简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教

简介：

简介：创意源自文化，科技威就梦想。实践类院校中的实用美术类中的各个专业，始终是以开发学生的创意性思维和实践作为教学的主要内容。但是，在过去的教学实践中，尽管在课程设置与教学实践中也不断提倡以调动学生创意思考与动手能力为目的，然而由于没有发挥专业优势，真正实现产、学、研的密切结合，致使教师和学生的研究与学习的原动力得不到充分的开发，创意思维与实践受到了一定的局限。近年来，在国家总体战略的指导下，为了适应区域经济发展要求，加快培养急需的文化创意型人才，天津美术学院在教学工作中不断调整专业设置与教学培养方案，为创新型人才培养创造真题真做的教学和实验环境，致力于深化产、学、研一体化的教学模式，致力于培养文化创意型人才，增强利用创意直接服务于文化建设、高科技产业与口岸贸易的服务意识。

简介：素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德、智、体等方面活泼、生动地发展为基本特征的教育。在初中学生素质教育中，如何培养学生的创新能力，如何理解素质教育中学生的创新能力，如何为学生明天的发展铺路，为祖国未来的腾飞架桥，为中华民族的复兴奠基。

简介：书家的笔意与诗意之间是内外关系，落笔之先要深刻解读其意，酝酿诗性，笔下才会呈现风骚之意。《乐记》日：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本乎心，然后乐器从之。”孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）屈原日：“惜诵以致愍兮，发奋以抒情。”（《九章·惜诵》）扬雄日：“书为心画。”《毛诗序》日：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗、歌、舞、乐与书同体。

简介：随着时代的发展，科技的进步，使得设计更具有预见性、规划性和创造性，我国艺术设计教育的发展也充暴露出诸多教育教学上的种种流弊问题。如何很好的应对这些问题，是我们应该重要关注的。

简介：一、平面输出应用色彩管理的意义平面输出是美术院校设计与新媒体专业图像艺术作品一种重要的表现方式，图像中色彩的准确表达是体现作品效果的重要因素。作为一名天津美术学院平面输出实验室的实验教师，

简介：“象形”字是汉字的主要来源，其字形的对象为人类在社会活动中与之发生关系的各种有具体形象的事物，所以汉字造字的依据多，字数多，字形多。正因为汉字字形的多样化，汉字字体在久长的历史进程中的演变也必然出现多样性的特征。下面仅就汉字字形为什么会在演变过程中转变角度的问题谈谈自己的一孔之见。先从甲骨文说起。甲骨文中有许多字与线性白描画相似，但甲骨文对客观事物的写照进行了更为高度的抽象，几根线就要把不同事物特征形象地概括出来。如马、鹿、鸟、龟、皿、鼎、爵、舟等等。有意思的是，为什么甲骨文中无论天上飞的，地上走的，水中游的或生活中的各种器皿实物，不管原来是纵势的还是横势的，一概都是竖立式书写的呢？从对客观事物的描摹到变成可以阅读记事的文字，肯定要有一个很长的时间过程。比如世界各国的岩画，都是对自然对象的描绘，最典型的动物类图象无不是四足着地的，而甲骨文中这类象形字恰恰全部是竖起来写的（见图例），这就是说文字已经把图象转变了９０度角度。问题是为什么会出现这种转变角度的现象？甲骨文中一切本该横着的象形字，为什么一概变成直立形态的呢？我以为甲骨文以前一定先有竹简之类的文字载体。甲骨文中有“册”有“典”，册、典当为竹简制成，也有可...

简介：为培养高素质的广告摄影专业人才，摄影专业广告摄影课程应从社会实际需要出发进行课程设置，建构广告摄影“三维一体”的课程体系，以《广告摄影创意》《大画幅摄影》《印刷工艺》三门课围绕广告摄影展开教学，通过跨门类、跨学科的课程整合，使课程形成前后呼应、彼此关联的课程板块，以连贯的单元教学方式来培养学生的专业创意能力、专业技术能力和专业应用能力，提高人才培养的质量。

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理

简介：素描长时间以来并不作为一个独立的画种而存在,而是艺术家们开始正式创作之前进行的习作、草图或局部研究。进入新世纪后,素描艺术已经在当代文化观念、教育目标、教学方法等许多方面有了新的发展与要求。而当代文化和艺术观念对于素描的作用以及在素描中的反映,使我们看到了素描的多种面貌与可能性。

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。

简介：中国工笔画历史源远流长，流派众多，繁衍甚盛。许多经典的作品以其独特的“以形写神”、“缘物寄情”之艺术魅力影响着当代画坛的发展。古人求善求美的探索精神让我们称道。时至当代，尽管中国工笔画在审美观念、艺术思想、题材以及意境上都较传统创作手法有了突破和创新，但依然有人认为，工笔画雕镂刻画，巧密太过，陈陈相因，没有创造精神，生硬而无生气。

简介：玻璃器研究对丝绸之路贸易有着重要意义,但由于玻璃属于易碎品,因此所存留下来中原出土玻璃器寥寥,而目前海内外所存的敦煌壁画、帛画中绘制了大量玻璃器皿却未引起关注,特别是没有直接参加丝绸之路贸易的日本地区却保藏了大量隋唐玻璃器,对研究隋唐中原玻璃贸易具有重要研究价值。本文将结合现在东亚地区（包括中国、韩国、日本）出土的玻璃实物研究成果,对海内外所藏敦煌壁画、帛画中小型玻璃器图像进行分类、分析与溯源,并与东亚出土实物进行比对,最终归纳出其在东传过程中的佛教化演变,其结论能对于更全面研究丝路玻璃器贸易、使用情况等研究提供有价值的参考。

简介：由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

简介：一件精美的书法作品,是由多种因素促成的。仅就书法本体而言,需要经过选帖、临摹、读帖、思考、创作等过程。其中创作是结果,前几项是必不可少的准备工作。

简介：<正>一、創作动机我是在西北的山区里長大的。对山区人民的生活和思想感情比較熟悉,他們勤劳、朴实、厚道的性格和品质使我很爱他們,想到他們就感到亲切、欢欣。因为我自小就和羊倌接近,在我現在的脑海里还保留着好几个熟悉的老羊倌的可爱形象,因此,我的毕业創作就选定了以羊倌为題材。我想通过他們来反映山区农民所共同具有的那种优秀品质。去年暑假我有机会重新回到故乡和他們生活在一起,能够再一次去了解他們。我特意为我所熟悉的一些老农民画了像,同时也跟他們一起去放过两次羊。在这过程中,我注意到一个解放后的农民是那样的热爱劳动,对于合作社交給他牧放的全村所有的羊,是那样的关心和爱护,他象慈母照顾小孩一样地照看

简介：感受“过程”与感受“结果”逸柏在当今现实社会中，在经济大发展、思想大解放的同时，那些富有民族传统意味的艺术形式和先人们历千余年探索创造才积累起来的绘画法则，究竟还有没有价值？对绘画的发展还有没有现实意义？那些深藏在世界各大博物馆里的中国传统绘画的艺术...

简介：雕塑堪称是最具有事件性和物质性的美术门类之一。简单地说．雕塑创作无非就是雕塑家在复杂而又漫长的”加减乘除”的过程中寻找到理想的结果。通常状况下．完美的雕塑过程总能带来良好的雕塑结果。