简介：赫伊津哈这句话首先是一种研究方法上的论断：由于游戏先于文化，所以我们不能把游戏研究放置在“文化”这个概念之下。它表明了一种考古学式的时间态度。“先于”，首先意味着时序上的先后，意味着游戏在考古学上出现的时间要早于文化。这即是正本书试图表达的核心——由于游戏的出现，人类的文化才逐渐开始成型；也正是因为游戏是文化的根源，我们才能在人类所有文化形式之中找到游戏的根。

简介：从中国画产生至今已经形成了中国画形式语言的多元化，产生了众多不同的类型。这几种类型按照艺术评论家郎绍君的认为．大致可分为三种：传统型．泛传统型和非传统型。

简介：在信息技术高速发展的当今市场环境中,企业的品牌资产往往成为决定企业价值的重要因素。承载着企业文化与哲学的品牌标志,不仅仅是对消费者直观的视觉传达,同时也引发消费者的认知与情感反应。运用了动态图形的品牌标志在减少信息传达的时间和距离的同时,可以衍生新的含义与方向,由此逐渐成为企业品牌价值和形象传播的主要方式。本文对运用动态图形的品牌标志进行了定义,即动态标志。并通过品牌标志的表现类型和动态图形的构成要素,导出了动态标志的六种表现类型：抽象型、隐喻型、叙事型、交互型、声调型与混合型。

简介：1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时，绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟，为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值，尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品，

简介：本文将研究视角指向民国时期以延安为中心的解放区设计领域。相对于民国时期以商业文化为导向的主流设计师研究而言，延安设计师是一个被忽视的群体。本文从军事化指向、劳动者指向和职业化指向三个角度出发，试图阐释延安时期设计师的特点及其设计思想。并通过这种研究揭示延安设计研究的价值，从而明晰进一步展开相关研究的意义。

简介：<正>这篇论文,从深入详密地考证金代历史背景着手,结合具体绘画作品,得出令人信服的结论,这才真正是绘画鉴定的正确的、可信的、科学的方法。历来鉴赏古画,讲“著录”、讲“气韵”,几乎是人云亦云的传阅、传抄,问起根据,便毫无所有。古画中衣冠制度、房屋、建筑,都脱离不了生活的、历史的、地区的现实,至于笔法特点,在民间传授的画法中,有的是几百年不太变的(象民间的宗教画,有时一件画稿传下几代,成为秘本),今日鉴定古画的人,如对这些方面的特点不了解,便成了“望气”的鉴定,他们都应该好好读一读这篇

简介：文字设计中有所谓形态与意味的两面性,即为读与看的二要素的集合体。不用说作为文字设计的形态表现的意义是重要的,更重要的是能让观众对正确意图的表达进行推理的表现。基于这想法"作为谈论的文字设计"不是从设计师的观点单方面的交流,而是新型的会话形式的交流。

简介：都知道王海燕画花．她的花里面有那么多妖娆，更有那么多的典故。花是一个古今中外长久不竭的体裁，无论是古希腊神庙的建筑装饰或是充满神奇的神话传说，花都扮演着重要的角色。

简介：在我的艺术实践中，上世纪90年代早期的油画创作经历了一个比较特殊的阶段，当时对我影响最大的不是达·芬奇、安格尔等西方名家的绘画风恪，而是我同传统绘艺术中呈现出的古曲主义的趣味与精神，宋代山水画那种非同一般的写实手法，明清文人画的笔墨精神、修养与意境，成为当时自己创作的动力与源泉。

简介：南安市码头中心小学创办于1929年，现有八十年的办学历史，校园占地面积9878平方米，建筑面积5148平方米，现有16个教学班，在校生700多人，教职工36人。

简介：17至19世纪是西方油画史上风起云涌的两三百年,古典主义、浪漫主义、现实主义、风格主义、印象主义等等一系列的艺术形式在这个时期都得到极大的发展,艺术自身在不断的转变中寻求着突破,其中在古典主义的艺术思潮里,除去大卫特、安格尔等人的充满着革命理想主义色彩的艺术形式外,给我的绘画创作带来较大影响的还有霍贝玛的精湛细腻、风格优雅恬静的风景画;维

简介：吴静涵是有着自己生活烙印的艺术家,那种上世纪60年代人特有的敏感、朴素、唯美、乡村化的特质无不深深浅浅地留存在他的艺术实践中,他的绘画在重视技法的同时还有着一种极敏感的情怀,那是与现在更年轻的一代岁月痕迹、心灵负重的不同,

简介：资深美术教育家刘盛夫,是广州美术学院教授,具有多门学术专著和研究成果的著名造型艺术技法基础学专家,中国美协会员。《刘氏透视新画传》是他青年时代成功研究的一项具有国际领先水平的重要成果,

简介：人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。——马克思《关于费尔巴哈的提纲》（1845）一人民，诸众，大众，公众，群众，阶级，阶层，族群，群体，共同体，公共体，集体，同仁，合作社，社区，社交网络，朋友圈……这些概念都被用来描述社群。对不同概念的好恶可以透露出使用者的政治倾向，我在第三部分透过介绍本专辑的论文再做说明。在此，我先提出几个考察这些概念的维度，以便形成基本的认识。

简介：热点述评批评活动作为批评家的生丰手段、文化身份及精神价值体现，不仅是批评家关于作品文本和现象的言语行为，还往往隐含着批评主体凡俗性个人欲念(如经济收入、社会地位、权力利益)与其作为社会生存个体的现实处境(生活环境、工作体制)。进一步说，批评家的世俗性生存处境和他的文化价值取向，精神关怀、批评策略、话

简介：2016年冬天,我去北京一知名艺术家工作室,期间我们谈到：在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中,看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化,艺术创作在此情况下路在何方,让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来,

简介：<正>孙:以往画界有这样一种习惯,在展览中看到作品之下标明作者是女性(或者是少数民族)时,就自然放宽了评画的标准,大概是因为觉得女画家格外难得、格外不容易出,在艺术上就应该宽一把。看了“女画家的世界”,我感到这个展览不需要“宽一把”,它明明白白地告诉人们这是一个女画家举办的展览,但它在揭示她们自己的精神和心灵世界上很有深度,在艺术表现上有很多不同于男性画家的地方。从艺术感染力的强度看,这个展览是值得注意的。

简介：青年画家祁海峰1988年毕业于浙江美术学院,在这所由蔡元培倡立,林风眠、潘天寿等任校长,历史悠久,中西学术基础深厚的美术学院里,祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育,这对他以后的创作产生了潜在而又深远的影响,形成了他在古典人文主义传统的基础上所展示的系列现代图像。

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：时过境迁，沧海桑田。城市化进程带来的不仅是生活的转变，同时伴随文化的遗失。熟悉的物象在逐渐淡去，记忆的痕迹被漂染洗净。城市生活并没成为刘建明的精神寄托，却带来了更大矛盾和疏离。他在寻找某些快被遗忘的东西。来重构故地的光景。从《小镇图集》到《沉默的风景》他一直致力重塑那逐渐消逝的世界。就像7、80年代的乡土绘画，刘建明的城镇景观正是他心中的“现代乡土”饱含他对人文价值的探索与城市化进程的反思。