简介：微风划过田园的青草，置身于南国古树葱郁碧绿之中，四季流转，生命留痕。当每个节气来临的时候，我体味着生命如何跟随四季流转。有序的田垄山坡，无序的围栏铁篱，野草都格外地赏心悦目、充满活力。晨风里，呼吸和晨光一起飘扬，沁凉的露珠从指尖滑落。城市的喧嚣在绿野暖风中吹散，细雨轻轻的敲打坚定了我对家园的守望。飞乌是我自由的向往，田园牧歌是我长久的渴望，放荡的心灵寻找归属的静地。

简介：人立于天地之间,长于自然的怀抱,人和自然的关系从原初到当代都已是注定的密不可分。只是人在处理这关系时的态度存在差异。抑或是顺应自然规律,融洽和谐相处;抑或是凌驾于自然之上,征服和战胜自然。地球村的历史已是有目共睹。艺术呈现自然的状态是人的情感使然。风景油画可以是面对自然写生,将人对自然的直观感受留在画布上。也可以是体现人与自然关系的观念,经过对自然景物的综合,并融入人的情感体验而创作风景画。

简介：与仇德树相识，成了我了解中国美术的过去、现在和未来的重要纽带。

简介：问：请您谈谈装饰艺术设计教学体系的发展。答：广州美术学院是先有漆画，再有装饰绘画，然后再到装饰艺术设计的。1986年的时候已经有装饰绘画专业方向了，九十年代中改为装饰艺术设计。装饰艺术设计是从漆画起步，漆画和油画、版画、水彩画是一样的类型，只不过所用的材料不一样。漆画工艺复杂，有深厚的传统，用这种艺术表现形式做装饰有它独有的长处，比如漆画的用色比较单纯，它的形式美感带有一定的装饰性等。

简介：

简介：首届重庆油画双年展以“在地与间离”为主题,将老中青三代本土油画家的创作面貌呈现出来,既有经典之作,又有当代活力。此次采访以该展览为背景,对活动举办的意图、价值作探讨。同时,鉴于川美油画力量在重庆油画创作历史中各节点的重要意义,采访讨论并展望了艺术教育及重庆油画学会未来的发展规划。

简介：概而言之，“八主”又称八神，包括天、地、兵、阴、阳、月、日、四时等八种祭祀神灵。在西汉中期，司马迁在《史记·封禅书》中曾经对所谓“八主”问题进行了说明：“于是始皇遂东游海上，行礼祠名山大川及八神，求仙人羡门之属。八神将自古而有之。或日太公以来作之。

简介：有来兄的书法是有目共睹的,直追二王一系的帖学,纯纯正正,清新雅健,十年前就留给我很深的印象,更不必论现在的进境了。至于他的篆刻,是在几个月前的一次欢聚中,他才偶尔出示了几枚,使我吃惊不小,一下子觉得他有点神龙见首不见尾的味道,他于篆刻居然也默默地修炼出了一种局面。

简介：中古时期敦煌地藏信仰的传播与接受过程伴随着经典及疑伪经、灵验故事的传播而不断变化发展，在此过程中，文本、图像与仪轨三者相互关联又相互影响。本文通过敦煌遗书及相关佛教经典的解读，试图从敦煌遗书记载之地藏信仰仪轨的整体性和功能性出发，通过对如地藏忏法、地藏菩萨十斋日和七七斋等仪轨的重构分析，重新认识图像和文本在仪轨运行过程中迫特殊含义与关联性，以期了解三者在特定空间内的组合配置关系、宗教内在意涵和功能，进而再现中古敦煌佛教信众日常生活中的地藏信仰世界。

简介：　　有好几个年头了吧,网络浪潮前拍后打之下,书法这个往昔蜷缩于角落里的圈子也跟着沸腾了起来.每年都要评选所谓的"年度书坛十大人物",一如年年期盼年年叹的春晚,热闹尖叫过后往往落得一声叹息.……

简介：争议，是任何一个人以其思想的和行动的实践来证明自身具有不同一般的意义时所必须付出的代价。对于美术家来说，又何尝不是如此？在当代中国．身处大变革时代环境里，每一个艺术家都拥有各种机会或可能的条件来证明自己，因此，只要他愿意去这么做，他就得做好备受争议的准备。我们的作者ifl~n读者们．都做好承受争议和参与争议的准备了吗？前提是我们能引起争议吗？我们能引起怎样的争议？对于一个艺术生命和美术史的未来书写而言，什么样的争议才是构成意义的争议？

简介：南京博物院藏《摄山栖霞寺图》、天津博物馆藏《摄山图》以及上海枫江书屋藏《摄山游屐图》,这三本"摄山图’"画心部分几乎完全相同,不难看出应是同胞之作。但它们卷后不同的长诗题跋,却分别勾勒出三次不同的摄山之游。本文就三次摄山之游的具体情状、三本同胞画作的作者身份、以及三本"摄山图"背后的创作因由,略作考究,以期勾勒一个由政治力重塑的地景。

简介：艺术对乡村的介入有效性,取决于其是否在乡村的内部建立起了能够自循环的活力系统。而检验这一系统的存在和运转方式需要学者长时间对地域文化、居民结构、产业发展等一系列看似与艺术无关的要素进行记录和考察。日本作为拥有国际性大地艺术节品牌的国家,积累了近20年的乡村艺术实践经验,为学者提供了可量化的方法和支撑材料。本文以研究者的视角,依托于大量的资料对艺术介入乡村之后所出现的改变和问题进行探讨。

简介：画家李伦生于20世纪40年代初，初中毕业后地入武汉艺术师范学院附中。1961年考入湖北艺术学院美术系（湖北美术学院前身）油画专业。师承画家杨立光，刘依闻，魏扬等人。并对“野兽派”发生兴趣。同那个时代的大多数艺术青年一样，李伦也经历了历史的动荡，人生的漂泊和生活的磨砺。艰辛和磨难为画家打造了一个充满生命强度的性格背景，意志和信念为画家预设了一个难以逃避的羽化过程。

简介：本文以北京、五台山、承德三地汉藏佛寺为核心，对明清时期汉地佛寺彩画中，作为重要元素的十种常用兰札体梵字纹饰进行解读和分析。总结出其构成规律、宗教含义、施用范围、设计方法等内容，为明清佛教艺术中宗教文字的运用及其保护与传承研究奠定基础，并为佛寺文化的整体性研究探索思路和方法。

简介：《平山堂图志》是研究清代版画及社会文化的重要书籍。笔者在回顾版画史研究的成果与限制后，尝试从《平山堂图志》出发，依据图像本身所提供的资料条分缕析，将观看关系注入权力的元素，从而进入反思的范畴，即版画预设的观者如何在观看之中重新赋予地方名胜以新的意义，彰显出地景塑造与政治权力之间的微妙关系。笔者认为，《平山堂图志》作为歌颂太平盛世的政治产物，不仅是乾隆皇帝南巡扬州的“旅游指南”，更是大清皇室、官僚等权力机构对于行政、文化乃至帝国秩序的想象。

简介：20世纪初期超越了传统文字设计的样式,阿波里那尔与马里奈地创造了划时代的表现样式。二人的作品属同时代的文化背景下产生的文字设计,虽然视觉的观点与表现类型有差别,但至今在研究上被认为是同一类型的文字设计。本研究对阿波里那尔与马里奈地的文字设计的形成背景与作品进行了比较分析,二人文字设计的造形性,潜在价值性的表现,对现代文字设计的影响与意义进行了再证明,其结果证明了阿波里那尔的通

简介：近日,笔者读到《书法》二〇〇五年第七期沈惟三先生所写的《读〈传统的创造性发扬〉一文有感》,深为沈先生对中国书法未来发展现状忧虑之心所佩服,但也对其文中表现出来的对书法的简单理解感到疑惑。为此,笔者把《书法》第四期找来,再读陈宇先生的文章和曾来德先生的书作。

简介：出版形式与规格:画册由国家专业出版社出版,国家标准书号,公开发行。每种独立成册,书名为《中国当代美术百家·×××作品选》,如:《中国当代美术百家·李铁夫油画作品选》,大16开,内页为157克进口哑粉纸,封面为250克铜卡覆哑膜,索线胶订。印张数为3～10印张(48页面～160页面)。出版程序说明:①作者提供稿件;②收到来稿后7个工作日内回复,商定有关出版事宜;③经双方签订协议后开始设计制作,出书周期为40个工作日左右;④其他出版形式

简介：以下稿件由数次访谈整理而成。一般而言,国内对大地艺术的介绍仅局限于对美国的报道,而忽略了这是一次全球性的艺术运动。本次访谈对象克里斯·德鲁里先生是英国一位重要的地景艺术家,他将用自己的经验和作品为我们提供一种全新审视大地艺术的视角。在生态环境已经达到临界平衡极限的今天,重提大地艺术之精神则不无暮鼓晨钟之意,以此与艺术界同仁共勉。