简介：我爱写字刻印。孔夫子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”我写字刻印,其乐无穷,终日为之而不觉其劳累,自觉可谓书法篆刻艺术的乐道者。正因为是兴之所至,所以书、印之作才有着自身习惯的惰性。这种习惯的惰性与生俱来,顽冥不化,深固难徙,“玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来”,无可奈何!

简介：

简介：6月18日，伦敦大英博物馆隆重举行了《“墨乐”思想——艺术》东两方文化先锋对话活动。此次系列活动中有一项重要内容，就是由我和一位英国音乐家进行一场长达四十分钟的“无词对话”：在同一个舞台上，一位西方音乐家演奏巴赫的大提琴组曲，而我用狂草书写李白的《草书歌行》。

简介：乐发旦的画作以山水为其主要题材。其大部分作品既非近景，也非远景，而足中景。在这些美丽的景观中，南方天地间的楚山汉水具有独特的情调，她无处无时不充满了强火的生命力。山水间的树木茂盛，且在四季变化和晨光替影中呈现不同的风姿。此外，还有漫山遍野的花草在风中摇曳。在山水林术间，隐约可以见到简易的房舍和崎岖的道路。一螳人居住在房内，一些人则行走在路上。

简介：乐烧是陶瓷课程中烧制运用的发展和延伸。由于乐烧的介入，极力拓展陶瓷材料中被“看”因素的审美潜质，同时体现了陶瓷烧制表现力及工艺的复杂性，进一步探索陶瓷材料审美潜能的开发还有很大的空间，并且对陶瓷行业的开发和市场的拓宽进行一个有益的补充。

简介：兴趣作为非智力因素对学习的影响主要体现在可以调动学习的积极性。提高学习效率。对于课余学习国画的学生来说，激发其学习的兴趣对于学习的效果来说是十分重要的。本文根据实践经验，针对国画课堂中如何激发学生学习兴趣，提出了几种适用可行的方法。

简介：上世纪90年代,江峰的"干花"系列,至今还不时萦绕在我脑海,那样的高傲、从容、典雅。是花?非花?那是生命的尊严啊。之后又见她的瓶花,她画鲜花,要么简化为一个圆团,要么画出了带棱角的花,那花还真有性格。她画"土陶家族",一个个土陶罐,高的、矮的;胖的、瘦的;歪的、扭的不说,又让"光"这位魔术师,在不平整的陶罐表面变幻出奇异的色彩图形来,它们各有个性,互相比着美,好似一出出生动活泼而有生气的舞台大戏。她画皖南水乡,并不在乎那小桥流水的娇美,只是想法子让画中的屋宇、街道水气迷离。她画土街道,或洋街区,并不管那房屋有多土、多洋,专爱画那阳光与影子所造成的怪异感觉。十多年后,偶见她的"大风景",着实让我有所震惊,她好像把我推上了高山之巅,遥望那辽阔、苍茫、邈远的天地,如此宏阔、深远,好一个黄天厚土的家园!印象中这位画干花、画瓶罐的小女子——李江峰,她的画着眼点是有点怪,表现的

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：6月18日，在伦敦著名的大英博物馆演讲剧场，我国著名书法家曾来德和英国著名大提琴家RohanDeSaram完成了一次“墨乐”的“中西尖锋对话”。伦敦以及从法国等周边国家赶来参加此项活动的数百位文化艺术界人士目睹了这次“对话”的盛况。

简介：有来兄的书法是有目共睹的,直追二王一系的帖学,纯纯正正,清新雅健,十年前就留给我很深的印象,更不必论现在的进境了。至于他的篆刻,是在几个月前的一次欢聚中,他才偶尔出示了几枚,使我吃惊不小,一下子觉得他有点神龙见首不见尾的味道,他于篆刻居然也默默地修炼出了一种局面。

简介：本文将从伎乐图像的造型、人物背景、制作技术以及图像的观看视角等方面对这些图像的形式风格进行分析,并进一步讨论这些图像与唐代人物画的名家样式之间的关系。

简介：何应辉先生作为上世纪80年代崛起于书坛的“川军”代表性人物,他的书法作品所传释出的既恪守传统又觊觎现代的书法理念与实践,至少,在笔者的批评视野中,他还没能成就为一名当代出类拔萃的书法家。

简介：

简介：中国现代人物画从开始出现到现到现在在仅短短半个多世纪，已显示出作为新生艺术的勃勃生机，究其原因，就在于它已融进了现代意识，符合现代人的审美观念，满足了现代人的审美期待视野。然而，现代人物画如何更进一步在继承传统的基础上创新和发展，如何完成从古典形态到现代形式与内涵的转变。

简介：南朝齐梁时谢赫写出第一部正式《画品》,第一句话就是:'夫画品者,盖众画之优劣也.'他又为品画树立了六条标准,这就是著名的'六法论'.随后,他把魏晋宋齐梁代的二十七名画家的作品品为六品(六个等级),影响十分重大.于安澜先生所辑《画品丛书》,第一篇就收入谢赫的《画品》(即《古画品录》).其实,东晋顾恺之所写的《论画》是更早的一篇画品,他的'传神论'、'骨法论'等就体现在《论画》之中.谢赫的《画品》中的重要论点如'六法论'等也基本上来自顾恺之的《论画》.继《画品》之后,姚最又写出《续画品》.其后,历代都有画品类的书出现,尤其是宋代的文人品画诗文更多.苏东坡在《题王逸少帖》中指名道姓地批评张旭和怀素:'颠张醉素两秃翁,追逐世好称书工.

简介：一长期以来,陶瓷器一直扮演着生活用具的角色,现代陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹艺术创作活动,并发展成一门独立的艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调创作者将思想、观念融入作品之中。不仅如此,陶艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因素上。制约陶艺创作的客观媒介材料——粘土、釉料、水、火、气候等诸多因素不仅是科学的,也是哲学的问题。只有默契到“天人合一”的状态,陶艺精品才会应运而生。二现代陶艺正处于多变的时代,其艺术表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈出新。国家、民族以及时间、地域的差异,使现代陶艺呈现

简介：我认为目前就现代水墨的发展主要存在着三个问题，现作陈述如下。

简介：现代壁挂以它神奇的艺术魅力,尤其是近二十多年来在西方发展的整个动向,已成为引人注目的艺术表现形式。在法国,无论是传统的或现代的织物艺术通称为壁挂(TAPISSIRE)。在美国,有的称之为织物结构艺术(THEARTFABRIC)或称之为纤维艺术。六十年代末,随着织物构成领域的不断扩展,也有人把立体型的壁挂称之为软雕塑。

简介：赵廷隐墓是2010年于成都出土的五代时期古墓，其出土随葬品中有一批伎乐陶俑，是迄今为止中国西南地区发掘的最精美的彩绘陶俑。这批伎乐俑对人物比例的取舍，对结构动作的处理，以及对面部和服饰细节的刻画都表现出制作者丰富的经验和精湛的技艺，客观的反映了五代时期四川地区陶俑制造的技术水准。为今人了解彼时彼地陶俑造型技艺提供了绝好机会。透过对赵廷隐墓伎乐俑艺术造型规律的分析，今人可以找到艺术脉络传承和演化的部分线索。

简介：一、引言赵廷隐墓是2010年于成都龙泉驿区十陵镇青龙村出土的五代时期大型砖室墓，在上百件精美的出土随葬品中，有二十余件伎乐陶俑尤为令人瞩目。这批陶俑表面全彩绘制，姿态各异，在后室一字排开。陶俑之间分工明确，形成一支完整的的彩绘陶俑乐队。由于墓主人赵廷隐身份显赫，为后蜀太尉，位列三公地位极高，因此作为其墓陪葬品，这批伎乐俑理应出自能工巧匠之手，反映五代时期四川地区陶俑制造的技术水准，所以，该墓伎乐俑为今人了解彼时彼地陶俑造型技艺提供了绝好机会。