简介：传统的视觉艺术是以画面好不好看为标准,但在今天,仅仅取悦眼球的艺术已经不能满足当代艺术家的视觉需求。在这个图像整合的时代,艺术家根据自己的情感,把各种适合自己的绘画语言重新排列组合,诞生出种种新的艺术形式,并用这些绘画语言来传达情感。视觉艺术会从一开始的二维平面享受,逐渐发展成一个三维立体体验模式,即由眼睛传输给大脑,让观者去猜测画面所表现的内容,而不再是传统的叙事性的画面,艺术家们更多的是“玩味”绘画语言,用绘画语言去诠释自己的情感。这也让观众以自己的方式去悟会艺术,从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。绘画或许会发展到对身体触觉的体验,让身体一同去感受艺术的魅力,让观众能切身参与到你的情感中。

简介：2013年初春，笔者前往朝阳区红庙北里，拜访了著名雕塑家刘焕章先生。刘先生的工作室坐落在搂区中的一套仅有的三居室的老式住宅楼中，因为是在一层，所以楼前有一个不大的小院，隔着围栏就能看见院子里堆放着的许多石头和木头，还有从阳台搭建出来的一间稍带天光的小小工作室。上午9点半，我们来到了工作室，当时刘先生正在创作泥塑《沈从文头像》。放下手中的工作，刘老和蔼谦和地与我们亲切交谈并解答了我们提出的各种问题，不知不觉就度过了愉快的5个小时。以下文字内容，是根据当时笔者与刘焕章先生的谈话记录整理而成。

简介：经典提取强化式创作特征与分析经典提取强化式是较为传统的书法创新方法。这类方法的普遍运用不仅成就了许多历代书法大家，而且成为整个中国古代书法风格演变的重要方法。这类创作方法深信“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下”的书法信条，并坚信经典书法作品的不可逾越地位。这类书法创新方法以经典为圭皋，认真研习，期望从经典中提取与自己审美理想契合的某一元素或某几元素，将其强化推广，使之作为自身最终书法风格。

简介：众所周知，智能手机用户所拥有的绝不仅仅是一个简单的电话——它使用户得以接触具有各种实用价值的人工智能。智能手机至少同时兼备闹钟、袖珍计算器、相机等多重功能。伴随应用程序、扩展、软件等数码设备的功能在日常生活中不断扩张，传统经典的影响却在日益萎缩。

简介：情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：艺术形式的确立．是中国画家个人风格的标识样式．是画家长期探索和积累中自然形成的．与中国写“心”的文化一脉相承的中国画艺术．在漫长的历史发展中．艺术形式和艺术观念总是伴随着前进，而且艺术观念、审美取向往往起着先导作用。因此，中国画家在自我完善艺术风格的过程中．始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。

简介：美术馆建筑是现代城市建筑文化中重要的组成部分,作为一种珍藏和展示人类文化财富的建筑类型,作为一个城市规划发展的观念载体,美术馆建筑成为城市建筑中最具吸引力的文化艺术中心,美术馆建筑随着社会经济、文化、科学技术水平的提高而发展,同时,依托当地建筑文化体现时代的建筑思想,一些优秀的美术馆建筑已成为城市文化的代表,承载城市文化与记忆。

简介：知名华裔艺术家闫淑芬女士和比利时皇家艺术学院巴特（Bart）院长一行三人受福建师范学院和福州市教育学院之邀来中国,进行了为期11天的考察。他们首先在两院做了学术演讲,考察了福建莆田、宁德。随后他们到北京交流。在与《雕塑》杂志社范伟民社长见面后,到清华美院邀请鲁晓波院长做了欧洲十几个国家的高校硕士作品展的评析,并在范伟民社长的陪同下专程去宋庄参观了章华雕塑工作室、单国栋艺术工作室、李刚工作室、朱尚熹工作室、大地艺术中心创始人司秋利的美术馆等处。巴特院长非常喜欢宋庄的艺术气氛,尤其对朱尚熹工作室印象深刻,他对朱老师的儿子说：“你为什么到美国学,你爸爸就够你学一辈子了。”他们还参观了在北京SKP举办的朱炳仁“山水训——故宫藏画·熔铜创作展”。在熔铜壁画《千里江山图》系列作品前,巴特院长反复触摸,仔细观摩这组根植于中国传统又在当代语境中凸显的作品。在得知中国工艺美术大师朱炳仁先生今年8月份要去德国柏林举办个展后,他欣然受邀前往杭州,参访了朱炳仁江南铜屋博物馆和工作室。十多天一路下来,虽然旅途辛劳,但巴特院长一行感受颇深。本次考察距上一次受本社之邀来中国已有十几年了,巴特院长感慨的说道：“现在的中国简直是今非昔比、翻天覆地,完全不一样了。”限于篇幅,本刊仅报道部分活动内容,以飨读者。

简介：我国牌坊从汉代至明清,从南到北都有不同的功能和意义,具有极为丰富的人文内涵。四川隆昌牌坊大多建于明清,主要建于清代,在建筑形式上对我国南北牌坊的继承和发展有重要作用,折射出我国传统的文化思想,是一份不可多得的历史文化遗产。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了＂书法是纯形式的,它的形式即内容＂的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,

简介：书法重形式包装是从20世纪80年代末90年代初开始兴起的,到了第七届、第八届全国书展形式至上愈演愈烈。我们不会忘记．每次国展前全国各地举办的“国展培训班”，在老师们讲到形式包装的时候，学员们精力是最集中的，从某种程度上讲当下书展重形式比重功力兴趣更浓。

简介：《艺术论》是英国艺术理论家克莱夫·贝尔的重要著作。其中提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。

简介：姜宝林：＂我们这个家是个艺术之家,圆满、和美、幸福。＂人物表姜宝林：1942年生于山东蓬莱。浙江画院专职画师、艺委会委员,中国艺术研究院博士生导师,中国国家画院院委、研究员,国家一级美术师。凌韻华：姜宝林夫人,1942年生于广东汕头。浙江医科大学附属妇产科医院内科副主任医师。

简介：本科学习阶段之后,我决定将美术史作为自己学术研究的主攻方向,希望能将个人喜好与专业方向进一步结合。攻读硕、博学位期间我一直在南京求学,自然对身居南京的美术史论大家心存向往,希望能当面拜会,以获指点。2011年10月下旬的一天,机缘巧合,在一位前辈的引荐之下,终于有幸拜访中国美术史研究泰斗、南京艺术学院教授、博士生导师林树中先生。

简介：1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”，该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下，极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说，不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据，同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言，形式依旧具有十分苇要的价值。

简介：在美术院校的专业设置中,装饰艺术设计专业是一门很重要的学科,四年中,学生们通过造型基础训练和专业基础训练逐渐进入到创作阶段,作品形式包括浮雕、圆雕、锻铜、漆器、漆画、陶艺、装置艺术等等,其中,作为专业性基础课程的是＂装饰造型设计＂.

简介：广州美术学院的创意节目《遐想》在角色形象、舞台背景以及传播方式上大胆创新,参演中央电视台《五月的鲜花——心中的歌儿唱给党》五四晚会并取得成功。本文通过对该节目的创作历程的回顾,进而指出传统文化必须与时俱进,方能为中国的文化建设输送文化新资本。

简介：潜：庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢？