简介：近日祖英先生和我说12月中旬要在中国美术馆办个展,聊了一些进展情况,最后说这是最后一次。听后心中诧异,办个展诸事繁杂不容易,是不是以前为学会、艺委会都是为别人和集体,如今为自己碰到不顺或困难？直觉告诉我有可能。为公,一些事他可以讨价还价,据理力争。为私,他一定不会开口,碰到的困难少不了。我逗先生说：＂怎么可能是最后,您还这么年轻,并且满大街都是您的朋友,有问题招呼一下,一句话的事。＂先生未作答,只是笑笑。我心里真是没把祖英先生当前辈,总觉得他不属于老先生的行列,给我以假象,觉得也就高我半辈,其实按一般情况来说,先生的年龄归到德高望重也合适。

简介：

简介：“简约”与“散淡”是中国画传统审美系统中重要的美学思想，培养简约与散淡的审美情趣，对于中国画画家具有重要的意义。自开始从事水墨画创作，“简约”与“散淡”便一直是我追求的重要目标和希望达到的境界。对于这种目标的自觉追求，为我的绘画作品增添了无穷的生机，也使我更加深切地体会到中国绘画的艺术精神，更加喜欢那种简洁明晰、质朴与沉静的素雅画风。

简介：春天的一个早晨，诗人东荡子带我认识了书法家石志军。第一眼见到石志军，我真有点惊讶。因为我想不到增城市第一个书法作品入选国家级展览、第一个被中国书法家协会吸收为会员的石志军，竟然这么年轻。

简介：在深圳这个高节奏的现代化、商业化大都市里，闯荡其中者，多为生活而奔走。深圳这个宝地也吸引了许多艺术家来此“自由”。要在这里真正“自由”起来，殊非易事，因为在深圳，“自由”是要有一定“资本”的。

简介：上海一位家长在我博客留言说：我现在有个困惑．5岁的孩子画画．涂色很重要吗？是不是用黑色勾线笔画的画只能算是半成品？以前我本来不在意的．涂不涂色仅凭孩子自己的意愿．只要是他画的，黑白彩色，我都喜欢。我有困惑是因为我把孩子的一幅涂鸦（即黑白画）送去参加一个论坛举办的小型画画比赛，我选了一幅完全是孩子原创而不是老师参与指导的画，结果落选了。而评委对画的评价之一就是：上点色就好了。那么，李老师，请问上色到底重不重要呢？儿童画是以色彩为准吗？线条画就是未完成画吗？

简介：据美国斯坦福大学及卡耐基教学促进会发布的报告．“培养孩子的艺术素养日后更容易适应社会，艺术学习是培养创造力和想象力的最佳方式。若从小就培养孩子的艺术素养．就能帮助他们看清事物的全貌，觉察事物的本质，培养大局观和洞察力。这样，在孩子走入社会后．就能更好地适应社会，实现全面，优质的人生目标。在解决问题和与他人沟通方面．创造力同样非常重要。有创造力的孩子无论在学校还是进入社会，都能更好地适应环境，能够更好地与他人沟通。”

简介：韩菼(1637～1704),字元少,号慕卢,江苏长洲人。清康熙十二年(1673年)会试、殿试皆第一,授修撰,充日讲起居注官,专任纂修,历官内阁学士,礼部尚书。韩菼生活在明末清初时期,由于朝廷腐败,社会矛盾日益尖锐,部分文人仍以诗文书画粉饰太平。但也有不少人受到资本主义

简介：李存英．毕业于新疆师范大学美术系，少儿活动中心美术教师。从事少儿美术教学12年，不断吸收新的教学理念．勇于创新．教学形式多样．内容丰富，辅导的学生作品在全国各级比赛中多次获奖。本人也多次荣获市区级“优秀辅导老师奖”．全国“特级园丁奖”、“优秀园丁奖”等。

简介：孙玉敏是一位勤于思考和勇于实践的绘画家。我带着愉悦的心情欣赏她的画作，也饶有兴味地读她写的文章。她是用心和用脑子作画的，她手头上的功力很强，造型的基础很扎实，勾线，运用色彩的能力不凡。更重要的是，她有开阔的视野，她懂得绘画创作规律和中国画的创造原理，在作品中注重意境的表现。从她的成名之作《天天向上》（1981），到蜚声画坛的《求》（1984），

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简介：清末以降，十里洋场的上海滩和全国一样，社会动荡，民不聊生，战乱频仍，景象萧条。然而，在这长夜难眠最不宜学术生长的年代，申城却活跃着一群热血沸腾的书画艺术家，他们为了寻找精神食粮和心灵的港湾，燃起艺术火炬，迈着坚实的脚步在黑暗中有序地前进着。自一九二九年起，相继成立“蜜蜂画社”、“中国画会”、“寒之友社”等书画艺术团体。编印画集、画报、月刊。举行学术讲座，举办、代办各类书画展览，有声有色，广泽四方。他们还以“鹿胎仙馆”、“梅景书屋”、

简介：几年前,南京一帮有志于拓展中国画形式与内容的中、青年画家,在信息时代的社会大变革中,重新反思新体制下的社会价值观和人生价值观,他们在痛苦地思索、探讨和创新。他们为突破传统形式下的思想桎梏;在布局的架构,笔墨的点染,线条的营造,思想的凸现,意境的隐现,个性的表现等诸多方面都做了和传统形式截然不同的反叛与冲突。

简介：马忠贤1955年生于安徽宿州,现为苏州科技大学教授,学术委员会主席。中国美术家协会会员。曾任淮北师范大学美术学院院长、硕士生导师。1998年结业于中央美术学随国画系研究生班。2001年由国家教育部、国家人事部授予全国模范教师荣誉称号。1985年,中国画《三顾茅庐》入选全国青年美术展。1989年,中国画《远古的幽灵在呼唤》入选第七届垒国美术展。1992年,中国画《鸿门宴》入选全国首届中国画展。1993年,中国画《徽乡遗韵》荣获全国首届山水画展银奖。1993年,于香港举办个人画展,并出版《马忠贤国画选》。

简介：在无闻师逝世七周年之际，由西泠印社编辑出版的《徐无闻印存》几经波折终于问世了。刘江、韩天衡先生为此书作序，受业李伟鹏、陈道义作跋，为此集增色不少。深切的怀念，由衷的敬仰之情溢于言表，读之令人感慨万分。书前附先生论印书法四幅，字字珠玑，让我们能更好地理解无闻师的印艺和印学思想。

简介：2011年,恰逢著名画家萧淑芳先生诞辰100周年。北京画院与吴作人国际美术基金会联手合作,专门组织学术力量策划的＂容华淡伫——纪念萧淑芳诞辰一百周年水彩画精品展＂,于2011年3月25日上午9点30分在北京画院美术馆拉开帷幕。此次展览由中国美术家协会、北京画院、

简介：元代是中国文人画发展高度成熟的时期,元画一反宋画饱满阳刚的气度,呈现出一派抒情、写意的＂淡逸＂之境。作为山水画学习不可或缺的临摹阶段,对元画＂淡逸＂的质感把握尤为重要。通过对黄公望《富春山居图》艺术特点的分析研究,将对学生从临摹宋画＂重笔＂、＂重墨＂到元画＂干笔＂、＂淡墨＂的观念转换具有非常重要的现实意义。