简介：去年底，应美国南行克塔大学（TheUniversityofSouthDakota）邀请，我与孙建平及夫人赴美讲学，我的内容有两项，讲演中国的书法艺术和示范油画肖像，讲书法我可瞎白乎（这里是谦虚，其实我对书法还是有研究的。）书法是我们的国粹，在老外面前这是我的长项，讲什么他们都得认真听着，写什么他们都得老实看着，

简介：物理学家爱因斯坦曾说过：＂每样东西都要越简单越好,但也不能过度简单＂,精准地阐述了＂简约设计＂的意思。北欧设计风格素以简洁淡雅著称,并影响到后来的＂极简主义＂＂后现代＂等多种艺术风格的生成。正是因为充满了对人性的尊重和敬畏,一个世纪以来,北欧国家的家居设计师世代延续,但从未偏离过设计的初衷：为大众营造更美好的日常生活。这份坚守,让人们在北欧家居生活中得以舒展和自由呼吸。北欧设计以其独特的设计理念,在世界设计舞台上独树一帜,形成了独具民族特色的设计风格。

简介：诗歌,因其使用的媒介——词语,有时被称为语言艺术,甚言之,诗歌是语言艺术的精华.哲学家谢林认为语言属于时间范畴,倾向于抽象,所以诗歌是时间艺术,绘画、雕塑则是空间艺术,倾向于具象.根据上述观念,诗歌被理所当然地归结为艺术,在某种语境中甚至被当作艺术的分支.1987年诺贝尔文学奖得主、诗人布罗茨基对此不以为然,在他看来,这种观念不仅有损于诗歌的荣耀,而且导致狭隘地理解诗歌,在一次访谈中他断言“诗歌根本就不是艺术,诗歌是语言诸多功能的镜子.”另一位诺贝尔文学奖得主、美籍波兰诗人米沃什也持类似看法,他在《诗歌,艺术?》一诗中大致认为把诗歌称为艺术导致理性精神的苍白和价值的悬置.我想他大概是从技巧、形式语言的角度看待艺术的.此类观点固然不失偏颇,主导思想却无可非议.

简介：中国书法是一门古老的艺术．从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久．以不同的风貌反映出时代的精神．艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹．我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个

简介：唐代是我国历史上诗歌创作的黄金时代，也是我国历史上书法艺术发展的盛世。唐代诗人喜爱书法，欣赏评论书法，直接参加书法创作，把诗人的才情气质注入到书法作品中，沟通了诗歌书法艺术境界，丰富了书法艺术的内涵，提高了书法艺术的表现力。而诗歌，特别是那些题壁之作，又常借书法之美，加强其感染力量。收到珠联璧合、相映辉发之效。这种情形在草书尤其是狂草方面表现得特别突出。

简介：横向比较中国古典诗歌的脉络与中国书法的发展演变。二者之间有着必然的奇妙的联系。

简介：美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯有一批受著名画家绘画作品启发写成的诗。本文选取其中以希腊裔意大利画家乔治·德·基里科的作品为灵感来源的三首诗《废墟间的对话》、《神谕的衰落》和《烦人的缪斯》,通过对具体文本的细读,探讨诗作对绘画的几种演绎方式：情感潜入、记忆编织、借题发挥。围绕绘画原作的演绎,涉及情节、情感、主题等多方面,但都服从于创作者的主观需要。基里科对普拉斯的影响,还以潜移默化的方式,改变、重塑了诗人观察世界的方式。