简介：贾科梅蒂是瑞士著名的雕塑家、画家和诗人,也是西方现代美术史上的重要人物,他的作品往往具有深刻的哲理内涵,尤其在他后期的雕塑和绘画作品中,深受存在主义哲学影响,在人与环境的关系中直接表现出他对人的生存及境遇的思考。因此,我们在本期除了介绍贾科梅蒂作为一位艺术家的主要生平外,还特地选译了贾科梅蒂论雕塑和法国著名哲学家、文学家萨特论述贾科梅蒂的文章,供读者在进一步理解贾科梅蒂的艺术时参考。

简介：1901年10月10日,阿尔贝托·贾科梅蒂诞生在瑞士斯坦帕附近的一个村庄里。他的父亲乔万尼·贾科梅蒂是一位印象派画家,与著名画家霍德勒(FerdinandHodler)和艾米特(CunoAmiet)是密友,后者还是小阿尔贝托的教父。堂叔奥古斯都·贾科梅蒂(AugustoGiacometti)也是有成就的画家。弟弟迭戈·贾科梅蒂则是一位不可多得的工艺人才,也是贾科梅蒂艺术生涯中的忠实搭档和模特儿。这样一种环境,对他来说可谓家学渊源。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusAlwinvorlRitterSchlosser，1866—1938]（图1）是维也纳美术史学派的领袖人物之一，在西方美术史领域中产生过重要影响。他博学多识，精通古典文献，研究的范围既包括文献的整理和分析，也有对特定艺术家或艺术门类的考察，还有对博物馆藏品的研究。在教学中，他忠实贯彻了该学派对文献的关注，对博物馆的倚重以及对学科科学性的强调，设立了严格的教学要求并将其制度化，培养出一批优秀的美术史家。

简介：20世纪初期,西方社会危机层出不穷,智慧祥和的东方形象再次进入西方人的审美期望,法国文人纷纷将目光投向神秘古老的远东,企图通过对东方精神的求索来修补失落的西方文明。

简介：“虽然开始时我更习惯于艺术领域及其古典准则，但我很快就发现插画这个门类富有活力、丰富多样，并且还学习了其他表现形式，例如字体。”

简介：2015年04月25日，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会主办的“大美至朴--罗尔纯艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览将完整呈现罗尔纯先生多年来所创作的油画、水墨画作品近三百件，是其艺术生涯的一次集中回顾。展览通过何处不乡土、知其正得其变、生命回响、蕴藉传统四部分，诠释了罗尔纯先生大美至朴的色彩激情与意味隽永的艺术人生。

简介：解读大师：朱赛佩·阿尔钦博托的艺术世界朱赛佩·阿尔钦博托（1527—1593）出生于16世纪意大利米兰的艺术家。曾闻名于意大利北部，并受到维也纳哈普斯堡宫廷的喜爱，在那里他作为肖像画家工作了20年。他以精细的手法描绘蔬菜、

简介：问：曹老师，您在20世纪末的10年里担任了广州美术学院工艺系的系主任，在这个世纪之交的时期，工艺美术教学受到了现代设计思潮的巨大影响，今天我们想请您谈谈工艺系在这个时期里是如何传承和发展自己道路的。首先请谈一下您上任之初工艺美术系的一些情况。

简介：“相约艺术家“是一档以独特创新的美育理念，轻松自由的方式向老师、家长、孩子们介绍世界各国艺术家的专栏。栏目中，每期邀约一位独具特色的艺术家和老师、家长、孩子来一次艺术之旅，做一次心灵的对话。

简介：《采石工》描绘了两个实体大小的人物，一老一少——阿尔法与欧米茄，他们日夜劳作。一个贫苦的少年，大约12至15岁之间的年龄，修剪过的头发，面色苍白，因为痛苦而显得迟缓，与其实际的面貌极不相称。这个15岁的少年极费力地提着一大筐石块，也许是要去过秤或是用来铺路。一件褴褛的衬衫，裤子在臀部以上用一根绳子系住，膝盖上打着补丁，裤脚处早已开裂，全身破破烂烂，脚上穿着粗劣邋遢的鞋子，因为年深日久而泛着红褐色，一如你看到的贫苦采石工的鞋子，这就是那个少年。

简介：好哥俩．哥俩好．一样胖瘦一样高。早中晚．上餐桌，来回运输配合好。干完活．太脏了．赶快跑去洗个澡。孩子们．猜出来了吧．这好哥俩是谁呀？对了．它们是我们一日三餐离不了的筷子。筷子自来到了人间．就辛勤劳作．吃尽了酸甜苦辣．但腰板还挺得直直的。今天就让我们来话话筷子家常．说说筷子文化．品品筷子艺术，并且做个小枕头——筷托．让辛苦的筷子躺下歇歇吧。

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简介：费谢尔作品残忍的爱的结果１９９６年假如死亡有耳１９９６年费谢尔作品...

简介：

简介：　　运用各种技巧,造成印面上的对比与冲突,从而生出篆刻的势态之美,这种美在形式上对视觉具有冲击力,使作品醒目、夺人.与这种美相对应的是篆刻的另一种美,就是冲和雍容的和谐之美.这一类型的篆刻虽然在形式上不如前一类型变化丰富,印面的第一印象也不那么醒目夺人,但细细品读之间,会感到其韵味悠长.这种隽永悠长的美,历时而不磨,那些传世的汉印,不管后世篆刻的潮流如何变迁,不管篆刻的观念如何新颖,当我们回首去看这些两千年前的历史陈迹的时候,汉印中那种平静、醇厚、朴实无华的美永远征服着后人,这就是和谐的美!……

简介：　　秩序是一种美,在篆刻中,这种美在汉式白文印和规整的元朱文印中体现得最为充分,而打破印面上的秩序求错落变化是另一种形式的美.……

简介：　　我国古代上说:"节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之."这同英语中"rhythm"(意译为"律动"、"节奏")的概念是一致的.美学家朱光潜先生在中说,"节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则.节奏产生于同异相承续,相错综,相呼应.……艺术返照自然,节奏是一切艺术的灵魂."……

简介：什么是美?美的本质是功利的。审美是人类对世界的认识和判断的方式，是人类在长期的生存斗争中逐渐进化而形成的、有利于人类繁衍、生存的一种能力。人们对美的认识是多样的。“美”因时、因地、因人、因态、因许多原因而异。艺术是创造性的思维劳动和艺术家个人情感的外泄。如果创作缺乏新意，那就失去了“创作”的意义了。艺术的创新，其实最重要的是形式的创新。“新”必须建立在“美”的基础上。只有创造出又新又美的作品，“新”才新得有意义。

简介：王国维是中国近代著名的学者,在中国文化史和学术史上影响深远。世人对其评价颇多,而钱锺书的评价颇见深度和意味。钱氏曾语:'老辈惟王静安,少作时时流露西学义谛,庶几水中之盐味,而非眼里之金屑。'这个比喻有趣且高明。眼里之金屑,见《传灯录》中惟宽语:'如人眼睛上,一物不可住。金屑虽珍宝,在眼亦为病。'水中之盐味,见《傅大士心王铭》云:'水中盐味,色里胶青。决定是有,不见其形。'以金屑对盐味比喻作诗用事,一个是不相与容,

简介：本世纪80年代以来,在西方艺术史学科内部兴起了对学科的目的、研究范围、方法论等问题的讨论,对一百多年来艺术史家传统进行反思.在此背景下,英语国家艺术史界兴起了对德语艺术史传统的批评性关注,其关注的中心人物有李格尔、帕诺夫斯基等.李格尔之所以引起当代学术兴趣的原因,不但在于他作为维也纳艺术史学派创始人在艺术史理论上作出过重要贡献,以及他的宏观形而上把握与微观经验主义考察相统一的方法;还在于他有关艺术作品形式句法的结构分析,在于他关于观者与艺术作品关系的理论对近来西方艺术史乃至社会科学界的影响.