简介：色美以感目，音美以感耳，意美以感心。人们从大千世界发现红、蓝、黄三原色。以审美的规律将色彩进行不同的组合，创造出各种各样的色彩；音乐中七个音阶不同的组合、交替，又产生出形式多样的音乐。

简介：抽象而言，书法是无声的音乐。具体而言，书法与音乐在入境方式、艺术语言、节奏感、流动美等方面存在同质性。

简介：明代甘炀在其《印章集说》中首次从理论上将篆刻艺术的创作方法归结为篆法、笔法、章法和刀法,并强调＂运刀之法,宜心手相应,自各得其妙。＂而明代后期沈野在其《印谈》中突出强调：＂难莫难于刀法,章法次之,字法又次之。章法字法俱可学而致,惟刀法之妙,如轮扁斫轮,疴偻承蜩,心自知之,口不能言。＂由此可见,刀法对于篆刻的重要性和难度,刀法在篆刻创作中是必须重视和不断探索的重要环节之一。

简介：东汉许慎所著《说文解字》是我国古代第一部对汉字的形、音、义进行系统分析、整理的文字学专著。历代学者们一直把《说文解字》视为文字学经典。由于中国书法是以汉字作为载体的，它与汉字有着不可分割的依存关系。因此，历代文字学家、书法家都利用《说文解字》作规范汉字的范本。在此基础上，书法家们还纷纷强调学书作印须以《说文解字》为据并付诸实践。另外，《说文解字》作为正字范本，为研究古文字材料起到了很好的桥梁作用，同时也为书法家利用古文字提供了方便之门。

简介：　　受长江流域经济和文化的影响,徽派装饰艺术具有鲜明的区域特征,充分反映了徽文化影响下的社会群体的艺术特性、审美情趣和价值观念.……

简介：汉任城王墓保存有汉黄肠石题刻782石，单字4000余字，为汉代考古之仅见。题刻内容涉及东平国、任城国等郡、国、县等地名二十余处，工匠或验收官人名一百多位，另有数字、尺寸、标记、官职等内容，其研究价值为国内外考古界、艺术界、书法界、历史界所公认。本文试就有关黄肠石题刻内容，在形制特点、时代特征、历史地理、行政区划、物勒工名、书法艺术等诸方面的价值和意义分别讨论。

简介：一曲音乐流动着、行走着,对我耐心地解释着.我不想多言,愿让它敲打、疏理,领我经历旋律和情感的起伏,它似乎理解我的远近。音乐对我虽不是万能,但它算是我最好的朋友之一。它教我超越,给我清新。如自然中的瀑布,让小小的空间气象万千,和它在一起,心和眼里的一切都有了活力。对它我总也感受不尽。

简介：音乐能缓解疲劳，让人心情愉悦。瞧，这对儿女吵得不可开交，父亲急中生智，打开了留声机，还真有效，原本挥动的拳头变成了手舞足蹈的舞蹈，这就是音乐的妙用。当你正为吹不响乐器而烦恼时，不妨给乐器接个氧气管，这样就不用担心中气不足了。

简介：上图的四种动物正在参加音乐会，但粗心的小画家将这些动物身体的某一部分画错了，你能找出来呈？

简介：明清时期,生活在江南地区的文人,由于在仕途上难以施展抱负,遂将人生价值的实现转向个人生活环境的艺术化创造,并对日常生活事物给予空前的关注.他们不仅参与各种事物的设计,还创作大量与此相关的著作.这些著作常以小品的面貌呈现出来,门类众多,内容丰富,所蕴含的室内设计思想,包括设计之人、设计之物、设计之道、设计之技等四个层面.其历史价值表现在,文人通过著书立说,构建了一套室内设计思想体系,其目的是维系文人身份、矫正社会风气,对当时宫廷、民间设计也产生深远的影响.同时,它对当今复兴与发展文人设计传统,建构具有中国文化特色的室内设计体系,提供了有益的启示和帮助.

简介：湘鄂西红色视觉文化审美上具有稚拙、简约和有力度的特点,是革命性与艺术性的统一,质朴与崇高的统一,是那个年代敢于奋斗的浪漫英雄主义情怀和肯于牺牲的集体主义精神的体现。这一“革命体”给我们新时代美术教育事业的启示是,新时代美术教育要表现中国精神的力度,展现时代精神的高度,体现人文精神的温度。

简介：小学音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。音乐教育又是小学教育的重要组成部分．它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，又开拓了学生的视野，陶冶了情操。要取得良好的课堂教学效果，必须发挥学生在教学中的主体作用。最重要的是要自始至终尽量多地创造条件．让学生实践、参与、体验．因此尝试以下做法：

简介：　　听音乐练钢笔字,一向是我的习惯.这会使我放松,忘却一切烦恼,而每当听到动听歌曲时,我会情不自禁地跟着歌词在纸上任情书写,随意发挥,特有一种舒畅的感觉.写完还可以自我陶醉一番,然后就把纸扔到一边,不理了.随着时间的推移,练习用的废纸堆积成山.某天,我在听邓丽君的歌曲时,甚为感动,然后又动笔乱涂乱画一通.发泄完后,我终于决定把现成的废纸连同那堆废纸一起扔掉.就在收拾期间,突然眼前一亮,废纸中一些有趣味的字吸引了我,刚好有不少是里面的歌词.脑子跟着冒了个想法:不如将一些写得比较好的字集成一幅作品,这不又是一种创作吗?于是,我根据李熠的词,在废纸堆里精心挑选,最后就集成了现在所看到的钢笔书法作品.……

简介：90年代中前期的中国当代艺术鲁虹《90年代中前期的中国当代艺术》一文根据其《中国当代艺术史：1978—2008》书稿改写而成。文章试图客观描写中国当代艺术在1989年新潮美术退潮后，于上世纪90年代同时面临来自内外双重困境下发展出的面貌。

简介：“转折”在书法艺术中随处可见。然而,对于书法之用笔,人们多强调“起、行、收”(即起笔、行笔、收笔),“转折”在有意无意间被忽略了(“永字八法”中亦无“转折”一法)。当然,我们可以把“转折”纳入“行笔”范畴,视之为行笔的一种变式,但这又不足以凸显“转折”本身在书法用笔中的地位及价值。写文章,作

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：精神文化产品的三种存在方式关连珠撰文认为,精神文化产品有三种存在方式:①作者赋予的存在状态,可称为“自在状态”的存在,即通过一定物质载体形式存在于具体的时空中(书店、图书馆等);②在接受主体理解中存在,即通过接受主体的理解存在于人的精神世界中;③从人的理解中存转化为主体实践观念的构成因素,并在对象化活动的结果中成为物化的存在。在理解中存在,是精神文化产品的重要存在方式。“自在”存在只有转化为理解中存在,才能使精神文化产品本身的价值得到实现的可能性。当前存在着一种无视接受主体的反映而自我封闭地看待精神文化产品的倾向。有人认为只要书能出版,就是实现了价值;只要发行量大,就是价值大。这都是仅仅看到文化产品自在存在的形态,而忘记了它只有转化为理解中存在,才后展现它的意义、价值。

简介：设计是与人的生活联系得最为紧密的艺术形式，同时也是人的生活品质的一种重要表征。实用品并不仅仅落实在具体的功能上，还融入了审美的内涵，这就意味着使用该物品的人的生活质量会有所提升。在人与物的关系的改观上，设计打开的无疑是一个意味深长的美学通道。从某种意义上说，设计的质量直接维系着使用者的内心生活感受．是通向幸福感抑或相反，全在设计实际所产生的具体效应之中。

简介：艺术永远属于人民邵大箴在《艺术属于人民——新中国美术永远的宗旨》中谈到，在新形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针对艺术管理者也提出了更高的要求：一方面仍然要积极支持和大力扶持易为大众所理解、接受和欣赏的艺术品类和形式，在这项工作中要注意提高“俗”艺术的格调，防止和抑制可能出现的低级趣味；

简介：一切工技，都讲求得法、工谨、熟练，并以此为美。唯独书法，却有“不工之工”、“无法之法”、“熟而后生”的讲求，这是为什么?它的目的要求、意义价值在哪儿?本文试图从美学原理上作些探索。