简介:在艺术史和艺术理论史上,很难找到一个概念如形式这样引起那么多的歧义,也很难找到一个概念像形式这样被广泛地使用。它的存在确实是个难解的谜,它是如此古老,却又如此新鲜,给我们机会也向我们挑战。历史上,东西方都曾对形式问题作过不懈的研究,尽管结论不同,但这些努力毕竟表明了人们已认识到形式对艺术之重要,有深究的必要。本文拟对西方形式理论作一评介和探讨。早在古希腊时期,西方人对形式规则就产生了浓厚的兴趣。在柏拉图之前,甚至可能在毕达哥拉斯之前,关于艺术是数的和谐的观念就已牢牢扎根,其后,毕达哥拉斯学派等均发表了自家之见。至今,形式理论研究经历了三个重要时期,即:启蒙期—古希腊罗马时期;兴盛期—19世纪古典美学时期;繁荣期—20世纪西方形式理论多元化时期。下面我们以此为线索,简要回顾一下西方美学史上形式概念的演变过程。
简介:幼儿小学阶段的学生有着共同的特征,心理学上称作“儿童特征”,一般是指从幼儿到15岁前后这个年龄段。他们的心理幼稚、单纯,对生活充满好奇与幻想,习惯于生活中的玩耍、游戏。他们的绘画没有太多的规矩,所有涂抹都是纯真心灵的自然抒发,来得自然、真切,儿童大都喜欢“乱涂乱画”,是天性使然,且多似神来之笔,所以有人称儿童天生就是艺术家。儿童美术的主体是儿童绘画,在通常的语境中,我们读到儿童美术时大多指的也是儿童画。儿童绘画是儿童表达对社会、自然的认识和情感,以及与他人互动最常用和最基本的方法之一,尤其是他的语言和文字表达尚未成熟的时候更是如此,“十个孩子九个爱画”表达的正是这个意思。