简介：从亚历山太去世（公元前334年）到罗马人征服希腊语世界（公元前1世纪）之间的时期，被称为“希腊化时期”。虽然希腊艺术盛期的光辉似乎正在远去，但这一时期文化交往从以往的单向性发展为双向性，文明中心迁移至欧亚大陆交界处和两河流域的新兴大城市或首部。希腊化促进了东西方宗教的融合及世界宗教和中东文明圈的形成，可以说是古代地中海世界的“全球化”时代，《断臂的维纳斯》《拉奥孔》等杰出的雕塑作品正产生在这时。到本期。我们对于希腊美术的介绍就告一段落了。也许这不长的篇幅很难全面介绍那些经典的艺术品和伟大的艺术成就，但是从古风时期到盛期再到希腊化时期，希腊文化经历数千年，横跨欧亚非几大洲，以任何一种文化都难以比拟的深度和广度进行着长久而深远的传播，希腊艺术永远闪耀着邪迷人的光辉。

简介：一关于本论题的提出，源于瓦萨里[GiorgioVasari]《意大利艺苑名人传》[TheLives]两个版本在标题上的不同。瓦萨里的《意大利艺苑名人传》首版于1550年，当时的标题为《意大利著名建筑师、画家和雕塑家生平》[LeVitede＇piueccellentiarchitetti,pittori,etscultonitaliani,daCimabueinsinoa＇nostriTempi]，1568年该书再版时，标题已改为《著名画家、雕塑师和建筑师生平》[Levitede＇piueccellentipittori,scuttoriearchitettoti]。

简介：书法艺术充满着哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分的展示。书法是哲学的艺术，哲学是书法艺术的灵魂。与其说书法是艺术，不如说书法是艺术哲学更深刻。书法就是哲学，书法命题也是令人永远玩味无穷的哲学命题。

简介：以“哲学”一词命名摄影研究著作，国内外鲜有，而学者亨利·范·利耶（1921-2009）的《摄影哲学》。（1983）在这一领域则显得格外引人注目。对亨利·范·利耶其人及观点国内鲜见提及，这也说明国内摄影理论研究的缺失。范·利耶主要因两本著述为西方摄影界所关注，除了这本外，还有1992年出版的《摄影的摄影史》。

简介：米罗的晚期作品［德］哈约·迪克丁诸迪，华天雪译１９５６年米罗搬进了他在帕尔马附近建的宽大画室，实现了他梦寐以求的愿望。这所房子是由建筑师塞尔特设计的。从很多方面来看，这次从巴塞罗那到帕尔马的迁居都标志着米罗新阶段的开始。在这之前，他已是一位享有世界声...

简介：所谓性质．似乎是隐藏在事物深处的看不见又摸不着的虚幻和神秘。然而其又极其重要．因为不了解事物的性质就无法了解事物本身．既然性质是如此的神秘，其又是如何隐含在书法艺术之中的呢？

简介：第六节个性化规范与书法性质共性化规范是篆、隶和楷的正体规范，或者说主要是文字的规范，因此其趋于统一。个性化规范主要是行书和草书的草体规范，因为其主要产生于书法艺术的成熟期，因此也可以说成是艺术化规范。艺术是反映个性的，个性化规范必然是个体书法家的艺术规范，故其必然趋于多样化。

简介：风格的分类似乎是一件困难之事，风格的特点是多样化，风格的魅力在于个性化，此二者都繁杂而似乎缺乏规律性。然而，正是多样化和个性化的繁杂，意味着寻找规律性的分类的必要，问题是分类的着眼点和切入点是什么？从书法艺术产生发展至今，书法艺术史上无数的书法家。每一位书家不是一种风格的体现，着实有浩浩渺渺。茫然无绪之感。

简介：议论式品评是常规的普遍的品评。品评是欣赏的观点和结论，阐述观点和概括结论，必需议论。比兴式品评是感悟的想象，其目的重在赞美。比较式品评是根据异同排等次。

简介：个性对时代特征诸因素之选择魏晋帖学肇始，初兴的行书以其相似的风格特征反映出时代与历史的特征，时代与历史以一种共性因素融会与渗透到书法艺术之中。如果以这种观点来分析宋代的行书，显然就不合适了。宋代行书以苏、黄、米、蔡四家为代表，他们的行书风格迥异、相去甚远，没有风格的相似性如何共同反映时代的特征呢？

简介：书法欣赏的层次欣赏是对艺术创造的接受，欣赏与创造是对应的。书法艺术的创造是书法家通过点线的变化及其相互关系，创造出特殊的点线形象，散发出具有审美意义的艺术信息。书法艺术的欣赏则是对某位书家的某些作品的点线形象，通过认知、分析和感悟，理解和接受该点线形象所反映出来的艺术信息。创造与欣赏是对应的。但又不是对等的。书家创造的点线所表现出的艺术信息，

简介：前文经常提到的有关个性化的词有两个，即个性化表现与个性化规范。所谓个性化规范是充满随意性的个性化表现的重复展示的共性和规律性的总结，是充满随意性的个性化表现这变量，通过统计和归纳研究这变量的特点，使之具有常量的含义。书法艺术必须而且至少包含三个层次，即法度、师承和个性化表现。其中，个性化表现是最高层次和最终目的。在个性化表现基础之上总结的个性化规范化是某一位个体书家的艺术特征和标志，也就是该书家的特殊的与众不同的艺术风格。当然，所谓艺术风格的含义并不仅限于此，然而，个性化在书法艺术中重要的核心地位是勿庸置疑的，任何艺术的价值最重要的都在于个性化表现，那么，究竟什么是个性化呢？迄今为止，个性化依旧在书法艺术的研究中是一个相当模糊的似是而非的概念，因此，完全有必要对此进行更深入的确切的探讨。

简介：

简介：本文介绍了A·W·伊顿对于艺术的女性主义哲学的观点,指出了艺术的女性主义哲学核心问题,阐述了性（sex）与性别（gender）的不同之处,以及两者在艺术创造和艺术接受中的影响作用,对于今天的艺术的女性主义哲学研究仍有借鉴意义。

简介：本文对中国文人艺术朴素美的哲学渊源进行探讨．指出它们主要来自儒家的“文质彬彬”、墨家和法家的“去饰致用”、道家的“寂寞无为”以及《周易》中的“白贵无咎”等思想。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：林风眠先生艺术哲学思想的核心可概括为’为艺术战”．他“为艺术创作战”．也”为艺术教育战”．二者殊途同归于他对民族的大爱。儒家，道家、禅宗的哲学思想在他“为艺术战”的一生中实现了合流，这使得他的百年人生分外开阔与厚重。

简介：美是规定──关于艺术的几点哲学思考吴厚斌美学王国的哥德巴赫猜想在现实生活中，要任何一个普通人指出某一事物是美是丑几乎毫不费力，但如果顺便问一句＂美是什么＂，问题可就复杂了，迄今为止还没有人能对这一命题给予圆满的答案。因此，柏拉图那古老的感叹仍然适用─...

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革