简介：因为很早就有对知觉心理学的讨论,其学说和研究方法有多种多样。本研究对"知觉的世界"与"实际的世界"的关系,仅通过对形态上的"视觉平衡"的问题来实验,分析并解明心理与物理判断是否一致。如果二者间有误差的话,试图发现其引起误差的规律。视觉平衡是极主观的判断结果,大体为抽象的结论。所以,这个实验为解决这样的问题,运用了可能测定心理过程的物理测定方法。

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简介：将不锈钢与瓷以雕塑的形式相结合，两种材质提供了看待自我与世界的不同的方式：不锈钢以光鲜亮丽的表面清晰的映射当代人日益透明的生命状态．它随时提醒我们此时此刻的景观，这给予我们强烈的现实感；瓷的表面同样具有光泽，但我们在其表面看到的是模糊的自我，同时瓷的文化意义将带我们到一个遥远的，远离现实的过去。

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简介：互联网时代下移动设备的发展使得拍摄与分享照片更加便捷,本文以笔者在移动应用水印相机项目组的设计工作与用户调研中得出的认识来对互联网时代用户照相习惯的变化、使用场景偏好、分享意愿与社交需求等方面做出对图片社交推动现实关系链社交的展望.

简介：网络与通信技术的飞速发展,深刻地影响和改变着人类的思维和生活方式。随着智能手机的迅猛发展,以苹果（I0S）、安卓为代表的移动终端受到越来越多的用户喜爱。移动终端的界面设计通过视觉设计传递信息、情感、内容、形象、理念等等内容,以期最有效地达到信息传播的效果。多元化的社会需要多元化的审美需求,需要个性化的传达,也需要丰富的产品体验。本文从移动终端视觉传达的主要元素——隐喻、质感表现、空间感等方面进行详尽的论述,通过对移动终端乃至网页终端如何将信息更有效地传达给受众,使之更有效地接受信息的研究,而寻求和创造更具有个性化、风格化的视觉语言表现形式。

简介：贾柯梅蒂的油画中凌乱的粗线条总显得迫不及待，这些极短时间内的反复勾勒似乎只为了把握住一个难得的瞬间：那一刻，模特儿正安静地坐在那儿，得赶紧留住他。同时，线条本身的开放性和背景的混沌感又传递着这样一个信息：这种瞬间静止是视知觉向画面妥协的结果，事实上模特儿正运动着，现象在不断地更替…

简介：网络与新媒体时代的信息交互是非线性的、多维的,用户操作软件的逻辑顺序反映在界面中就体现为信息的视觉层级,它对于用户获取信息的效果和效率具有重要意义.而移动端产品由于尺寸等先天原因,以及在交互方式、使用情境上与桌面端产品存在明显的差异,故在设计中无法将此前的方法完全移植,需探索适应小空间、移动情境及触控交互的新方法.

简介：2014年是中法建交50周年。当前，中法关系正进入新的快速发展时期，各领域务实合作不断取得新成果，并将在2014年举行隆重热烈、贯穿全年的庆祝活动。国之交在于民相亲，文化上的相互借鉴、互通有无正是“民相亲”的最好途径。有鉴于此，《中国美术》“域外漫步”栏目为配合中法文化年，结合目前国内的美术馆发展热潮，以及宣传、推介经典美术的重要契机，向读者介绍有代表性的法国美术馆、博物馆及其重要藏品。我们计划较全面、深刻地介绍诸如蓬皮杜艺术中心、卢浮宫博物馆、奥塞博物馆、橘园美术馆、吉维尼博物馆、布德尔博物馆等机构及其精彩藏品，力图向国内读者展示法兰西文化、尤其是法国美术方面的杰出成就。

简介：2014年H5风靡互联网,它的诸多优势使其成为目前移动端最流行的传播形式。快速即时的传播属性,使它在移动端的营销特性非常突出。但探其形式本身,H5其实是移动网页本身。作为数字媒体作品,交互设计是其核心功能。H5作品要合理地加强它的交互性,借助移动设备本身的硬件优势,设计与作品内容、表现形式相符的交互行为,快速有效地为用户带来视觉效果极佳的、交互体验良好的移动端数字作品。

简介：瑞银集团当代艺术收藏展“移动的地平线——瑞银集团艺术珍藏：1960年代至今”于2008年9月29日至11月4日在中国美术馆展出。中国美术馆作为中国国家级艺术殿堂是本次展览的合作伙伴，举办此次展览，表示国家美术机构对于具有实力的企业美术收藏的倡导和支持。本次艺术展是继瑞银集团于今年6月和7月在上海成功地举办“为了明天的记忆”艺术收藏展之后移师北京的又一更大规模的展览，是中国美术馆和瑞银集团的首度合作，也是第一次举办国际企业的收藏展。

简介：2017年12月12日,“2017两江创意活动月暨两江新区国际艺术轴启幕”在重庆市两江新区拉开帷幕.“两江国际艺术轴”的方案征集立足于将重庆地域特色与国际化、艺术的当代性与多元化相结合,学术性与公共性相结合等原则,邀请到十几位国内外著名艺术家及设计师参加,其中波兰雕塑家格泽戈兹·格维雅茨达（GrzegorzGwiazda）和他的作品《前进》（Progression）也参与到展览之中.格维雅茨达贯通19世纪中欧学院风格和传统雕塑技法,并融汇20世纪的先锋艺术于其中,他将古典元素转化为先锋前卫艺术并融合基于当下文化、政治和社会环境的极权主义、表现主义、超现实主义、极简主义和未来主义的艺术内核.格维雅茨达以他独特的知识和经验,运用20世纪的艺术风格,创造出其惊人的现代性.他的作品有着显著的特质：作品直呈人性,没有伪善和借口,他将人类最好和最坏的事实揭示于众;衰病退化是其主题之一,年轻的艺术家熟练精准地塑造老朽之躯,他将我们每个人的未来最糟的一面提前置于我们眼前,令我们无处可逃地直面未来死亡的前序;力量,无法压制的生命之力深藏于躯体之中,不论作品形象健康或是衰病与否,艺术家都能将这种从容的力量深植其中.