简介:最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本
简介:孙岳颁的这幅行书“小花春初至……”作品写得神完气足,通篇看上去堂堂正正,四平八稳又不失灵动。可以看出作者是帖学人手,临习“二王”一
简介:神本艺术是指建筑在泛神论及神灵崇拜基础上的艺术,但本文通过对神本浅层次的挖掘和引申,将”神”的含义从“神灵”扩展至“精神”,并将神本艺术和人本艺术进行阐述与对应比较,揭示各自不同的精神内核,以及反思它们对现当代艺术创作的联系与意义。
简介:评论一件肖像雕塑的成功与否,首先要看它是否准确、真实地反映了创作对象,即达到了形似。但是,仅仅做到形似是远远不够的,应该说,形似只是一种手段,而神似才是艺术创
简介:<正>柳公权字诚悬,京兆华原(今陕西耀县)人。官至太子少师。他是一位高龄书法家,享年88岁,曾是七朝元老。唐穆宗向柳公权询问用笔方法,柳公权回答说:“心正则笔正,乃可为法。”
简介:海水轻轻拍打着耀眼的沙滩,大王椰子和棕榈在风中摇曳,树丛簇拥着嘉庚时代的石楼,树上都开着花,白的、黄的、紫的、红的……好像能嗅到风中带着的花香。赵九杰油画中的厦门,像一串美好的梦境。
简介:从毕业创作的全部实践中,我深深感受到了“生活是艺术创作的源泉”这一观点所具有的重大意义,扩展了认识生活的视野,明确了创作的道路。这次我利用暑假到甘南藏区去体验生活。去藏区之前,我心里已有一些构思,当然仅仅是想象的图景和概念化的造型。原先以为藏民由于地区落后,情绪一定比较压抑、漠然。其实正相反,一到甘南大草原,整个感觉非常新鲜。藏民的劳动和生活情趣,同我原先的想象有相当的距离,不论我们到哪个帐篷,经常可以听到高声的喧笑;我几乎没见过面
简介:竞临作品请寄本刊编辑部,在信封上注明“少年竞临”字样,本刊将从来,稿中择优刊登,并赠作者当期杂志一份。15柳公权《神策军碑》局部
简介:
简介:本文以时代变迁为线索,对教堂艺术进行宏观的归纳和分析,从中提炼出教堂设计共同的设计特征及变化趋势,同时尝试解读隐藏在教堂艺术设计中的宗教思想。
简介:新的历史时期本土油画家应该把体现本民族、本地域中具有传统意义、时代精神和生活厚度的艺术作品呈现出来。作为重要的研究命题和学术指向,包括我在内的许多本土油画家一直在探索和实践中寻求蒙古族题材油画的创新和发展。多年来,我的油画创作一直遵循现实主义的绘画准则,即"源于生活,高于生活""典型性人物典型性事件"的创作方法。我在系统梳理19世纪欧美现实主义油画中关于民族、时代、地域的研究基础上,将相关研究成果运用,
简介:偃仰俯首,匍匐盘跪,挥洒着笔墨轻彩,笔底树影依稀--在这十几平米的斗室,一张桌,一堵画墙,画墙上残留着第一幅画的痕迹--由《清平乐》至《新晴》,就仿佛一首还未唱完的信天游,意未尽,曲未完。从独幅扩至三联屏,画中火鸡由两只增至七只,各种昆虫腾挪跳跃其中,三两杆棕竹静默挺立画中,亦实亦虚,高明度的灰绿背景犹如水洗般的清辉……
简介:集安高句丽墓壁画中的神画艺术郑基焕舞踊墓吹角图四世纪吉林省集安高句丽墓壁画,是我国古代文化遗产中的瑰宝。从2000年前的高句丽时代,除有鸭绿江、浑江水路交通外,还有南道、北道与外界交通,传递中原经济、文化发展的信息,交流相互融合的感情。高句丽民族继承...
简介:唐宋以来,山水画在中国绘画史上一直有着非常重要的地位,历代的山水画家也以他们的作品不断地更新着山水画的语言和面貌,彰显了在不同社会环境和时代背景下的艺术家以视觉的方式所表达出的自然观与人生观.从这一角度来说,山水画不仅以物质的方式记录了自然物象,同时也凝聚了种种复杂情感和观念.清代著名画家石涛曾经以“山水与予神遇而迹化”一句话高度概括了高水平山水画家在艺术创作过程中身心与自然山川合二为一、情景交融的理想状态.
简介:宋伟光(以下简称“宋”):您的雕塑艺术历程有半个世纪了吧?卢思立(以下简称“卢”):是的,53年了。宋:在这半个多世纪中,您的作品有很大变化,这种变化并不是有意标新立异,而是带着一种思考在里面。从具像到写意,从写意到抽象,里面有观念的变化,现在就请您从艺开始,谈一下您的艺术历程以及创作情况。
简介:打开新近出版的《寇学臣书法作品集》(知识经济出版社),扑面而来的是一种疏朗圆劲、温厚典雅的书卷气。它让我沉浸于一个美的书法艺术世界:这里有草书的奔放、行书的流畅,隶书的凝重,魏楷的严谨;这里有王羲之的道劲秀逸,王献之的驰情超逸,米芾的雄毅飞扬,《礼器》的古雅清劲,《张黑女》的圆折静密……然而,这分明是活脱脱的寇学臣:他在广泛临习古人碑帖的基础上不断顿悟和渐悟,将其融进自己的精神个性,建构起自己的艺术世界。
简介:关于画家:贝尔纳·卡特林(1919-2004)出生于法国巴黎,1945-1948年为法国国家装潢艺术学院学生,并在名画家马蒂斯的工作室学习。他的一生举办过很多大型展览,包括1997年在巴伦西亚博物馆举办的大型回顾展。除了在法国本土举行个人画展,他亦曾在世界各地著名的博物馆及美术馆举行了超过50个画展。2002年,他在上海美术馆举办大型回顾展.展出了他接近五十年的作品。
简介:本论文试图通过中国思想与绘画相结合的研究方法,以现存最早、流传有绪的宋刊《梅花喜神谱》为案例探索宋人格物思想对花鸟画的影响,通过对作者宋伯仁在画梅花过程中格致思想的还原,揭示理学家通过常识外推认识世界的模式。在此基础上,揭示中国绘画从花鸟、人物到山水用格物来写生并指导绘画实践的过程。
形一神
疏朗清爽气贯神
神本艺术与人本艺术
肖像雕塑的“形”与“神”
柳公权《神策军碑》
从内蒙草原到东海之滨
油画《草原六月》的创作
柳公权《神策军碑》局部
[唐]柳公权《神策军碑》选
神的居所——教堂之艺术设计
草原祭祀文化与《蒙古祭系列》油画创作
叶绿神亦精--《新晴》作品创意
集安高句丽墓壁画中的神画艺术
神遇山川——品郝鹤君山水画
神融笔畅 超然脱俗:宋.李建中< >,< >赏析
雕刻精·气·神——卢思立访谈录
神与物游——读《方传鑫印款》
纸上神行手不知——寇学臣书法创作评析
目眩神迷的色彩表达——贝尔纳·卡特林
宋儒格物和宋伯仁的《梅花喜神谱》