简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：上海双年展到2000年已是第三届，但这次却是第一次真正具有国际性的当代艺术大展。这使我们有机会探讨一个重要的问题：文化融合(culturalfusion)究竟使世界更丰富多彩了，还是令全球趋向同一？

简介：近年来,由于传统雕塑概念的变化而产生出的相当丰富的局面,已经给美术界带来了不可忽视的影响.由此,如何客观地看待雕塑从概念的演绎到形式变化的必然结果,给当前的雕塑界提出了一个无法回避的问题.

简介：2007年11月17日在798艺术园s．a．y．fineart宽敞明亮的展示空间隆重推出了“传统工艺的重构——中国当代首饰展”及现场作品show。十几位个性十足的模特在舒缓旋律的萦绕下款款移动在格局别致的展厅中。就像2007年10月在中央美院展厅结束的“从前……”首饰展一样，都是中央美院设计学院首饰工作室举办的现代首饰艺术展，它们是对我们多年来开设首饰设计艺术教学的一次思路梳理、经验的总结和成果的展示。

简介：我喜爱大自然,喜爱大自然山水与花鸟,无论画有多大,大都是直接写生完成,在与大自然的情感交融中,进入万物与我合一的至高境界,一气呵成,从不改动。醉翁之意不在酒,在于山水之间,在于寄情之气。画花之意不在于它的形似与神似,而着意在由不同的生活感受所引发的自己情感的抒发。它的色彩意境和笔墨意境,不是对自然

简介：

简介：在我认识的青年才俊中，刘春是较为全面和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又想有所突破，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，颇有形式感，但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度，但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性，为更加完善留有空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的，这能帮助他有所补充，有所丰厚，有所积累，有所觉悟，我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”，在中国画这个场域中是很难灵验的，大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。

简介：梁启超曾说：“凡人必定要有娱乐，在正当的工作及研究学问以外，换一换空气找点娱乐品，精神更提得起来”。确实，

简介：在中国当代艺术面临传统与现代的激烈交锋语境下的转型期,表达现代观念的行为、装置、影像等新媒材艺术异军突起,大有消解传统架上绘画审美价值取向之势.本文作者结合自身的创作经验,对当代艺术价值的终极目标提出追问,并表达出自己的情绪.

简介：随着技术的发展、经济的进步以及生活质量的提高，人们的消费需求已从量的消费经过质的消费转变为今天“感性的消费”。这是社会发展的需要，也是人之本性的需要。设计师因此应该更多关注产品的形态研究，从感官角度以多元化的思路研究产品设计，以提高产品的感性功能。而感性功能则为我们研究“产品给人的感受”提供了一个理性的平台。

简介：　　从中国银行标志采用中国古钱与"中"字为基本形,颇具中国风格、特色,到"中国印·舞动的北京"--将中国传统的印章和书法等艺术形式与奥运会特征完美结合,再到杭州20万元面向全球征集城市标志,要求体现杭州深厚的历史文化底蕴、地域文化特色,可以看出当今的许多优秀标志都带有浓郁的地域传统文化情调,现代标志设计才得以延续和发展.地域文化立足于本土,具有深厚的文化底蕴,其形成的丰富内涵和独特风格对标志设计有着重大影响.……

简介：题记:有画画的,就有看画和说画的——说画,是件很累的事,因为它呈现出一种真诚与责任的态度。美术批评是对美术作品与现象进行分析、判断的工作。日子长了,它已成为一门将艺术理论和美学原理灵活地独创性地运用于美术实践领域的专门学问。按理说,批评的主要指向是以作品和作者展开的,它通过对其的评价、描叙、阐

简介：在参与全国第十一届书法篆刻作品展的终评工作中,我格外重视优秀作品的推荐。众所周知,四年一届的国展优秀作品是当前书法创作的标杆,其作者则是一时间众人追捧的楷模。树立怎样的标杆,推举怎样的楷模,是评委们所担负的重大责任。有鉴于此,我在整个复评、终评期间,对入围的两千多件作品,尤其是对入选的近七百件作品,进行了深入品读和反复比对,

简介：在视觉设计中,标志可以说是基础造形的应用形体中图形知觉的好例子。一般标志在象徵意义上的分类方法为具象的、抽象化形象、文字形、写实表现、复合形体等,作为视觉意义来表现。本研究在对标志的造形性分析时,语言的侧面,意义的侧面等各部分中以形体的侧面为中心。并且,通过对单一形体的直接表现和间接表现的规则探究、分类,更加系统合理的表现方法

简介：苏高礼先生三十多年前在他的山西老家画了一批农民的肖像,这批肖像不同于那个年代为绘画创作搜集的"形象素材"具有艺术的目的性,更像自己对家乡热土亲朋好友的一种念想或誊恋,多压在箱底一直没有展示。戴士和先生偶然见到,从中读出了肖像闪烁出来的一种"农民的本色",同时也读出了画家在当时"现实主义"文化背景下的一种面对现实的真诚表达。

简介：“悬搁”是胡塞尔现象学的基本方法之一，即在面对事实本身的进程中，将一切先入之见、既定观念、理论家的教条等置之一旁，以虚静的心灵，却探询、接近事物的本质。这很接近中国的禅学参禅悟道的方法，所谓“直心是道、治心返本、观心见性”①。“让人从显现的东西本身那里，如它从其本身所显现的那样来看它”②。在面对眼前无数的信息不知从何做起的今人来说，

简介：　　"误读"(Misreading)一词最初是一个文学批评术语,指读者对一个文本的阅读脱离了该文本产生的语境,在理解和阐述作品时出现了某种偏差,甚至背离了文本最初想表达的意义.……

简介：在当代，任何讨论书法的企图都是勇敢的冒险。其危险性在于，今人所谓的“书法”与古人传统意义的“书法”不是同样的概念。

简介：历史进入21世纪,对每一位画画的人来说,不能不说是一种挑战,一种灵魂上的刺痛。艺术在改变,作为艺术的媒介在扩张,艺术的方阵在重新排列,重新组合。对此,我们不以为然。每每,当我们的思绪触摸到画布的时候,在我们的味觉感受到油彩的时候,我们心旷神怡……不知从何伊始,画画对我们来说,成为一种生活,成为一种状态,一种生活的状态。古人云"谋道而不谋食,忧道而不忧贫",恐怕我们也要行走在这条古往今来的文人之道上。

简介：几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴