简介：西班牙提森·博内米萨博物馆是马德里的三大博物馆之一,也是西班牙非常著名的一家博物馆。博物馆的管理随着时间的推移显得越来越重要了,管理要有革新和演进,这也是欧洲的金融危机使我们思考博物馆新的经营之道。米萨美术馆是由西班牙国家基金会所资助的一家美术馆,是一家公营的美术馆。馆藏包括从13世纪到20世纪最著名的欧洲和北美的画作。其中也包括各种各样的流派,因此馆藏不仅仅是西班牙画家的画作,也

简介：一．美术教师专业化发展的现实需要教师专业化发展是当今世界教育改革、教育可持续发展的前沿课题。进入20世纪90年代以来，教师发展逐渐成为教育改革的核心要素，甚至被视为“是学校与教学革新的心脏，它能最大程度地重建和振兴一个国家的教育希望。”。美术教师作为整个教师群体的一部分，其专业化发展趋势以及相关研究具有教师专业化发展的共性特征，同时，这个群体的专业化发展又受美术学科特殊性的影响，有其自身的特点。

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：本文将服装设计的成品化、市场化的理念及部分制作技能引入高师院校服装专业基础与设计教学课程之中,旨在全面提高学生的专业素养和能力,为服装专业的毕业生就业做好充分准备.

简介：　　经济全球化浪潮作为不可阻扼的历史潮流,正席卷世界的每一个角落.在这一浪潮的裹挟下,全球文化无论从广度和深度来说,都呈现出前所未有的发展态势.在一般的理念中,文化全球化是以某一既定的社会理念或价值观系统为前提的单极化或一元化,从这一理念出发,就会将"经济全球化"等同于"文化全球化",进而将"文化全球化"等同于"文化西方化",从而造成很多认识上的误区.……

简介：经营与形象高中羽标志是视觉识别的第一形象要素，符号化的视觉表达具有最强力的识别性。当标志形象采用名称字形时，字体的设计处理应力求形象的个性感、符号性。标志基本功能可归纳为三点：１．企业事业象征标志的信息内涵，诸如企业名称的含义，企业文化理念精神、企业...

简介：创《国画家》名牌优势实施立体化发展战略本刊记者编者按：《国画家》是中国美术家协会中国画艺术委员会与天津人民美术出版社合编的中国画双月刊。几年来，发行量一直居全国同类刊物的前列。据说，近期他们正在制订并实施期刊立体化发展战略，一个以《国画家》命名的全国...

简介：仇必鳌的书法无疑属于小众,这缘于他书法的创新性特质.最初接触他的作品,是数年前的一次书展,我于书法是门外汉,面对他的作品有不知所措之感.耳朵里听到的是赞赏,这些声音从行家嘴里发出,成为一种语言压迫,使我不敢把自己的疑虑说出来.心里却在想,如果我都难以理解,普通民众会接受他的书法吗?然而市场反应却不错,据说那次书展的作品基本售光了.这就不能不让我想起一个老的说法,那就是艺术的小众化,反而能赢得市场.越是民族的,越是世界的;越是个体的,越是大众的.毕竟大众更需要艺术的独创性.一首老歌固然能迎合怀旧心理,有怀旧心理的毕竟是少数,而一首新歌如果能唱到人心里,引发的狂热却是更大更年轻的群体.

简介：目前，我国高校视觉传达设计的教学体系基本沿用改革开放初期引进的以“三大构成”为基础框架的西方视觉设计教学体系。有些院校已经尝试开展围绕中国传统文化应用的视觉传达课程实践，但多是基于单一课程的教学方法改革实践或只是课程教师个人的兴趣和创新，其本质都是在西方构成理论及中国传统视觉元素的简单罗列应用。

简介：在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平两设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。

简介：本文通过对当前艺术市场绘画作品的需求量不断提升的现状进行市场调研,以调查结论为依据,对独立学院绘画专业的人才培养方案和课程的设置改革进行了初步的研究,提出了对人才培养方案的创新性建议和课程改革方向的重点分析。

简介：“实训化”教学不仅能提高学生的学习热情,而且能培养学生的创新意识,学生通过实训化课程训练,对其日后就业和发展都能起到积极的促进作用.

简介：书法精品是指书法技法完美，构建了独特、清晰、真挚的艺术意境并具有鲜明风格的书法作品。精品出于力作，力作未必是精品；能够代表书法家最高艺术成就的精品是代表作；书法经典作品必须是精品，但它只向习书者提供技法内容，习书者要创作精品，还必须在经典以外去提高自身的美学、史学修养。向创作者直呼“多出精品”是有害无益的，必须以“力作”置换“精品”；认定精品，必须首先承认精品在时间、空间上的相对性；在自娱、展览和销售这三种精品的“善后”方式中，只有销售方式才能构建完满的书法人生，因此，科学的精品战略应以市场为重心。

简介：大写意花卉的经营位置王树春东晋谢赫在“六法”中提出“经营位置”即“策划布局”，或称“布局”，为创作中关键的一步，也是鉴赏中重要的组成部分。历代名家都有自己的布局方法；这里介绍大写意花卉的常见的经营位置。根据题材内容、幅面大小，布局方法如下：１．以虚代...

简介：人类衣文化发展的几千年,从东方的宽衣文化到西方的窄衣文化,从二维平面到三维立体,服装对身体的原始遮蔽和保护功能,到逐渐成为人类追求美的象征。本文从＂退一步＂战略、＂违和感＂两个跨界思维角度,浅析其在时装设计上的体现,希望给时装设计创意上带来启发性的思考和新的设计视角。这里涉及到东西方服装文化的差异、设计的本质、跨界设计思维应用等一系列问题,让我们退一步＂脱去厚重的包装考虑人的感受,重新回到作为一件衣服的可能性＂,重新审视人与服装的关系,回到原点去探求服装设计的本源。或许由内向外看世界,不失为一种有趣的不太废力的方法。

简介：一、绘画市场流通的杠杆——“润格”民国绘画市场中流通的形式,基本上还是继承了清季以来画家订润卖画的传统。因为在商品经济中要使绘画在市场上流通,绘画作品就必须作为商品来定值标价,即订定润格,亦称润例。润例,典出《隋书·郑译传》中“润笔”一词,它是指请人作诗文书画的酬劳。如传说晋王羲之以书换鹅,可以说是润笔的滥觞。据史载,我国在唐代已产生绘画市场,但大多靠以物换艺来交易。至宋代有所谓:“润笔之贻,古人勿却,欧阳公倩蔡君谟书集古录叙,以古铜笔格,李延圭墨,澄心堂纸润

简介：作为民国举足轻重的碑帖收藏家、张伯英（字勺圃）收藏碑帖多用于学习研究,其收藏来源广,经手碑帖数量多、珍品多,且善于将其所经手碑帖予以著录,可以根据材料窥见张氏碑帖收藏之一斑。一碑帖收藏的态度张伯英收藏极为丰富,他一生以＂老夫于古缘犹未为浅也＂自况。对碑帖的宝爱和收藏从幼年开始至老未变。

简介：本文主要论述信息化环境下，美术设计与制作专业人才培养模式的实践与探索。全文既有对当今信息环境下职业教育现状的分析，也有根据理论的指导对人才培养模式创新实践的总结概括。提出新的人才培养模式构建的想法和分析，既能从理论化的角度进行提炼，又以丰富的实例为基础，较好地庠现了理论与实践的结合。

简介：近期，笔者随有关部门对北京市经营书画艺术品拍卖的各大拍卖公司进行了走访．发现这些拍卖企业针对日常业务中遇到的赝品现象多数都有各自的防堵措施。但是，拍卖企业认为：以目前书画市场的现状，拍卖公司在确定上拍的书画艺术品类标的时．只能严格筛选．去粗取精，尽力将能够辨别的赝品挡在拍卖会场之外，而杜绝拍卖会上的赝品则是根本不可能的。

简介：宋太祖在统一全国时，将各地方小朝廷中的书画文物作为战利品运往京师内府。这些通过战争手段获得的书画作品，除去部分赏赐大臣外，均归入内府。太宗即位不久，即“诏天下郡县搜访前哲墨迹图画”。诏令一出，各地官吏争以贡献书画古籍来作为晋见之阶，以此邀宠者难以胜记。