简介：

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学.以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也.—顾亭林《与友人论学书》

简介：从我有记忆的时候,在我的周围总是有许多书和许多画,家里的藏书摆在每一间厅堂的书架和书柜里。父亲收藏的画挂在墙上,摆在书架上,画在窗户纸上,卷放在巨大的木箱里。还有一些是画在花园里的厅堂墙壁上,它们多为山水泉石、松竹花草之属。那些书籍、绘画与花园里的花草树木假山池塘一起,成为我生长环境的重要部分,而胡

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学。以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也。——顾亭林《与友人论学书》一年前,在北京召开了一次题为“20世纪中国画:传统的延续与演进”的国际学术研讨会,①会议的主旨希望通过在这世纪转折关头将临的时刻,对中国画作一总结性的反思,以便为下一世纪的中国画发展作出贡献。但是我却始终觉得,中国画的发展前景让人很难乐观起来。尽管我讨厌预言家,但是我却隐然感到21世纪不会再有伟大的艺术了。这种悲观的态度并非受了那种认为中国画自身必然要经历一场由出生到兴盛再到衰亡的命运的学说的感染,而是来自这十几年我对中国画发展情境

简介：从历史纵深的维度看，每个朝代的坐标是一个一个单位的更替，每一次更替都会伴随着书法欣赏对于创作新的审美发现，由此不断推动书法创作的延续。正因为这样有了历史一次一次对王羲之不同的解读方式。从王羲之一派的书法脉络来看，人们对书圣的崇拜，使很长的历史时段里形成了一种虔诚以及膺服之心，王羲之成了书法家们的图腾，已成为书法史上的象征。

简介：20世纪上半叶,现代主义的巨轮横渡茫茫大西洋,驶入年轻又充满活力的美国。这一次,来自欧洲的艺术大师开始将舵手之位交由—群聚集在纽约曼啥顿的艺术家。这群美国人是继承者,也是破坏者。他们以盛期现代主义的姿态出现在世界艺术的新首都,却也让现代主义成为一架摇摇欲坠的古董,在不断更迭的艺术版图里,不知所终。这一情形的出现,很大程度上归因于纽约画派对绘画语言的革命性探索。与欧洲现代主义大师相比,以波洛克(JacksonPollock)、纽曼(BarnettNewman)、罗斯科(MarkRothko)等人为代表的纽

简介：张仃是一位身体和艺术生命都非常长的世纪老人,也是新中国工艺美术界的重要领导者之一。不过在20世纪艺术史上,应该说张仃并不是一个开宗立派的艺术大家,他也没有多么显赫的艺术史定位。但是,他又是个讨论20世纪艺术教育史上绕不开的题目。这倒不仅仅是因为他留下了全国政协标志及《大闹天宫》动画原画等流传比较广泛的作品,也不是因为他曾长期担任中央工艺美术学院副院长及中国广告学会（今中国广告协会）首任会长等他的本行工艺美术领域中的成就,

简介：夏加尔的艺术通常被艺术史家描述为具有梦幻与天真的风格,他曾受到印象派、野兽派和立体主义的影响,可是他却始终保持着自己独特的风格.表现主义曾受到他的影响,可他的艺术却与表现主义迥然不同.艺术史家曾将他与莫迪里阿尼、苏丁一起命名为"巴黎画派",之所以这样定义,仅仅因为他们都在巴黎的蜂巢画画.最受关注的是他对超现实主义的影响,可是夏加尔却竭力否认自己的画是潜意识、是梦幻,并拒绝参加他们的展览.

简介：尽管争议重重，但世界范围内关于行为艺术的定义却离不开时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流这四个最基本要素。本文旨在表明在新的形势下重新完整地理解行为艺术这四个要素的迫切性和必要性，特别是第四个要素，即艺术家作为人与观众作为人的交流。本文认为行为艺术不仅是艺术自身发展和革命的需要，更是艺术交流和分享的需要——消解艺术家与观众之间的心理距离，增强观众对艺术创造行为的认同感和参与性。因此，本文提出交流与互动对于行为艺术的价值实现的重要地位，以此纠正行为艺术家往往单方面以身体和裸体论行为艺术成败的偏执。

简介：上海双年展作为亚洲最重要的国际双年展之一，诞生自1996年。经过16年的历练，成为了中国最具国际影响力的艺术展示之，不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果，也试图在当代艺术与大众之间建构沟通交流的平台。

简介：直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题，材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着，材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题，但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面，忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料，而是材料在绘画中的呈现，绘画的兴趣，绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式，就是媒介本身，这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说，媒介就是绘画自主性所在，并且因此，自主性问题不存在于绘画内部。

简介：根据巴黎第一大学美术史学报《评论—欣赏》(Ecrit-voir)主编埃里克·展艺科(EvieJanicot)先生的建议,《美术研究》从1989年第二期开始与其建立交流关系,互相发表对方10篇论文。由于《美术研究》篇幅有限,特将本文在本刊发表。

简介：许江:(油画系副主任、副教授)举办《蔡亮先生素描艺术展》、出版《蔡亮作品集·素描卷》及组织这次以缅怀蔡亮教授、重新审视艺术与生活的关系为主题的研讨会,是几件联系在一起的事,其间有一个过程.在酝酿这本画册之初,我们读到了蔡老一生留下来的五百多件素描作品,数量之多,质量之高,均为鲜见.大家很激动,系里的几位老师一起热烈讨论了几次,在几个基本的看法上形成了共识.第一点:蔡老大

简介：“学术中没有保留席位”。当我开始准备本文，以纪念我亲爱的受人赞赏的朋友、曾经的学生西克斯滕·林布姆[SixtenRingbom]时，不由地想起阿比·瓦尔堡[AbyWarburg]的这句话。我记得他最有意思的论文《石头、风格和真相——斯堪的纳维亚建筑中自然石之风尚1880-1910》，^1罗马式风格的复兴在这篇论文中扮演着相当重要的角色，于是我想提出以上题目作为纪念集论文。

简介：您必须结识这位年轻女子。她有着聪明的眼睛和一张美丽、诚实、活泼的面孔,在文艺复兴时期画得如此自然,为前所未见。这位年轻女子即索福尼斯巴·安圭索拉(SofonisbaAnguissola)。图1是这位女画家的自画像。12年前,在洛衫矶的一个展览上,我同她不期而遇。第一眼看上去,她就深深地吸引了我,使我想更多地了解她。这期间证实了惊人的消息:索福尼斯巴·安圭索拉当时是个名人。她是西班牙菲利普二世的宫廷画家。她的老师是米开朗基罗和贝尔纳迪诺·坎皮(BernardinoCampi))。乔治·瓦萨

简介：2007年9月13日,中国成都,世纪城新国际会展中心,一次以"重新启动"为号召的艺术大展拉开帷幕。这是"成都双年展"继2001年第一届和2005年第二届之后的第三届,也是作为日趋成熟的一个文化艺术品牌的一次全新亮相。"第三届成都双年展"由61位艺术家参加的"主题展"、49位全国艺术院校的本科生、研究生参加的"新人特展"组成。