本)和成都市群众艺术馆编的《青少年歌曲》作主要教材,进行了欣赏、唱歌、音乐知识和基本技能技巧训练四个方面的教学内容。它和中学音乐教学大纲精神基本一致,只是增加了欣赏内容,音乐知识的涉及面稍广和程度的加深。通过三年来的实践,有如下一些体会。
简介:清王朝在入主中原后,为维护大一统政治格局,全方位接纳汉文化,同时也坚守满洲尚武、骑射的传统,确立了木兰秋狝制度。在乾隆时期,宫廷戏曲演出达到高潮,热河行宫演剧成为木兰秋狝的重要内容,在讲武绥远的大背景下,内廷大戏《封神天榜》等不仅场面宏大,而且多次加入沙场演兵的内容,在情节和人物中加入了少数民族形象,这些细节体现了崇尚武勋和华夷一家的宫廷意识,反映了文化层面的满汉交融。
简介:古代戏曲批评家常以'收场'、'收煞'、'完局'、'结场'等术语定义戏曲收尾场次,其中'收场'一语应用最为普遍。立足收场形态,合卺、旌封、仙圆牢牢占据着收场主体,'模式化'作为收场套性被凸显出来,所谓'临了一折必谱作圆聚,其圆聚又必藉锦归,无一不然,几同印板'1便是对这一收场特性的表述。同时,戏
简介:昆曲《西厢记》是由明代李日华在前人王实甫杂剧《西厢记》及崔时佩《南西厢记》的基础上,创作改编而成的,在明清3百多年的戏曲舞台上长期盛演。昆曲《西厢记》音乐结构是以曲牌体为主,曲牌种类繁多,来源广泛,兼收并蓄各时代之音乐成为一大特色。本文主要论述昆曲《西厢记》音乐的曲牌在剧中分布、运用与演唱的特点,并探究部分曲牌来源的情况,从而了解到其音乐结构的基本面貌。
简介:在中华世纪坛遴选的25位“中华文化名人”中,晚明世子朱载堉作为古代乐律学家,唯一入选。他的杰出贡献是早于欧洲创建了十二平均律数理理论——“新法密率”。他承继中国传统文化精华,在具体研究中坚持以数为本,对世界影响很大。文章拟解读朱氏在具体研究中是如何以数为本,并阐述他的睿智及贡献。
简介:一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。
简介:陆丰市碣石镇新酉村有一座军城隍庙,人称"外城隍",坐北朝南,建筑面积颇大。庙前是戏台,两侧有庆福庵及其他附属建筑。该庙现存碑记共74块。在后殿东西两庑的墙壁上,镶嵌着大小55块清代碑记~①,另有18块碑记镶嵌于庆福庵庭院东墙上。庙门左侧还竖立着一块两米多高的巨大碑记。2005年以来,我曾多次到军城隍庙考察,并重点将碑记拍照、存档。引起我极大兴趣
简介:朱长文编纂的《琴史》为中国古代琴史与琴学史的建设、发展做出了重大的贡献。朱氏在《琴史》中灌注了深厚的儒学旨趣,可以说《琴史》总体上即是在儒学思想的框架内展开记载论述的,具体表现在其琴学观强调尊圣重道、崇古尚雅、观政易俗三个方面。《琴史》既是专门的琴学专著,又是对儒家思想文化尤其是儒家音乐思想的一个具体表述。
简介:以史为论提纲挈领———叶长海《中国戏剧学史》读后穆欣欣戏剧是一门古老而年轻的艺术。中国戏剧的起源大致可以追溯至上古歌舞、巫觋俳优时期,但相对于其他文学艺术而言,戏剧艺术经历了漫长的酝酿期到成熟期。实际上,作为一门以戏剧为研究对象的新兴的学科,戏剧学很...
简介:随着音乐新课程的深入推进,当前的音乐教学出现了前所未有的新气象,有特色的音乐课教学实例层出不穷,这反映了“课改”精神深入人心。广大音乐教师对音乐新课程的积极实践。
简介:引言:口述史引入音乐学领域的肇始哲学史有三个关键性命题:世界的真相是什么?我们是如何知道的?知道了,我们又是如何表达的?这第三个问题,就是语言哲学时代围绕讨论的核心问题。2002年底当我疲惫不堪地把大部分田野调查资料带回香港中文大学的时候,我没有想到的是,我所面临的写作折磨绝不比田野调查的困难更小,围绕着一个不识字的民间歌手,一篇博士论文要写他一个人,写什么?如何写?弄不好写成传记吗?
简介:节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。(一)节拍在音乐中的表现意义郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应,用音乐的行
简介:《演唱戏目次数调查表》系统地记载了一个历史时期的演出戏目,是一份珍贵的京剧戏目调查著录的原始资料。本文考证了此书的来龙去脉,统计了民初北京剧坛戏目的基本情况,探讨了当时剧坛风云变幻、剧种此消彼长的状况,深入发掘了其文献史料价值。
简介:对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。
简介:迎神赛社是山西乃至整个华北传统社会中流传时间最长、规模最大、参与人数最多的民间活动。《山西通志》中有"秋获后飨赛最盛,弦管之声盈于四境"②,近年来伴随着《礼节传簿》等新的民间赛社演剧文本以及大量民间碑刻的整理出现,研究成果层出不穷。戏剧戏曲学在此方面研究成果斐然,学者对赛社演剧的源流、仪节、乐艺建构以及赛文化向戏曲演进,给
简介: [教学内容] 以"春"为题的创作 [教学目标] 1、通过以"春"为创作题材的不同形式如音乐、舞蹈、美术、文学等姊妹艺术,体现文化艺术多元化的特点. ……
简介:一、仪式的原型与叙事仪式是一个复杂的现象,特别在那些重大的族群性纪念和祭祀仪式中,我们可以看到、感受到和体验到诸多庞杂的因素。我们首先讨论的问题是:在这些复杂、盘缠的因素中什么是基本的和根本的。
简介:新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例,阐明了在全媒介融合重整的时代进程中,特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。
简介:不同城市的音乐文化有自己的独特性,然而,每一座城市的音乐文化都离不开得以展开并为公众分享的空间,公共空间是考察城市里普通民众音乐生活的良好视角。杜里斯(PerryDuis)把城市空间划分为三种类型:一是真正“公开”的地方,像街道、路旁、公园等;二是私人所有,像企业财产、私人住房等;三是介于“公”与“私”之间的、可称为“半公共”(semi—public)的地方,
戏曲唱腔流派与“以演员为中心”体制
以音乐欣赏为中心开设高一音乐课
满汉交融背景下的清代内廷大戏——以《封神天榜》为中心
“曲终奏雅”:古代戏曲收场艺术的突破——以清代戏曲评点为论述中心
明代昆曲《西厢记》音乐之曲牌初探——以李日华本为中心
论朱载堉律学研究中的“以数为本”思想
日本“京都学派”评梅兰芳与中国剧——以《品梅记》为中心
明清碣石卫军城隍庙及戏台建置考——以碑记资料为中心
儒学视野中的朱长文琴学思想探析——以《琴史》为例
以史为论 提纲挈领——叶长海《中国戏剧学史》读后
以音乐为本,以育人为本
我们也活过:以口述史为证——论口述史在音乐学领域的运用
节奏训练应以拍感训练为中心
民国五年北京剧坛演出状况分析——以《演唱戏目次数调查表》为中心
根据儿童心理特点确立以节奏训练为中心的视唱练耳教学方法
区域社会史视野下的迎神赛社——以清代上党碑刻与民间文本为中心
以"春"为题的创作
人类学视野中仪式音乐的原型结构——以瑶族“还盘王愿”仪式为例
新媒体平台下的音乐学术型编辑——以“中国音乐学网”的得失经验为例
20世纪30年代南昌城市公共空间内的音乐活动研究——以湖滨音乐堂为中心