简介：乡土情怀是历代艺术家的创作源泉，好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材，在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵，或寄情于景，通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发，以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例，拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中，乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。

简介：一、本土美术及性质本土美术是指形成于本地区的具有本土文化的、本地特有的民间美术，它是具有悠久历史的美术文化现象或美术的一种实物载体，具有很强的审美教育价值。是人们在生活、生产劳动中创造的，是我国民间文化的重要组成部分。也是一种重要的文化资源。

简介：现实主义既是一种世界观,也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义,是立足于自身文化语境的,是客观看待现实的世界观与方法论。现实主义进入艺术领域以来,从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度,其内涵不断发生着变化。

简介：前不久,"美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展"在中国美术馆展出,这让我们得以较为全面地审视海峡两岸油画本土化因不同的历史境遇而形成的不尽相同的艺术面貌。和受新文化运动影响而自觉展开向欧洲油画学习的开阔视野不同,台湾油画的导入几乎是单一的日本油画。众所周知,台湾于1895年因中日甲午战争而被迫割让给日本,在日据时代的50年间,日本一直试图通过文化教化驯服台湾。台湾西画的引进在很大程度上,应该说是日本殖民文化的结果,而1907年首度来台的日籍西画家石川钦一郎,也便成为台湾油画发展的启蒙人物。从刘锦堂1921年赴日留学开始的整个上世纪20年代,形成了台湾本岛赴日留学油画的高潮。

简介：中国油画历史只有百年，与四方相比是很短暂的。而油画修复在中国大陆的出现，是近几年的事，有油画作品的存在，就会有油画的修复，和其他的新兴课题在中国大陆的情况一样，中国的油画修复也是实践先行，目前的油画修复基本只存在于广州、上海、北京三大城市，

简介：1949年7月2日至16日,第一次全国文代会在北平艺专举办了"美术作品展览会"(即"第一次全国美术作品展览会"),共展出1943年至1949年间的木刻、漫画、年画、连环画、油画、国画、雕塑、洋片、剪纸、窗花、画报、美术资料等604件作品,其中一部分是解放区的美术作品。鉴于此展属全国美协和全国文联筹备和成立的综合性、全国性大展,后界定为第一届全国美展。由此开始,创始于1949年的全国美展,

简介：本文以本土元素在标志设计中的应用为研究重心,重点指出当前我国标志设计上存在的一些问题,并结合实例,对我国本土元素在标志设计中的运用做出展望。

简介：纵观我国的设计历程．从史前玉器到彩陶、青铜器、宫殿、庙宇、舟车、瓷器和家具等．无不是实用功能和审美意识的完美结合．并有鲜明的文化属性．为世界设计史留下了浓墨重彩的一笔。在科学技术和经济腾飞的中国．艺术设计更是凸显出强大的生命力。然而．我们也看到．在侧重功能和追求经济效益的大环境下．现代设计中的本土文化意识却有所减弱．这对现代设计非常不利。本文认为．现代设计中的审美不能仅仅停留在“艺术美”的自然法则上．而是要和哲学、美学、心理学和历史学等文化因素广泛联系．在较高层面上提升现代设计的审美意识．这对于现代设计事业有一定的现实意义。

简介：2017年夏天几大欧洲重要展览都流露出对全球本土性的批判精神。

简介：中国油画的本土情结——《中国当代油画》印象周炜一套精装全彩印的画册——《中国当代油画》已由河南美术出版社出版。当人们谈论起油画艺术流派的时候，很自然会想起印象派、表现主义、象征主义等等充满洋味的概念和语汇。在文化信息丰富活跃的今天，连传统的中国画、书...

简介：目前，我国高校视觉传达设计的教学体系基本沿用改革开放初期引进的以“三大构成”为基础框架的西方视觉设计教学体系。有些院校已经尝试开展围绕中国传统文化应用的视觉传达课程实践，但多是基于单一课程的教学方法改革实践或只是课程教师个人的兴趣和创新，其本质都是在西方构成理论及中国传统视觉元素的简单罗列应用。

简介：随着社会经济发展、审美意识的不断提高,人们对旅游景区导视系统的文化性和艺术性的要求也越来越高,从简单的指引功能转化为多元情绪表达、个性表现等更为复杂的设计需求。如何满足人们这方面的精神需求,笔者认为,对旅游景区导视系统本土化策略的研究是实现这种需求的重要路径。换言之,在景区自然景观的基础上叠加了本土文化特质而构成的导视系统,可以体现景区特有的文化内涵,有效地实现新型的设计需求。

简介：“第八届高校毕业生优秀雕塑展”暨“本土文化对艺术教育的影响”研讨会2013年7月13日在北京国粹苑召开。本届学术讨论以“本土化”为议题，旨在探讨和分析理解本土文化教育思想在中国雕塑艺术乃至美术教学领域所发挥的作用与重要性，有助于启发和促进高校艺术教育的良性发展与进步，使艺术学子在通过探索“本土化”意义的实践中，能够在世界政治、经济全球化、时代国际品牌的全球扩张战略的环境下，保持头脑清醒，扩大自身艺术成长的思想境界，正确认识本土文化的存在价值，借鉴并运用传统民族文化艺术中有益的精神养分，通过雕塑艺术作品展现多元文化社会的丰富内涵，促进中国社会文化艺术事业在当代艺术全球化语境下迈向成熟。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：从“新派画”到“意象油画”,中国油画在西方现代主义绘画和中国传统艺术精神之间不断寻找着契合点.本文在这一特定语境中展开分析研究,探讨这条发展线索中的两个关键因素——“变革创新”与“继承传统”.并以各阶段的代表画家为例,解读其作品内涵和他们之间共同的艺术追求,试图以此来探究中国油画挥之不去的本土情结.

简介：产品设计应该符合中国的文化和国情，更好地为中国人服务，当大家都慢慢接受并习惯于这种设计时，它就是中国的本土化产品设计。

简介：陈争，1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业，1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师，贵州画院院长、学术委员会主任，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州省文化系统高级职称评审委员会委员，贵州省省管专家，贵州省文史馆特聘馆员．贵州省宣传文化系统“四个一批”人才，获国家文化部优秀专家称号。

简介：1930年代是从西欧造型方法的传入到稳定的发展阶段。本文论述并探究了近代韩国绘画从西方导入到本土化意识萌生的发展过程，如果导入期的第一代画家主要起启蒙作用的话，这时期登场的第二代画家则主要是通过发掘题材进一步探索造型的本质。通过鲜展的作品，反映在倾向和理念的分派，是发展阶段的一种现象。

简介：中国油画在面对大众文化及各种新艺术样式——包括行为艺术、装置艺术、新媒体艺术、大众传媒图象以及市场经济等新的情境压力下，中国油画家们一方面正在沿着大众文化的平民化发展趋势在调整自我的审美意识，向自身以外的西方和非西方多角度开放；另一方面，他们一直执著地关注本土文化，并在创造中坚守了传统艺术中的诸多元素，为传统艺术媒介的油画获得了全新的发展空间，触摸到时代的特征。

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？巫卫东：中国画院体系本身就是中国传统文化的有机组成部分。