简介:士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学。以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也。——顾亭林《与友人论学书》一年前,在北京召开了一次题为“20世纪中国画:传统的延续与演进”的国际学术研讨会,①会议的主旨希望通过在这世纪转折关头将临的时刻,对中国画作一总结性的反思,以便为下一世纪的中国画发展作出贡献。但是我却始终觉得,中国画的发展前景让人很难乐观起来。尽管我讨厌预言家,但是我却隐然感到21世纪不会再有伟大的艺术了。这种悲观的态度并非受了那种认为中国画自身必然要经历一场由出生到兴盛再到衰亡的命运的学说的感染,而是来自这十几年我对中国画发展情境
简介:明中叶至明灭亡的百年之间,帖学大放光彩。此期间,虽然道统主义书风已不是主流书风,但在理论上做了一次全面系统的梳理,极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚,纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法,将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象,形成了纯正、典雅,书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中,只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看,明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度,尤其是在篆、隶创作实践上的突破,为清代碑学的产生起到了破冰之功。