简介：美国艺术家芭芭拉·英萨拉科(BarbmInsalaco)用木炭、色粉笔和油彩的表现方法探索桥梁，高架桥以及铁路的抽象结构。

简介：一1960年代初,当我在澳大利亚还是个初出茅庐的批评家时.遥远的纽约似乎已建立起一种真正的帝国文化,它继承了罗马和巴黎的地位,为世界上的一切艺术规定了评论的标准.这种帝国的角色(以及它在世界各地引起的反响)的意义,不久以后概括在欧文·桑德勒论抽象表现主义的名著的标题之中,《美国绘画的胜利》。在1945年到1970年之间.目睹纽约画派的兴起和繁荣的四分之一世纪,三代著各的画家和雕塑家看来已甩

简介：20世纪上半叶,现代主义的巨轮横渡茫茫大西洋,驶入年轻又充满活力的美国。这一次,来自欧洲的艺术大师开始将舵手之位交由—群聚集在纽约曼啥顿的艺术家。这群美国人是继承者,也是破坏者。他们以盛期现代主义的姿态出现在世界艺术的新首都,却也让现代主义成为一架摇摇欲坠的古董,在不断更迭的艺术版图里,不知所终。这一情形的出现,很大程度上归因于纽约画派对绘画语言的革命性探索。与欧洲现代主义大师相比,以波洛克(JacksonPollock)、纽曼(BarnettNewman)、罗斯科(MarkRothko)等人为代表的纽

简介：＂士＂自古有君子之义,并以＂志于道＂作为理想和仕职的准则,即士人精神。孔子对＂士＂的评价有两方面：一方面,以知识和道德修养为己任,重内在修身;另一方面,有远大理想和抱负并经世致用。在《孔子家语·五仪解》中有：＂所谓士人者,心有所定,计有所守……富贵不足以益,贫贱不足以损,此则士人也。＂此为对内化修身,内在修养的强调;在《论语·泰伯》中也有：＂士不可以不弘毅,任重而道远。＂

简介：一种面向大众的现代文化产品或许可以帮助我们理解纽曼等画家的原始主义,尤其是让我们明白,这种主义是如何关注悲剧和恐惧的。黑色电影呈现悲剧和恐惧的形式,使得它与神话制造者对原始的解读产生了联系,也凸显出这些主题在当时美国文化中的特点与地位。在电影评论者眼中,神话是黑色电影的重要元素。用雷蒙德·达格纳特(RaymondDurgnat)的话来说就是:"世界上第一部悬疑戏剧是《俄狄浦斯王》(OedipusRex),它具有极为深刻的情节逆转;一个人在这部戏当中同时扮演了侦探、凶手和刽子手三种角色。还

简介：1932年初，美国著名策展人林肯·柯尔斯坦在纽约现代艺术博物馆新址举办了一个名为“战后世界”的壁画展，参展的各类风格的架上画家，均为本土艺术家且名不见经传。由于个别画家作品中的“共产主义”意识。使得该画展在社会上掀起轩然大波。在展览筹备期间，现代艺术馆的董事们意见各异，参展画家也对画展运作过程中的变故纠缠不休。使画展险些胎死腹中。林肯以他坚忍的信念和出色的能力，周旋在董事会与画家之间，最终使展览得以按原定计划展出。虽然展览的评价十分糟糕。但通过“风波”的过程，我们能够从一个个案中了解美国的展览管理机制以及策展人在展览中所起的作用。

简介：纽约画廊及美术馆的近期展览钟耕略贾士伯·约翰斯回顾展１９９６年１０月２０日－１９９７年１月２１日纽约现代美术馆（ＴｈｅＭｕｓｅｕｍｏｆＭｏｄｅｒｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ）贾士伯·约翰斯疾想１９８３布上蜡彩·拼贴１２１．９×１９０．８ｃｍ贾士伯·约翰斯...

简介：多年之后，特雷西·米勒在纽约特征画廊举办了第二次展览。特雷西·米勒一直坚持探索将毫无节制的过多表现对象，转化为轻松而又缤纷多彩的画面。她的绘画大多是表现食品的静物画，正是在这些绘画中，她展现了绘画技巧的大杂烩。

简介：当前，由于网站艺术设计人才的培养跟不上网络媒体突飞猛进的发展速度，大部分设计人员认为网站不过是电子化的报刊而已，着眼于目前网站的艺术设计仍停留在页面的版面设计安排范畴。对于网站所进行的设计活动与网站互动的特点相脱节，设计效果不能很好的达到预期目标。针对网络环境下网站艺术设计的特点，提出了基于网站的图形交互设计模式：以用户浏览网站的活动为中心，从三方面分析条件要素展开设计活动。

简介：商业网站是WEB技术发展到一定阶段的产物。本文从商业网站设计的目的出发，阐述了商业网站设计的总体框架，探讨了商业网页界面设计的相关策略与方法。

简介：一、网站界面设计与用户体验网站界面设计是指在有限的屏幕空间里,将文字、图像、动画、视频等多种视听元素,根据特定的内容和主题,按照主次顺序和形式美法则进行排版布局,借助互联网向用户传递网站信息的设计。可以说网站界面设计是网站设计的一个重要组成部分,是网站设计最直观的表现形式,它对于网站的用户体验、访问量、注册量以及销售额等方面都起到至关重要的作用。

简介：

简介：在艺术界，杰夫·昆斯是一个标志性的名字，这个名字已然成为将低俗品味升华为高级艺术的同义词。最近，在纽约桑纳本德画廊举办的这次展览，主要的兴趣点便在于揭示这位艺术家自己的艺术历程。

简介：最近在纽约论坛画廊举办的展览上，罗伯特·科廷哈姆展出了7幅水彩和水粉、2幅画在牛皮纸上的石墨作品和5件大幅(高7．14米)油画，这些作品共用了他3年的时间，描绘的都是他所钟爱的题材——手动打字机。

简介：应美国《李特屯·韩尼诗亚洲艺术》画廊之邀，由《东方美术》杂志社策划组织的“东方风情·中国当代著名画家提名展”于2005年9月19日在纽约画廊如期举行，共展出阿年、李鸣泉、许俊、周矩敏、吴以徐、戴雨樵、施云翔、赵澄襄、谢定超、余龙等十位画家和旅英画家曲磊磊的作品60幅，集中代表了参展画家的不同风格和艺术追求，

简介：在美术史上,一幅“完美”的素描常常得不到最高的评价。例如,伦勃朗的单色水彩素描就比丢勒那光辉的表象素描获得了较高的评价,这也是应当的。今日观众的欣尝口味总是偏向于米开朗基罗后期的,描绘耶稣受难的粗犷素描,而不太欣尝他为维多利亚柱廊画的表象素描(约1539年),也有一定理由。因为前者的表现手法率直而通畅,比矫揉造作的描绘更接近于美学的真谛。但是,这种比较不应阻碍我们接受米开朗基罗那表象素描的优点。特别应当指出的是,现代艺术趣味走向了另一个极端,迷恋于快速的效果,忘记了表现手法只不过是一种手段。值得欣尝和重视的是画家是否用绘画语言完整地表现出了他的意念。好的素描让人看到的不是表现手法,而是给人的视觉感受。最近在纽约斯泰姆弗莱美术馆展出了七位画家的一些素描怍品,人们也许会批评这些素描过于追求精细和“完美”。这些素描确是很精美。有的,例如,赛勒斯

简介：纽约画派与美国政府的关系一直是国内学界的理论热点。然而现有争论并未将绘画的美学元素与意识形态结合考察,这将导致人们忽略纽约画派与其社会语境的联系及前卫艺术的形成机制。在这一问题上,西方马克思主义学派则将前卫艺术纳入意识形态的话语框架之下,已展示认识上的三重飞跃。纽约画派虽有貌似新颖、激进的形式元素,但它与意识形态千丝万缕的联系说明,它的横空出世绝非单纯因为现代主义意义上的进步,也并非政府单向推广所致。前卫艺术本身便是意识形态的折射和反映。全面考察前卫艺术与政治两个因素,拓宽当前西方现当代艺术批评领域,需要扎根于历史唯物主义的丰厚土壤,更需要一种建立在综合考察艺术史实与政治环境之上的多元化理论建构。

简介：

简介：后现代的理性写实与解构主义─—纽约画家马克·坦西作品解读段炼马克·坦西并不是要否认前卫运动在艺术发展中的价值，他反对的是艺术的单一，他不认为只有·前卫才是唯一的艺术。这种艺术观，是坦西的后现代重返具象写实的注脚，也是他的关于艺术哲学的绘画的中心。一小...

简介：2015年岁末,纽约惠特尼美术馆给会员致新年贺词：＂惠特尼美术馆在纽约市中心新展馆的揭幕,标志着美术馆翻开一个新的篇章,其中一直作为惠特尼美术馆核心的价值观和展望将得到前所未有的实现。＂早在新馆开幕之前,惠特尼的官方网站就已经向公众宣布,将从10月30日起用美术馆最大、最主要的展厅为弗兰克·斯特拉举办回顾展。10月28日下午,弗兰克·斯特拉回顾展开始对美术馆会员预展,在出席新闻发布会后,斯特拉本人来到展厅。翌日,《纽约时报》的罗伯特·史密斯喝彩道：＂弗兰克·斯特拉回来了……＂